風貌帶來的生活美學變革，

令豪宅集體從傳統(tǒng)地域價值敘事，

走入城市內(nèi)心的精神引領。

剛剛過去的2025年，上海價值七千萬的超級豪宅以其總成交量逾600套的矚目成績，榮登全球城市榜首。

緊隨其后的，才是迪拜和紐約。

在該“大爆發(fā)”數(shù)據(jù)中，歷史風貌別墅以其不足5%的供應量貢獻了約20%的銷售額，成為市場中的金字塔尖。

其地位不僅體現(xiàn)在經(jīng)濟價值，更因承載了上海的文化符號與城市記憶，預計未來長期價值依然堅挺，是資產(chǎn)配置中的壓艙石。

數(shù)據(jù)背后，也揭示著一個事實：中國經(jīng)濟高速增長，但是居住的生活品質(zhì)卻在發(fā)展中長期被忽視，甚至嚴重滯后于時代。歷史風貌的噴薄，其實寓意著一次中國棲居審美的覺醒和復興。

今天的業(yè)主，經(jīng)歷過世界，他們渴望的生活不再是對其他城市的模仿，而是基于國際視野的自我個性塑造。

摒棄城市更新中簡單粗暴的大拆大建，風貌住宅保留珍貴的歷史界面、弄堂格局，用針灸式改造延續(xù)文脈，并建立屬于上海原創(chuàng)精神的生活美學。

因此，人們千呼萬喚的也不僅是一位設計師，而是一位塑造生活的藝術家和美學的引領者。

而當我們探究上海歷史風貌的審美內(nèi)核時，發(fā)現(xiàn)它們幾乎都指向同一個交集和同一個選擇——無間設計的創(chuàng)始人吳濱。

上海歷史風貌之所以成為現(xiàn)象級標識，源于其無可復制的在地基因。

20世紀初，上海躋身世界都會，以開放姿態(tài)擁抱現(xiàn)代文明。Art Deco風格、折衷主義、新古典主義等不同建筑風格競相呈現(xiàn)，梧桐掩映與傳奇層疊，成為這座城市獨一無二的精神資產(chǎn)。

