由深圳市深視覺美術(shù)創(chuàng)作研究院主辦，福田美術(shù)館協(xié)辦的“真實(shí)境——魯珊、古秀玲雙個(gè)展”于2026年1月10日—2月25日在福田美術(shù)館一樓展廳展出。

2026年1月17日下午，“真實(shí)境——魯珊、古秀玲雙個(gè)展”座談會在福田美術(shù)館舉行。座談會由廣州美術(shù)學(xué)院人文與藝術(shù)學(xué)院院長胡斌主持，出席嘉賓與兩位藝術(shù)家圍繞展覽主題、藝術(shù)家創(chuàng)作、新時(shí)代藝術(shù)命題等問題展開一場兼具深度與溫度的藝術(shù)對話。

座談會現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

部分展覽作品

魯珊《有風(fēng)的日子》 81cm×65cm 布面油畫 2025年

魯珊《真實(shí)境》裝置藝術(shù) 2025年

古秀玲《雁蕩即景》125cm×127cm 紙本水墨設(shè)色 2025年

古秀玲《綠筠》125cm×125cm 紙本水墨設(shè)色 2021年

發(fā)言摘選

廣州美術(shù)學(xué)院 藝術(shù)與人文學(xué)院院長 胡斌

“真實(shí)境”源自藝術(shù)家魯珊在泉州游歷時(shí)偶遇弘一法師書跡“入于真實(shí)境”的啟示，具有“摒除虛妄、探求本質(zhì)”的內(nèi)涵。正如在日常生活中，我們可能被很多東西所掩蓋、所遮蔽，我們怎么去探求真實(shí)境，然后再傳達(dá)出智慧。

“真實(shí)境”不僅是所謂的真實(shí)再現(xiàn)，它更多的是照進(jìn)內(nèi)心，不是制造視錯覺，不是去仿真，也不是再現(xiàn)。但真實(shí)的形貌和真實(shí)的內(nèi)心，并不是割裂的。雖然它是佛家用語，談的并不是繪畫，但非常啟發(fā)畫家對藝術(shù)境界的探求。

當(dāng)今社會更講究知識的習(xí)得，或者要獲得某一種實(shí)際的成效，但實(shí)際上我們可能忘記了一種古老的認(rèn)識——智慧。我看到有一次哲學(xué)界的論爭，說現(xiàn)在的哲學(xué)界忘記了哲學(xué)的初衷，哲學(xué)的初衷是愛智慧，我們現(xiàn)在卻大多忘卻了這個(gè)初心，更多地談?wù)撝R。

乍看魯珊和古秀玲的作品，一個(gè)是風(fēng)景，一個(gè)是山水，我覺得這只是表面的區(qū)分。實(shí)際上我們講的觀察自然或者面對自然，以及尋求內(nèi)心的一種回應(yīng)或者一種感召，這之間的關(guān)系在水墨和油彩上的關(guān)系和變化，正是這場展覽引發(fā)討論的核心之處。

這場展覽所引發(fā)的另一個(gè)問題：我們生活在一個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，每一個(gè)人甚至不只是雙重工作，而是多頭工作，因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)、手機(jī)，我們經(jīng)常是分神的，每一個(gè)人都是分神的，我們坐在這里，心在別處，甚至還不止在一個(gè)地方。這可能是我們的一個(gè)新常態(tài)，藝術(shù)工作者該如何安放自己的身心，如何與這個(gè)時(shí)代共處？

深 圳市文聯(lián)名譽(yù)主席 董小明

藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要扎實(shí)的技法，更需要深厚的思想性與高品質(zhì)的審美，在當(dāng)下物質(zhì)生活提升的同時(shí)，審美培育仍是重要命題。兩位畫家在深圳高速發(fā)展的背景下，用作品回應(yīng)了“身心安置”的時(shí)代困惑，她們所參與策劃了深圳眾多的藝術(shù)品牌項(xiàng)目，在與國內(nèi)外藝術(shù)家的交流互鑒中，開闊了眼界和門庭，也造就了她們高品味的審美格調(diào)。她們的作品是有優(yōu)勢的，她們的探索同時(shí)也為深圳藝術(shù)界提供了寶貴的實(shí)踐樣本。我們已經(jīng)跨越了深圳社會經(jīng)濟(jì)高速增長的時(shí)期，文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展也到了一個(gè)新的階段，未來的道路也許更難，二位藝術(shù)家的探索要有更清晰的認(rèn)識和追求。

深圳市美術(shù)家協(xié)會副主席、福田美術(shù)館館長 張闖

兩位深圳女畫家的作品均展現(xiàn)出深植于深圳城市獨(dú)特文化土壤中的藝術(shù)品格。在深圳的大格局下，她們的創(chuàng)作呈現(xiàn)出有別于其他內(nèi)地城市的審美趣味與取景造境方式，折射出深圳藝術(shù)家共有的某種特質(zhì)——不斷進(jìn)取、敢于創(chuàng)新，以繪畫詮釋特區(qū)獨(dú)有的藝術(shù)精神。

