文/我是十四哦 藍羽生

今年春節(jié)檔唯一票房逆跌的電影！

終于出現(xiàn)了——《鏢人》！

預測總票房連漲兩天，逆流而上，太穩(wěn)了！

但是《鏢人》之所以好看，

其實客觀地來講，一定以及肯定要歸功于那爾那茜的爆雷。

要不然我們就根本沒機會看到陳麗君版的阿育婭。

在陳麗君身上，我看到了過去女港星的氣質。

她既有朱茵“紫霞仙子”的靈動，也有張敏“趙敏”的英氣！

她不但騎馬射箭的動作戲，干凈利落，而且文戲，也有著很強的情緒感染力！

但是假如咱們試想一下，如果還是由那爾那茜來演阿育婭？

動作戲可能沒啥問題，但是文戲，要是和《封神2》里的鄧嬋玉那樣辣眼睛。

《鏢人》它還能好看嗎？

所以在這里，我必須感謝那爾那茜的爆雷之恩！

然后《鏢人》還沒上映前，原著黨都在聲討，吳京的形象不適合出演“刀馬”。

但是作為一個看了片的路人黨，在這里，我也必須替吳京講句公道話！

留了長發(fā)絡腮的吳京，雖然形象滄桑感很重。

但是你還真別說，看著那叫一個舒服多了！演技也沒那么戰(zhàn)狼了！

在《鏢人》里，我甚至認為他的文戲，比打戲還要精彩！

他把刀馬的精于算計，重情重義，豪邁灑脫以及江湖俠義，都藏在了和沈騰同款的眼角紋里。

這一次，吳京是真真正正地走入到了角色的內心。

誰能想到，之前還在被全網群嘲“搖頭晃腦”的吳京。

竟然通過《鏢人》的刀馬，打了一個漂亮的翻身仗！

因為在《鏢人》這部近十年來最好的武俠大片里，

那個刀光劍影、快意恩仇的武俠江湖，終于爺青回了！

2個多小時的電影，沒有多余的臺詞，沒有多余的鏡頭，只有打滿100分鐘，卻依然看不夠的硬核武俠動作戲！

而且能夠一呼百應地湊齊四代武俠人，除了“天下第一武指”袁和平老爺子之外，

我想不到，還有誰能有這個能耐了。

如果只能用一句經典臺詞，來高度概括電影《鏢人：風起大漠》

那么這句臺詞一定是出自周星馳的電影《少林足球》！

——回來了，全部都回來了！

沒有眼花繚亂的特效替身，沒有冗余廢話的臺詞對白，

只有刀與刀碰撞的金屬聲，只有拳拳到肉的悶響。

因為在武俠世界里的對峙，沉默本就該比嘶吼更有力量。

武俠人“眼神”里的江湖，也更是比臺詞深邃得多。

而這部電影最讓人著迷的，就是它把“真”字刻進了骨子里。

一、傳統(tǒng)武俠動作“真”

開場的大漠追逐，幾十匹真馬在黃沙里狂奔，

演員在馬背上揮刀、格擋、翻身，馬蹄揚起的塵土和刀光絞在一起。

如今的特效，可以毫無違和感地讓任何人飛起來，

但那種身體的重量感、落地的實感、動作銜接時肌肉繃緊的力道，

這些都是綠幕永遠復制不了的東西。

而袁和平導演的動作設計，落在了每一粒飛揚的真實黃沙里，也落在了每一次真實的兵器碰撞中。

他為每個角色都量身定制了打法。

李連杰飾演的常貴人，以一敵二應對吳京和張晉的三人纏斗，李連杰身手依然飄逸，速度快到讓人瞪大眼睛。

他身上那股宗師氣度，讓人瞬間夢回《黃飛鴻》。

而在他們你來我往的纏斗中，我看到的不只是真功夫，更是三十年武俠電影的魂。

謝霆鋒的諦聽，雙手狼牙鞭砸下來，帶著一股不要命的瘋勁，每一下都像用全身力氣往下壓。

他和吳京在沙塵暴里的那場宿命對決，黃沙鋪天蓋地，兩個人在幾乎能見度為零的環(huán)境中廝殺，將自然之力與人物命運完美交融。

而鏡頭捕捉到沙塵翻滾的流動線條，將原著黑白漫畫的凌厲筆觸，神級還原。

陳麗君飾演的阿育婭，越劇功底給了她獨特的身段美，馬背上抽箭搭弓的動作，流暢如舞，力量與美感并存，成了全片最大的驚喜之一。

吳京的滄桑擔當，李連杰的宗師氣度，于適、此沙、陳麗君等新銳的野性鋒芒，在這個純正武俠江湖的敘事里，是四代武俠人的交班與接力。

二、大漠美學的場景“真”

黃沙、孤煙、殘陽的大漠美學，每一幀畫面都粗糲得像被風沙打磨過。

這才是江湖該有的質地！

不是那種橫店仿造的街景，而是天地真正開闊、人也真正渺小的地方。

人與馬，刀與劍，戈與壁，風卷黃沙，熱血撒潑。

一下子就把觀眾拉回到了小時候，租錄像帶看《新龍門客棧》的那個下午。

江湖好像就該這么遠，又這么真。

三、人物角色的立體“真”

我們這代人，總說武俠日漸式微了。

但我們不是不愛了，而是太久沒看到對的味道了。

所以《鏢人》武俠的“爺青回”，就像是一壇埋了很久的女兒紅，突然被人起封。

酒香溢出的一剎那，所有70后、80后、90后都情不自禁地熱淚盈眶。

我們前一秒還在“嘲笑”吳京早期采訪的“搖頭晃腦”，下一秒又被他飾演的刀馬的俠義精神，再次圈粉。

刀馬是什么人？

他是“天字第二號逃犯”，一個為賞金奔波的鏢人。

他精于算計，會為八百錢接一趟要命的鏢。

他重情重義，卻深陷朝堂與江湖的縫隙。

他豪邁灑脫，雖然江湖之大，去哪兒都行，但情義與大義，又令他主動投身囹圄。

所以，刀馬的俠義，不是高高在上的道德標桿，

而是和知世郎一樣——“若一個人都救不了，還談什么花滿天下”的樸素信念。

而同樣豐滿還有其他角色，他們也和刀馬一樣，都不是完美的俠客，而是亂世的浮萍。

于適飾演的玉面鬼是劍術高手，亦正亦邪的癲狂與反差，極具魅力。

謝霆鋒飾演的諦聽，與其說是一個反派，不如說是一個被困在心理地獄里的悲劇人物。

他無止盡的追殺刀馬，更像是一種尋求解脫的方式。

他那句“你不用再跑了，我也不用再追了”，道盡了多少身不由己的蒼涼。

李云霄飾演的燕子娘，她風情萬種、媚骨妖嬈，江南腔調里總是言語輕佻。

但在她俗世紅塵的皮囊下，藏著一顆自由的靈魂。

這些情感充盈的角色，共同繪就了一幅隋末亂世的眾生相。

沒有絕對的善惡，只有被命運洪流裹挾、在人性邊緣掙扎的鮮活個體。

所以這部電影最打動我的，或許不是它打得有多爽，而是它拍得有多“真”。

也因為這份“真”，我們觀眾才會為最純粹的情懷心跳加速。

所以當片尾字幕升起，燈光亮起，

我忽然覺得，那個以為遠去的江湖，其實一直沒走遠。

只需要一部像《鏢人：風起大漠》這樣，

足夠誠懇、足夠硬核的電影，把它再次點燃。