GRAZIA X 王加加

封面

在王加加的記憶里，童年并不存在“是否要畫畫”的問題。藝術家并不是一個遙遠的身份，而是身邊的人、正在發(fā)生的事。他笑著形容自己的成長環(huán)境：在央美的宿舍里長大，看著身邊的人工作、討論、創(chuàng)作，藝術并非一種需要被仰望的職業(yè)，而是一種自然存在的生活方式。

這種環(huán)境也讓他很早意識到，創(chuàng)作并不等同于靈感的閃現(xiàn)，而是一種持續(xù)的狀態(tài)。畫室的節(jié)奏、工作的日常、反復修改與推翻，構成了他對繪畫最初的理解。相較于“表達自我”，他更熟悉的是“如何把一張畫完成”。

幼年隨家人來到倫敦的王加加，那時對“中國”的認識，并非來自直接的生活經(jīng)驗，而更多來自父母的繪畫、語言與敘述。那些畫面既真實，又帶著距離感，成為他理解自身文化背景的一種間接方式。

《樹 #73（做夢）》

Tree #73 (Dream On)

2023

噴漆、布面油畫

spray paint, oil on canvas

200 x 300 cm

“根”并非一種明確的符號，而是一種持續(xù)的尋找。在這些作品中，王加加并未試圖給出關于身份的確定答案，而是將個人經(jīng)驗中的尋找、不安與回望轉(zhuǎn)化為繪畫的內(nèi)部結(jié)構。對他而言，這既是一次向內(nèi)的追問，也是一次緩慢建立自我坐標的過程。

正是在這一階段，他逐漸意識到，繪畫并不只是表達當下感受的工具，更是一種回溯自身來源、確認自身位置的方法。

《樹 #69（這不是終點）》

Tree #69 (It’s Not the End)

2023

噴漆、油畫棒、布面油畫

Spray paint, oil pastel, oil on canvas

225 x 300 cm

《烈酒與真相, 興奮不已》

Tequila Sunrise, Tequila Sunset

2023

噴漆、丙烯、樹脂、布面數(shù)碼打印

Spray paint, acrylic, resin and digital print on canvas

140 x 140 cm

進入更廣闊的藝術系統(tǒng)之后，一個現(xiàn)實的問題逐漸浮現(xiàn)：在被影像、屏幕和信息不斷占據(jù)的時代，繪畫如何爭取觀看的時間？這一疑問，直接促成了他“眼睛”系列的出現(xiàn)。畫面中的凝視并非具象的肖像，而是一種關于注意力的隱喻——誰在看？又被什么吸引？當觀看變得碎片化，繪畫是否還能讓人停留？

在王加加看來，繪畫在當下并不占據(jù)天然優(yōu)勢。它無法快速被消費，也無法輕易被復制，但正因為如此，繪畫才需要重新尋找自身的位置。不是去迎合速度，而是在展覽空間中重新建立一種身體性的觀看關系：讓畫面“站起來”，讓觀眾意識到自己正在觀看。

《天邊 7》

Horizon 7

2023

噴漆、丙烯、樹脂、布面數(shù)碼打印

Spray paint, acrylic, resin and digital print on canvas

70 x 70 cm

這種對“被看見”的自覺，并非妥協(xié)，而是一種清醒的現(xiàn)實判斷。在網(wǎng)絡與現(xiàn)實并行的語境中，繪畫需要更主動地進入視線，同時保持其作為繪畫的獨立性。

《睜開眼睛好好看著，有膽就來吧》

2025

布面油畫、噴漆、丙烯、樹脂

眼睛系列作品

在他的創(chuàng)作經(jīng)歷中，有一句話反復被提及， 那是父親曾對他說過的一句話，“你為什么不能好好畫？” 帶著質(zhì)疑，也帶著期望。多年之后，這句話成為他一次展覽的標題。

父親所代表的，是一種更為傳統(tǒng)、嚴謹?shù)睦L畫觀念；而他自己的創(chuàng)作，則不斷嘗試在既有語言中尋找新的出口。兩者之間并非對立，而是一種持續(xù)的張力——關于什么是“好好畫畫”，關于繪畫是否還能被不斷拓展。

隨著時間流逝，這句話并未消失，反而以另一種方式被保留下來。它不再只是評判，而成為一種提醒：在外界節(jié)奏不斷加快、標準不斷變化的情況下，繼續(xù)畫下去，本身就是一種選擇。對王加加而言，繪畫并不承諾結(jié)果，也無法保證被看見。但在被看見之前，他選擇先完成眼前的那一張畫。日復一日，像生活本身那樣繼續(xù)下去。

《馬上！》

Horse Now！

2026