我們每天都在和“圖畫”共生。手機屏幕上的一張照片、通勤路上的一幅海報、美術館里的一幅油畫、大銀幕上的影像，這些視覺片段以意識之中或意識之外的方式對我們的生活與認知產(chǎn)生著或大或小的影響。我們?nèi)绾卫斫鈭D畫，也影響著我們?nèi)绾慰创澜缂白晕摇?/p>

2016 年藝術家大衛(wèi)·霍克尼和藝術評論家馬丁·蓋福德合作，創(chuàng)作了這本《圖畫史》，他們打破以往藝術史將繪畫、攝影、電影等分類解讀的思路，把所有這些以圖畫形態(tài)存在的藝術作品放置在一起討論，為我們帶來了觀看和理解圖畫藝術的嶄新視角。

10 年過去了，在圖畫更深度滲透你我生活的今天，這本書所提供的思路與圖畫觀看之道不僅沒有過時，反倒更加應景。

全書圍繞一個核心問題展開：如何將三維的人、物體和場所壓縮到二維平面上？這一命題貫穿了人類視覺表達的全過程，原始人用簡單的線條勾勒獵物，文藝復興畫家借助透視法構建空間，攝影術的發(fā)明讓人類學會定格瞬間，而數(shù)字繪畫的興起則讓視覺表達擁有了更自由的可能，但它們無不是在用二維重現(xiàn)三維世界的模樣。而觀看與記錄的方式，也深度影響了我們對歷史與世界的理解。

作為創(chuàng)作者，霍克尼熱衷于實踐不同的媒介，從油畫、素描到攝影，再到晚年以 iPad 作畫，涉獵幾乎所有媒介的實踐，也讓他對圖畫的觀看之道有了更深入的視角。

畫面中的筆痕為什么會有意義？攝影術的出現(xiàn)如何影響了繪畫藝術家的創(chuàng)作？為什么中世紀繪畫突然“變平了”？中國畫的長卷如何創(chuàng)造了完全不同的時空體驗？圖畫呈現(xiàn)的是真相還是謊言？迪斯尼動畫片的定格畫面和歌川廣重的日本木版畫有何關聯(lián)？

全書打破了藝術史按時間線性或藝術類型鋪展的套路，并且以藝術家和藝術評論家的對談形式呈現(xiàn)，加上精心編排的 300 多幅圖像，以一種輕松的方式邀讀者重新“學習”觀看。

在這個視覺信息過載的時代，我們習慣了快速瀏覽圖像，卻很少靜下心來思考“我們?yōu)楹芜@樣看”?！秷D畫史》最珍貴的價值或許就在于幫助我們找回對視覺的敏感度。

購買：天貓