1990年的香港影壇，正處在百花齊放的黃金年代，而一部由內(nèi)地廣西電影廠與香港公司合拍的聊齋題材電影《狐仙》，卻走出了一條截然相反的路：在香港票房慘淡還惹來(lái)漫天非議，讓紅極一時(shí)的女打星胡慧中深陷輿論漩渦，卻在內(nèi)地意外成為一代人記憶中的邪典經(jīng)典。

時(shí)隔35年再看這部電影，它不僅是九十年代合拍片市場(chǎng)亂象的縮影，更是胡慧中演員生涯里最無(wú)奈的一次“犧牲”。

一切的開(kāi)端，要從1989年《獵魔群英》的片場(chǎng)事故說(shuō)起。當(dāng)時(shí)的胡慧中是香港影壇風(fēng)頭正勁的女打星，拳腳功夫利落，熒幕形象颯爽，誰(shuí)知一場(chǎng)爆破戲因煙火師計(jì)算失誤，讓她從三樓被炸落，全身多處燒傷，與她一同受傷的還有李賽鳳、呂良偉。

這場(chǎng)意外讓胡慧中被迫息影一年，傷愈復(fù)出后，留下心理陰影的她決心暫時(shí)告別動(dòng)作片，想嘗試全新的戲路，而這個(gè)想法，恰好被呂小龍看在眼里。

彼時(shí)的呂小龍，靠著模仿李小龍?jiān)谙愀塾皦痉€(wěn)腳跟，后來(lái)自組電影公司，身兼編導(dǎo)演和武術(shù)指導(dǎo)，憑借《長(zhǎng)城大決戰(zhàn)》《黑色走廊》兩部?jī)?nèi)地合拍片成了賣(mài)座導(dǎo)演。

眼見(jiàn)王祖賢的《倩女幽魂》在港臺(tái)、韓國(guó)票房大賣(mài)，嗅覺(jué)敏銳的呂小龍立刻盯上了聊齋鬼怪題材，他看中了與王祖賢同出身臺(tái)灣電影圈的胡慧中，開(kāi)出豐厚片酬，邀她主演一部古裝奇幻片，承諾讓她演一個(gè)如聶小倩般的絕美狐仙，助她打開(kāi)內(nèi)地電影市場(chǎng)。

對(duì)胡慧中而言，這本是一次完美的轉(zhuǎn)型機(jī)會(huì)，卻沒(méi)想到這趟內(nèi)地拍片之旅，成了她的“噩夢(mèng)”。

《狐仙》原名《奇情異戀》，港版叫《聊齋之鬼狐》，臺(tái)版則是《聊齋艷史之狐道》，劇本改編自《聊齋志異·長(zhǎng)亭》，但整部片子從劇情到場(chǎng)景，都堪稱(chēng)對(duì)《倩女幽魂》的“全方位復(fù)刻”。

徐克的蘭若寺變成了龍山寺，女鬼勾魂變成了狐妖索命，樹(shù)妖姥姥換成了男演員反串、聲音時(shí)男時(shí)女的老狐翁，就連胡慧中飾演的長(zhǎng)亭在湖畔彈琴的名場(chǎng)面，都和聶小倩的出場(chǎng)如出一轍，山寨痕跡重到讓人無(wú)力吐槽。

拋開(kāi)抄襲不談，《狐仙》的制作水準(zhǔn)也堪稱(chēng)“粗制濫造”。作為一部奇幻愛(ài)情片，女主角長(zhǎng)亭的人物刻畫(huà)單薄，書(shū)生唐敬云更是工具人般的存在，毫無(wú)角色魅力；

特效和武打設(shè)計(jì)遠(yuǎn)落后于同時(shí)代的香港電影，服裝造型更是雷人，玄真道的道士們穿著道袍，里面卻配著短褲，穿幫鏡頭隨處可見(jiàn)。

而導(dǎo)演呂小龍顯然更想展示自己的身手，他飾演的石太璞本是法力高強(qiáng)的道士，卻全程光膀子肉搏，最后與混元魔王的斗法，直接變成了“物理驅(qū)魔”，徒手挖心魔王心臟的橋段，如今看來(lái)滿(mǎn)是荒誕的邪典趣味。

更讓胡慧中始料未及的是，片方的操作徹底將她推上了風(fēng)口浪尖。

拍攝時(shí)，劇組臨時(shí)要求胡慧中拍攝脫衣出位的幽會(huì)戲份，被她果斷拒絕，可等她戲份殺青離開(kāi)后，片方竟找來(lái)替身，在香港攝影棚補(bǔ)拍了大量大尺度戲份，將這部原本的奇幻片打造成風(fēng)月片，以限制級(jí)為噱頭發(fā)行。

盡管胡慧中從未參演這些戲份，但輿論的矛頭卻全部指向了她，讓她的演藝事業(yè)遭受重創(chuàng)，這部電影也成了她演員生涯中犧牲最大的一部。

《狐仙》在香港上映后，票房慘淡，口碑更是一落千丈，觀眾對(duì)其抄襲、粗制濫造的吐槽從未停止，而它在不同地區(qū)的發(fā)行版本，更是讓人大開(kāi)眼界：內(nèi)地版時(shí)長(zhǎng)最短，刪減了所有大尺度內(nèi)容，只保留了奇幻劇情；

港版故事相對(duì)完整；臺(tái)版則尺度最大，比內(nèi)地版多了37分鐘的戲份，近年還在韓國(guó)推出了高清修復(fù)版，讓人不得不感慨這部電影的“魔幻經(jīng)歷”。

有趣的是，這部在香港遇冷的電影，在內(nèi)地卻走出了完全不同的路。

九十年代的內(nèi)地，文化娛樂(lè)產(chǎn)品相對(duì)匱乏，《狐仙》里的奇幻劇情、正邪對(duì)抗，以及帶著些許荒誕的武打場(chǎng)面，恰好契合了當(dāng)時(shí)內(nèi)地觀眾的審美，刪減后的內(nèi)地版剔除了風(fēng)月元素，只留下聊齋故事的核心，龍山寺的詭異氛圍、長(zhǎng)亭與唐敬云的人妖絕戀，還有石太璞的“物理驅(qū)魔”名場(chǎng)面，都成了一代人的童年記憶，讓它意外成為內(nèi)地觀眾心中的邪典經(jīng)典。

呂小龍?jiān)凇逗伞分螅秩绶ㄅ谥屏恕兜鬲z究竟有幾層》，同樣推出內(nèi)地、港版兩個(gè)版本，將合拍片的“套路”玩到極致，也從側(cè)面反映出九十年代內(nèi)地與香港合拍片市場(chǎng)的亂象：

部分制作方為了迎合不同市場(chǎng)，肆意修改影片內(nèi)容，甚至不惜犧牲演員口碑，只為追求商業(yè)利益。

如今再看《狐仙》，它算不上一部?jī)?yōu)秀的電影，抄襲、粗制濫造、商業(yè)投機(jī)的標(biāo)簽從未褪去，但它卻因獨(dú)特的時(shí)代印記，成為了華語(yǔ)影壇中一道特別的風(fēng)景。

它是胡慧中轉(zhuǎn)型路上的一次無(wú)奈嘗試，是呂小龍“山寨式”創(chuàng)作的典型代表，更是九十年代合拍片市場(chǎng)的真實(shí)寫(xiě)照，而香港遇冷、內(nèi)地成經(jīng)典的反差，也讓這部35年前的邪典片，始終留存在影迷的記憶中。