三個巴黎郊區(qū)青年緊握一把撿來的警槍，黑白畫面里他們憤怒又迷茫的眼神，映射著1995年法國社會的深層裂痕。

法國導演馬修·卡索維茲完成了一部后來成為影壇經(jīng)典的黑白電影——《恨》。

影片的開頭出現(xiàn)了一段旁白：“這是某人從五十樓墜下的故事，過程中他不斷安慰自己‘目前還行……’，墜落的重點從來就不是過程。

這句看似平靜的自述，預告了三個巴黎郊區(qū)青年在接下來24小時內(nèi)無法挽回的命運。

《恨》的故事發(fā)生在巴黎北部郊區(qū)一個擁擠的國民住宅區(qū)。

這里居住著大量來自中東和非洲的移民，也聚集了不少黑道幫派。

影片以一名16歲阿拉伯裔少年阿卜杜勒被警方刑求重傷命危開始。

這把槍成了三人與警察之間仇恨的實體象征，也成為了推動故事發(fā)展的關鍵。

“恨會吸引更多的恨（La haine attire la haine!）。

”雨貝在電影中說出了這句后來成為經(jīng)典的對白。

這把撿來的警槍，似乎注定了要射出它的子彈。

電影并非純粹虛構，而是受到真實事件的直接啟發(fā)。

22歲的阿爾及利亞移民馬利克·烏賽金被警方毆打致死，盡管他只是示威活動的旁觀者。

來自剛果的17歲少年馬科梅·姆博沃萊因涉嫌盜竊被捕，在警察局里被一名警察用手槍對準頭部威脅。

警察以為槍里是空包彈，結果一顆子彈擊發(fā)，姆博沃萊當場死亡。

這些事件的報道讓當時25歲的卡索維茲深受觸動。

他開始撰寫劇本時，距離姆博沃萊死亡僅有幾個月時間。

三人雖然來自不同的移民背景，卻面臨著相似的困境和邊緣化處境。

這種設定映射了法國郊區(qū)移民社區(qū)的多樣性，也暗示了種族間雖有摩擦，但在面對警察暴力和社會排斥時，他們成為彼此的依靠。

影片的黑白畫面不僅是一種美學選擇，也強化了主題的嚴肅性和現(xiàn)實感。

手持攝影與跳動的節(jié)奏，讓觀眾近距離體驗到了這些年輕人動蕩的精神世界。

《恨》在戛納電影節(jié)舉行世界首映。

當劇組走上電影宮的臺階時，負責護衛(wèi)的法國警察集體轉身，背對著他們。

這個無聲的抗議反而為影片贏得了更多關注。

電影宮內(nèi)的反應卻截然不同——放映結束后，觀眾起立鼓掌，馬修·卡索維茲最終獲得了戛納電影節(jié)最佳導演獎。

影片上映后在法國本土賣出了超過200萬張票，成為當年法國國產(chǎn)片票房前十名。

時任法國總理阿蘭·朱佩專門組織了內(nèi)閣觀影，雖然他對影片中對警察的負面描繪表示不滿，但仍稱這是一部“能讓我們認識某些社會上的現(xiàn)實”的電影。

《恨》上映后引發(fā)了廣泛的討論，但在某種程度上，電影似乎并未阻止歷史的重演。

當卡索維茲宣布要將《恨》改編為舞臺劇的一周后，17歲的阿爾及利亞裔青年奈爾·梅爾祖克被警方擊斃，再次引發(fā)法國的大規(guī)?？棺h。

“直到現(xiàn)在，一切都好”（Jusqu’ici tout va bien）是電影中的一句反諷臺詞。

在2023年的舞臺劇改編中，這句話變成了：“直到現(xiàn)在，一切都沒變”（Jusqu’ici rien n’a changé）。

從美國的喬治·弗洛伊德事件，到越南移工阮國非之死在臺灣引發(fā)的討論，世界各地都在以不同方式重演著《恨》中所展現(xiàn)的社會矛盾。

正值《恨》上映30周年，影片推出了4K修復版。

在電影結尾，隨著一聲槍響，畫面定格在雨貝和警察對峙的瞬間，觀眾不知道誰開了槍，也不知道誰被擊中。

這個懸而未決的結局，就像電影所反映的社會問題——我們知道悲劇正在發(fā)生，卻不知道如何打破這個不斷重復的循環(huán)。

三十年前巴黎郊區(qū)的槍聲，如今仍在世界各地的街頭回響。