今天的風貌別墅，首先是對于時間最大的敬意——如何在遵循保護原則與人文肌理的前提下，通過精細修復、翻建及布局打造的極致稀缺性的文化資產(chǎn)。

而風貌別墅究竟是全新事物，抑或是懷舊物種？兩者之間需要如何平衡，并安放今日的生活？

弘安里的呈現(xiàn)，也承載了這個業(yè)態(tài)的初始命題。

//初始

誠摯敘事

2024年1月29日，弘安里正式推出，成為首個明確以“歷史風貌”入市的樓盤。

它既代表著地產(chǎn)迭代的重要指向，也肩負著市場對該類產(chǎn)品認知空白的啟蒙和填補。

吳濱以創(chuàng)作的誠摯，確立了他解讀歷史風貌的先行者姿態(tài)以及標識基調(diào)：

即，拒絕表演。

弘安里

吳濱的設計語匯中沒有夸張和矯飾。因為真正的上海，毋須刻意彰顯其“過去完成時”，而應展現(xiàn)“正在進行時”。

他的松弛，其實是一種舉重若輕。

歷史理當敬畏，某種程度上，弘安里從地域周邊的文人歷史中汲取靈感，不啻于一次“記憶打撈”。而吳濱在敬畏之余，更洞悉了當代生活方式必須擁有一種寶貴的日常性。

弘安里

新與舊、顯與隱，被他平衡為豐沛和真實的日常。

因為人們眷戀稠密的情愫，而非逼仄的晨暮；人們追憶歷史，卻不愿意生活在歷史之中。

吳濱不模仿歷史，他轉譯歷史；不以新掩舊，他以新襯舊。

弘安里

室內(nèi)設計承接并延伸了建筑的肌理，創(chuàng)造了具有層次與敘事深度的居住場景。

弘安里詮釋了歷史風貌不僅是留皮換膽，而應讓居住其中的人，感受到空間在自然的生長中所滋養(yǎng)和孕育的生活。

//進階

空靈與豐盈

露香園

上海的豐盈，在眼中，也在筆下。

王安憶獲得茅盾文學獎的巨著《天香》中，既呈現(xiàn)了一部以繡藝綿延的明代江南文化百科全書，也為現(xiàn)代都市尋覓到了一段精致風雅的文化前傳。

其溯源地，正是今天的露香園。

露香園

露香園項目其實是歷史風貌的“隱秘開篇”，只是當時被定義為“城央別墅”。

其對在地文脈陡然追溯到四百年前，且區(qū)域內(nèi)還矗立著上海書店舊址、同慶戲臺、潤廬等多棟保護建筑，歷史的厚度不言而喻，但同時也為創(chuàng)新尺幅的可能性提出了更多考驗。

在露香園二期的會所空間中，吳濱以多年的水墨功底和繪畫造詣，展現(xiàn)出畫學心法的空間意識，為歷史風貌呈現(xiàn)了進階階段一筆入魂的演繹。

那便是藝術。

露香園

藝術無法被徹底詮釋，卻顯然詮釋了一切。

吳濱以設計為畫筆，致敬了露香園和其非遺傳奇——“顧繡”。

顧繡并非一般的實用刺繡，而是以針代筆、以線為墨的“畫繡”。其追求繪畫的意境和絲理與筆理的相合，被吳濱做了絲絲入扣的應答。

他的設計，如同中國山水畫中推崇的空靈，而空靈中則包涵著無窮的豐盈。

露香園

傳統(tǒng)地產(chǎn)在塑造日常時，常將其視為無機的容器，致使生活逐漸失去層理的遞進。而吳濱則以陳洪綬的經(jīng)典畫作《隱居十六觀》為靈感媒介，以古代隱逸生活中的十六種情境，演繹為當代的場景切片。

場所有形，而藝術的感染無形，令空間每一隅皆可駐足沉思、靜觀。

地處城市核心風貌區(qū)的露香園，藉由吳濱的山水虛實的水墨轉譯，再度回歸為上海敘事的當代原點。

//衍變

心靈居所

隨著天潼里、恒昌玖里、外灘壹號院、上海壹號院等項目紛至沓來，“歷史風貌”徹底成為顯學。

而豪宅市場同時也處于幾乎在半年內(nèi)即完成一次產(chǎn)品升級的高競爭業(yè)態(tài)，對于多樣性的需求如饑似渴。

恒昌玖里

吳濱所迎接的，不僅是風格延續(xù)和對在地特質(zhì)的彰顯，而是如何定義與時俱進的生活美學。

他的設計思考是基于其長期堅守的設計底層邏輯所做的推演和衍生，其間蘊含著中國傳統(tǒng)智慧的“有法無式”。因地制宜，方能多元，而設計的終極要旨，則是“去設計化”。

在恒昌玖里與上海壹號院等作品中，他脫離了對于歷史形式的直接援引或符號拼貼，轉而致力于構筑一種能夠容納靈感、沉淀記憶的空間框架。

他認為，一個真正好的樣板空間，應如一個房子如何被完美使用的說明書。

恒昌玖里

這些空間如同一座座“心靈居所”，也像是記憶的叢林—— 人在其中游走、駐足，忽而發(fā)現(xiàn)驚喜和探索，并因此觸發(fā)感動。

吳濱的設計語言已日益精神化、氣韻化。

在近期項目中，許多吳濱的擁躉在初見時，會覺得這不是他的設計，但是沉浸徜徉期間，又恍然頓悟，這依舊是吳濱！

上海壹號院

他的空間越來越注重呼吸感。

這是一次開放的邀請——邀請居住者將自己的生活軌跡融入空間，共同完成生活敘事。

設計，從設計師的獨角戲，轉向為豪宅共同的創(chuàng)作。

它將詮釋的權利與感動的可能，鄭重地交還給空間的主人。

當我們審視歷史風貌，不應將其視為一個孤立的地產(chǎn)開發(fā)現(xiàn)象，而是一次以上?；桌锏氖澜缰髁x，籍由復雜和豐沛完成的充滿自信的命名，和解碼中國人居文明進程制高點。

