戲曲，在中華傳統(tǒng)文化中有著“母體藝術(shù)”和“文化圖騰”的至高地位，是傳統(tǒng)文化的集大成者，也是中華文化的活化石。其中，越劇和粵劇都占據(jù)著極大的藝術(shù)價(jià)值。

越劇素有“中國(guó)歌劇”之稱，發(fā)源于浙江嵊州，以委婉細(xì)膩、韻律味見(jiàn)長(zhǎng)，多寫(xiě)作才子佳人，是中國(guó)第二大劇種，盡顯江南水鄉(xiāng)的靈秀之氣。粵劇則被稱為“南國(guó)紅豆”，植根于兩廣，以靈活多變的唱腔和極強(qiáng)的對(duì)抗性著稱。它不僅是嶺南文化的瑰寶，更是連接華人血脈的文化紐帶。

左圖為粵劇；右圖為越劇

二者均是我國(guó)十大劇種之一，承載著華夏民族的審美意趣與家國(guó)情懷。上期，我們給大家介紹了相關(guān)戲曲的專輯CD，今天，我們接著給大家介紹六張戲曲專輯黑膠。

紅線女《獨(dú)唱會(huì)特輯》（第一輯至第六輯）

紅線女，不僅僅是一位粵劇名伶，更是將粵式唱腔藝術(shù)發(fā)展到了一個(gè)新的高度。她最偉大的成就之一就是開(kāi)創(chuàng)了“紅腔”，打破了傳統(tǒng)粵劇唱腔，開(kāi)創(chuàng)了西洋歌劇和中國(guó)民族唱法。

她的聲音高亢圓潤(rùn)，特別是高音部分，有一種“似斷非斷、氣若游絲”的彈性美。

紅線女《獨(dú)唱會(huì)特輯》是一套極其珍貴的錄音，六張黑膠唱片組成，收錄了她藝術(shù)生涯中多個(gè)巔峰時(shí)期的經(jīng)典選段，如《昭君塞上曲》、《長(zhǎng)相知》、《荔枝頌》等，是戲曲界公認(rèn)的“粵劇百科全書(shū)”，也是“紅腔”中之精華，實(shí)踐了她對(duì)聲腔的極限駕馭。

這套錄音也不僅僅是聲音的記錄，更是紅線女對(duì)人物靈魂的精準(zhǔn)捕捉，紅線女堅(jiān)持“戲從人出”，這六張唱片不僅僅戲曲，更是通過(guò)聲音在“表演”，每段錄音都聽(tīng)出一個(gè)鮮活的人物靈魂。有戲迷這樣曾經(jīng)評(píng)價(jià)：“既能聽(tīng)出南嶺的清秀，也能聽(tīng)出家國(guó)情懷的壯烈?！?/strong>

俞景嵐《俞·越》

俞景嵐，上海越劇院國(guó)家二級(jí)演員，工青衣，袁（雪芬）派傳人。

袁派以“委婉細(xì)致、韻味醇厚”著稱，她師承當(dāng)代越劇表演藝術(shù)家方亞芬，扮相端莊大氣、清新脫俗，唱腔質(zhì)樸穩(wěn)重、溫婉典雅。

《俞·越》中共收錄袁派經(jīng)典唱段13段，包括越劇宗師、“袁（雪芬）派”創(chuàng)始人袁雪芬代表劇目、越劇四大經(jīng)典中的《西廂記》、《紅樓夢(mèng)》、《祥林嫂》選段，以及袁派弟子、中生代領(lǐng)軍人物方亞芬原創(chuàng)曲目《早春二月》等。

這些精心挑選的經(jīng)典唱段，不僅體現(xiàn)了越劇藝術(shù)的經(jīng)典傳承，而且表現(xiàn)了一代人對(duì)越劇藝術(shù)的不斷探索與創(chuàng)新。

李旭丹《丹·心曲》

李旭丹，國(guó)家二級(jí)演員，王（文娟）派傳人，工花旦。

她在越劇舞臺(tái)上有著豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，曾在2019年舉辦《愛(ài)·歌》越劇專場(chǎng)，2018年參演過(guò)中央電視臺(tái)春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)《追魚(yú)·觀燈》；在越劇領(lǐng)域也收獲過(guò)諸多榮譽(yù)，如曾獲得中國(guó)戲劇協(xié)會(huì)第四屆“中國(guó)戲曲紅梅金花”獎(jiǎng)。

《丹·心曲》專輯收錄了李旭丹近年來(lái)在越劇舞臺(tái)上所演唱的優(yōu)秀曲目，包括《紅樓夢(mèng)》、《春夏傳》、《追魚(yú)》等“王派”藝術(shù)經(jīng)典，其中《葬花》這類“王派”看家劇目，體現(xiàn)了“王派”情深、自然的聲腔特點(diǎn)。

此外，還加入了一些為她打造的新編原創(chuàng)，如《甄嬛》、《丁香》、《新生》等唱段，在傳統(tǒng)戲曲中加入了符合當(dāng)代審美的新編曲目，也展現(xiàn)了年輕一代越劇人在傳承基礎(chǔ)上的開(kāi)創(chuàng)精神。

