在云南昆明，有一項(xiàng)源自滇池流域的古老非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——小獨(dú)龍舞。它曾是清代至民國年間鄉(xiāng)野間生動(dòng)的慶典記憶，2005年呈貢馬金鋪地區(qū)被評為“非遺之鄉(xiāng)”，但當(dāng)?shù)匦—?dú)龍舞卻面臨無人傳承的困境，僅存于文獻(xiàn)與老輩人的回憶里，成了即將消逝的“名錄符號”。

與此同時(shí)，一群云南的年輕人，云南民族街舞團(tuán)的舞者們，正思考著如何用自己熱愛的街舞，去講述屬于這片土地的故事。當(dāng)他們遇見了“小獨(dú)龍”，一個(gè)大膽的念頭產(chǎn)生了：為什么不能用最潮流的街舞，去喚醒最古老的龍舞之魂？于是，《龍·潮》誕生了。該節(jié)目代表呈貢區(qū)在昆明市第八屆民族民間歌舞樂調(diào)演活動(dòng)中榮獲特等獎(jiǎng)，入選云南省第十四屆民族民間歌舞樂展演推薦名單。

創(chuàng)作之初，挑戰(zhàn)重重。傳統(tǒng)的“小獨(dú)龍舞”有其固定的魂：是“一人耍龍、一人舞寶”的雙人默契，是“龍戲珠”“龍盤結(jié)”的經(jīng)典動(dòng)作，更是那種“見龍不見人”、剛健有力的造型感。然而，影像資料顯示，其舞蹈形式較為單一，讓當(dāng)下的年輕人感到疏離。團(tuán)隊(duì)決心保留這份“魂”，換一種“形”。他們?nèi)∠藗鹘y(tǒng)龍道具上限制動(dòng)作的手把，讓舞者的手能直接套入龍頭龍尾，舞動(dòng)更加自由。在動(dòng)作設(shè)計(jì)上，他們摒棄了傳統(tǒng)的松散即興，將街舞的流暢動(dòng)感與爆發(fā)力注入其中，讓古老的龍姿擁有了前所未有的視覺沖擊。

音樂是另一場革命。傳統(tǒng)的小獨(dú)龍伴以鑼鼓，雖有氣勢，卻難與當(dāng)代的聽覺習(xí)慣共鳴。編導(dǎo)們巧妙選用了云南民間耳熟能詳?shù)摹绑π氛{(diào)”旋律作為基底，再融入電子節(jié)奏與流行音效，創(chuàng)作出既古樸又“洗腦”的背景樂。當(dāng)古老的調(diào)子遇見現(xiàn)代的鼓點(diǎn)，一場跨越時(shí)空的對話便熱烈開場。

更深刻的融合在于動(dòng)作的“剛?cè)岵?jì)”。作品最初設(shè)定為女子群舞，融合了柔美的花燈元素。但在反復(fù)琢磨“龍”的精神后，團(tuán)隊(duì)毅然加入了剛猛的武術(shù)，并讓男女舞者同臺(tái)。飾演傳承人的男主演，將武術(shù)與街舞融為一體，展現(xiàn)了龍的“氣魄”；而女舞者們則剛?cè)嵯酀?jì)，打破了性別與風(fēng)格的界限。這不僅是形式的混合，更是對“龍”之精神多維度、當(dāng)代化的詮釋。

當(dāng)《龍·潮》登上舞臺(tái)，它帶來的是一種“煥然一新”的震撼。觀眾與評委感到“耳目一新”，因?yàn)樗鼜奈湫g(shù)、花燈、小獨(dú)龍本身三個(gè)維度與街舞進(jìn)行了深度融合。在自媒體上，這種古老非遺的“潮”表達(dá)，讓年輕網(wǎng)友們直呼“新鮮”。它證明了，非遺并非只能存放于博物館，它可以很酷，很活潑，成為年輕人愿意主動(dòng)傳播的“潮流符號”。

對于云南民族街舞團(tuán)而言，《龍·潮》并非一次孤立的嘗試。他們早已將“用流行表達(dá)講好中國故事”視為使命，從《斑銅之舞》到《精武英雄》，再到取材福建的《齊天大圣》，他們一直在探索。云南民族街舞團(tuán)團(tuán)長、編導(dǎo)向東說：“許多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)正面臨失傳，用自己熱愛的舞蹈藝術(shù)讓其‘活起來、火起來’，是責(zé)任，也是熱愛?！?/p>

于是，一個(gè)關(guān)于傳承的故事被重新書寫。它不再僅僅是老一輩人手把手的傳授，而是一群年輕人，主動(dòng)走近古老的智慧，用自己最擅長的語言——節(jié)奏、身體與創(chuàng)意與之進(jìn)行一場充滿敬意的對話?！洱垺こ薄返牟?，讓沉睡的龍韻再次蘇醒。未來，這群舞者將繼續(xù)用他們年輕的臂膀，托起更多即將黯淡的傳統(tǒng)，讓千年的文化，在當(dāng)代的脈搏中，潮起，新生。

（中國日報(bào)云南記者站 編輯：李映青 通訊員：馬鴻超）

來源：中國日報(bào)網(wǎng)