這是一起發(fā)軔于上海，并產(chǎn)生深遠影響的生活美學行動。

吳濱建立的話語權，絕非偶然。

上海壹號院

他生長、浸潤于斯，上海的國際性，無疑是滋養(yǎng)吳濱的土壤。而他對歷史風貌的引領，既是對項目在地特質(zhì)的深入研究，更是基于他深厚的東方基因和對傳統(tǒng)文化的記憶傳承。

他不追求復古，而是讓那些經(jīng)典的東方審美詞匯，在當代設計語境里重新獲得詞性。他對歷史風貌的轉譯，不是一個被動命題，而是擁有清晰脈絡生長和表達的自覺。

他敏銳地發(fā)現(xiàn)，西方現(xiàn)代主義在抵達極簡終點時，時常會陷入了冰冷，而藉由汲古汲新，令東方的“氣韻”和“留白”融入當代，則能夠為理想棲居締造出一種被禮贊的“全新日常”。

外灘壹號院

他的設計作品和理念，也影響著國際。

他是首位摘得被譽為設計界頂級榮譽的 Andrew Martin 國際室內(nèi)設計大獎“全球年度設計師”的中國大陸設計師。近期，他更成為殿堂級藝術出版社RIZZOLI首位出版專著的中國室內(nèi)設計師。

對任何一位設計師來說，著作由 RIZZOLI 出版，意味的不僅是作者的書稿交付，而是語境被時代典藏和解碼。

上海壹號院

上海壹號院

如今，風貌帶來的生活美學變革，正令豪宅集體從傳統(tǒng)地域價值敘事，開始走入城市內(nèi)心的精神引領。

對吳濱而言，風貌是其眾多創(chuàng)作中情緒密度極高的一種表達；它植根于二十余年的實踐積累，也隸屬于其豐富多元美學探索中的一部分。

上海壹號院

“摩登東方”，不是可復制的形式或者符號，而是基于東方美學的底層設計語言系統(tǒng)和方法論。

在不同地理位置，面向不同的人群的生活情景，它會呈現(xiàn)出不同的空間樣貌，但其內(nèi)核始終指向記憶與時間的延續(xù)。

它是關于流動與自然的感知，是人與空間、環(huán)境、甚至與自身關系的協(xié)調(diào)與平衡，具備強勁而廣闊的生命力。

梅里泊度酒店

于是，我們可以看到：在梅里雪山的腳下，沐浴在日照金山光輝中的奢野酒店里，摩登東方是開啟的內(nèi)心五感，與壯美自然的互文。

北京首都機場公務機樓

在面向頂端人群的公務機樓——這一當代“國門”之中，我們得以找到開啟希冀與預見的密鑰。

北京中海玖序四合院

而在北京的四合院內(nèi)，它是揮灑自如，地景再造，寫意的東方隱逸......

場域的設計感染力，化為一種心領神會。在信息過剩、意義泛濫的時代，設計或許不應再是過度的闡釋，而是一個感知的治愈者。

歷史風貌的表述，從來不只是對過往的眷戀，而是一種在時間流轉中不斷被續(xù)寫、被更新的當下實踐。

在吳濱的實踐中，設計并非對時間的簡單再現(xiàn)，而是一種安置與回應——它由此成為詩意生成的場域。

時間在材料、光影與結構中緩慢沉積，被感知、被提煉，最終凝結為指向永恒的詩行：它不記錄已然發(fā)生之事，而開啟尚未發(fā)生的可能。

正如斯坦納所言：“詩，比歷史更為真實?！?/p>

正是這種被點燃的“內(nèi)在真實”，使空間超越風格與年代的界限，塑造了我們，也讓我們在漫長的時間之流中，得以彼此辨認。

撰文/ 劉振亞、婧茹

編輯 / 柚子

圖片來自無間設計 外灘 The Bund

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特別企劃

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