陳笑風(fēng)粵劇藝術(shù)《山伯臨終》

陳笑風(fēng)，著名粵劇表演藝術(shù)家，“風(fēng)腔”創(chuàng)始人，他出生于戲曲世家，其父是著名粵劇作家陳天縱，他不僅繼承了傳統(tǒng)粵劇的底蘊(yùn)，還曾修讀建筑專業(yè)，這使得他的表演和唱腔具有獨(dú)特的邏輯感與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿缹W(xué)架構(gòu)。

他開(kāi)創(chuàng)的“風(fēng)腔”，以“儒雅、清新、俊逸、深情”著稱，講究吐字、運(yùn)氣和節(jié)奏，將小生行當(dāng)?shù)娜逖艜?shū)卷氣發(fā)揮到了極致。

這張專輯的靈魂主要在于其同名主打曲目《山伯臨終》，取材于家喻戶曉的《梁山伯與祝英臺(tái)》。

《山伯臨終》是全劇最動(dòng)人的段落，講述了梁山伯在得知祝英臺(tái)被迫出嫁后，憂郁成疾，在病榻上對(duì)英臺(tái)的最后思念與訣別。專輯中采用粵劇傳統(tǒng)的“五架頭”形成伴奏，如高胡、揚(yáng)琴等，與陳笑風(fēng)的唱腔產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)話感，尤其是洞笛的運(yùn)用，更襯托出哀怨絕倫。

文覺(jué)非主演《拉郎配》

文覺(jué)非是粵劇“文派”丑生藝術(shù)的創(chuàng)始人，他與紅線女、陳笑風(fēng)等大師同級(jí)，是粵劇中極具代表性的表演藝術(shù)家，他的表演講究“丑中見(jiàn)美”，他所練的丑角不是為了滑稽而滑稽，而是承襲了生活底蘊(yùn)。

他曾緊隨京劇名家學(xué)習(xí)，將京劇麒派的沉郁與粵劇的靈活相結(jié)合，形成了獨(dú)樹(shù)一旗的“文派”風(fēng)格。

《拉郎配》是粵劇中最著名的傳統(tǒng)喜劇，講述的是古代官府為了給皇帝選妃，弄得民間人心惶惶。百姓為了逃避選妃，倉(cāng)促之間在當(dāng)?shù)亍袄伞笔⒀b，從而引發(fā)了一系列荒誕、誤會(huì)與爆笑的沖突。

文覺(jué)非在其中的唱腔節(jié)奏明快，充滿了市井氛圍，他善于運(yùn)用喉音和鼻音的變化來(lái)表現(xiàn)角色的驚慌、狡黠或絕望。專輯中不僅有演唱，還有大量的對(duì)白和“科介”（舞臺(tái)動(dòng)作描述聲），而且錄音中還保留了大量地道的、甚至已經(jīng)逐漸消失的粵語(yǔ)俚語(yǔ)和古腔，對(duì)于語(yǔ)言學(xué)者和廣府文化愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，具有極高的研究?jī)r(jià)值。

曾小敏《粵歌》

曾小敏是當(dāng)代粵劇的領(lǐng)軍人物，是廣東粵劇院院長(zhǎng)，她是國(guó)家一級(jí)演員，是中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、文華表演獎(jiǎng)、上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)的“全能大滿貫”獲得者。

她師承名家，功底深厚，唱腔圓潤(rùn)清麗，身段文武雙全。她最令人稱道的是其“守正創(chuàng)新”的膽略，由她主演的首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，在B站等聚集的年輕人的平臺(tái)上掀起了“粵劇國(guó)潮”，徹底讓被視為“老餐桌”的粵劇戲曲成為了年輕人眼中的酷藝術(shù)。

此專輯之所以命名為《粵歌》，不是傳統(tǒng)的“粵劇選段”，本身就傳達(dá)了一種打破邊界的野心。專輯將粵劇的聲腔藝術(shù)（梆子、黃調(diào)、曲牌）與流行音樂(lè)、New Age（新世紀(jì)音樂(lè)）、交響樂(lè)、甚至爵士樂(lè)編曲深度融合；歌詞不再局限于古板的折子戲白話，而是兼具古典詩(shī)詞的華美與現(xiàn)代民謠的平實(shí)。

它弱化了傳統(tǒng)戲曲中的程式化的“鑼鼓點(diǎn)”，強(qiáng)化了旋律的抒情性和律動(dòng)感，使得不懂粵劇的聽(tīng)眾也能欣賞。

曾小敏在專輯中展示了其聲線的極高可塑性，她用戲曲的真假聲轉(zhuǎn)換去演繹現(xiàn)代旋律，產(chǎn)生了一種空靈、悠遠(yuǎn)及東方韻味的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。錄音也將現(xiàn)代編曲的豐富層次與曾小敏細(xì)膩的人聲完美捕捉，是戲曲類黑膠中少見(jiàn)的“試音級(jí)”佳作。

戲劇戲曲系列LP推薦

掃碼珍藏