如果說樂高是造夢(mèng)的基礎(chǔ)顆粒，那么，吉卜力便是入住其中的靈魂。

德國(guó)樂高大師 Alex (Brix Tales) 將目光投向了宮崎駿的奇幻宇宙，向我們展示了，如何用最小的積木單元，搭建最宏大的情感宇宙——

“我們能做的，是在混沌現(xiàn)實(shí)中，用方寸積木搭建一個(gè)讓童話顯形的角落?！?/p>

與傳統(tǒng)的樂高建筑場(chǎng)景不同，Alex 的作品打破了“場(chǎng)景”與“底座”的界限，每一件作品都是一個(gè)完整的故事切片——既是人仔的棲居之所，亦是敘事本身。

01. 《幽靈公主》——“看啊，森林在流血……”

在《幽靈公主》修復(fù)版上映之際，Alex 用一片極具生命力的綠，讓神獸森林在積木顆粒間重新呼吸。

沒有傳統(tǒng)的建筑結(jié)構(gòu)，僅通過植物葉片的層疊便營(yíng)造出了深邃的森林生態(tài)，這種去建筑化的手法，讓自然本身成為了主角。幽靈公主站在灌木叢中，仿佛剛剛從森林的深處走來(lái)。

幽靈公主珊選用了幻影忍者系列頭飾，精準(zhǔn)還原了角色標(biāo)志性的森林面具，眼神依然堅(jiān)毅。

綠色流道零件化身森林里的藤蔓，好像森林深處蜿蜒的生命脈絡(luò)。

02. 《崖上的波妞》——“波妞喜歡宗介！”

影片中，那個(gè)踏浪奔跑的瞬間，被 Alex 凝固成了永恒。

Alex 沒有選擇靜態(tài)的海景，而是用藍(lán)白零件構(gòu)建出了正在涌動(dòng)的藍(lán)白海浪，波妞奔跑的姿勢(shì)被定格在最高點(diǎn)，仿佛下一秒她就要沖破積木的框架。

紅色的裙子與藍(lán)白的海浪激烈碰撞，保留了電影如童話般純真熱烈的視覺語(yǔ)言。

03. 《千與千尋》——“從現(xiàn)在開始，不要回頭?！?/p>

在一眾經(jīng)典場(chǎng)景中，Alex 選擇了最為靜謐的一幕：兩個(gè)迷失的靈魂，一列開往未知的電車，窗外是沉入大海的夕陽(yáng)。

創(chuàng)作者將電車從一側(cè)切開，巧妙的將車廂內(nèi)部展現(xiàn)了出來(lái)，車窗，變成了畫框。

無(wú)臉男的面具為定制印刷件，——如果超級(jí)馬力歐中害羞幽靈磚塊有 2×2 規(guī)格的話，也許效果更佳。

04. 《魔女宅急便》——“魔女是要飛的！”

這部作品算得上該系列中最“小”的作品，因?yàn)?Alex 并沒有為她建造完整的場(chǎng)景，而是讓她繼續(xù)成為城市中的一個(gè)輕盈的注腳。

這種近乎點(diǎn)綴式的敘事策略反而更貼合角色的本質(zhì)，主角琪琪本就是來(lái)到新城的異鄉(xiāng)人，她的存在本就是城市風(fēng)景的一部分，所以，Alex 沒有讓她被厚重的場(chǎng)景包裹。

最小的存在，但擁有著最大的存在感。

“創(chuàng)作，就是記憶的延長(zhǎng)?！?/p>

當(dāng)樂高成為記憶的載體，那些曾在大銀幕上流淌過的光，便在我們的掌心獲得了第二次生命。

這或許就是所有致敬最美好的結(jié)局：不是復(fù)刻，而是讓經(jīng)典在另一個(gè)維度，繼續(xù)生長(zhǎng)。

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讓每一顆積木，都有它存在的意義