魯珊的作品初看令人聯(lián)想到德國表現(xiàn)主義及基弗的影響，而近期的作品也和新萊比錫畫派尼奧·勞赫有相近之處。這或許源于畫家之間某種共通的藝術(shù)直覺。她的創(chuàng)作具有強(qiáng)烈的敘事性與思想深度，畫面新穎，用色大膽潑辣，極具視覺吸引力。近期作品更追求復(fù)雜情緒的呈現(xiàn)，在悅目的視覺效果中，融匯了種種難以名狀的情緒與直覺，使她在繪畫中找到情感的歸宿，亦借畫筆觸及潛意識表達(dá)。這樣的作品，容易引發(fā)深圳觀者的深切共鳴。

古秀玲則走向另一種美學(xué)路徑。她深受傳統(tǒng)筆墨訓(xùn)練，情感表達(dá)含蓄蘊(yùn)藉，善用黛青與灰色調(diào)營造憂郁朦朧的氛圍。其畫作蘊(yùn)含了中華古典詩詞的意境，使觀者如入恍惚“真實(shí)境”。她并非簡單沿襲傳統(tǒng)程式，而是將筆墨融入所處的中西文化語境，并吸納西畫的光影處理與音樂韻律感，使畫面流淌著“煙光、日影、霧氣”般的典雅氣息。畫中竹筠風(fēng)骨剛勁、生機(jī)勃勃，植物向陽而生的頑強(qiáng)生命力，亦呼應(yīng)了深圳年輕、昂揚(yáng)的精神氣質(zhì)。

關(guān)山月美術(shù)館館長、深圳市青年美協(xié)會長 陳俊宇

在改革開放50周年的背景下，重視本土女畫家、培育本土藝術(shù)力量至關(guān)重要，美術(shù)館更應(yīng)該關(guān)注本土藝術(shù)資源的研究和展示，成為滋養(yǎng)本土藝術(shù)家成長的土壤。魯珊與古秀玲是在專業(yè)機(jī)構(gòu)浸潤下成長的本土藝術(shù)家，她們堅(jiān)守自我思考，不隨波逐流的藝術(shù)態(tài)度，以及在作品中注重對精神內(nèi)心的專注與表達(dá)，值得珍視。女畫家和男畫家相比，可是有一個(gè)特點(diǎn)，她們的爆發(fā)力很強(qiáng)、很大，碰到某一個(gè)契機(jī)，她們會展現(xiàn)強(qiáng)大的內(nèi)在表現(xiàn)力，這也許是因?yàn)榕援嫾腋⒅貎?nèi)心的表達(dá)。

深圳市美協(xié)副主席 文禎非

魯珊的作品與讓我聯(lián)想到法國詩人波德萊爾的《惡之花》，蘊(yùn)含著對生命、信仰的現(xiàn)代性拷問與批判性；古秀玲在傳統(tǒng)筆墨上的現(xiàn)代探索，特別是以膠礬潑墨、暈染所營造的獨(dú)特繪畫語言風(fēng)格，對詩意的營造起到很好的藝術(shù)效果，未來可進(jìn)一步強(qiáng)化這一特色語言，形成更鮮明的個(gè)人風(fēng)格。

何香凝美術(shù)館研究收藏部副主任 易東華

視覺創(chuàng)作，或者說是視覺想象是相當(dāng)復(fù)雜的精神活動。我們?nèi)粘Ａ?xí)以為常，理所當(dāng)然地認(rèn)為視覺創(chuàng)作是很容易習(xí)得的“技巧”。但是，從藝術(shù)史的研究范疇，視覺藝術(shù)涉及如何描繪所見，如何敷色，如何表達(dá)情感，藝術(shù)創(chuàng)作的“直覺”等等；此外與科學(xué)、詩歌關(guān)系等?？梢哉f，視覺藝術(shù)的創(chuàng)作是“人”的創(chuàng)造力、想象力最主要的精神活動。近些年，當(dāng)代藝術(shù)的“多元”“去中心化”等等，藝術(shù)的創(chuàng)造與“觀念”“概念”的哲學(xué)表達(dá)越來越近，關(guān)于視覺藝術(shù)本身的探索和研究越來越少，甚至顯得“不夠時(shí)尚”。但是，我想提問，藝術(shù)是什么，我們?yōu)槭裁匆獜氖聞?chuàng)作？這些年，我的研究偏向從媒材、材料、視覺實(shí)踐等理解和感受藝術(shù)的價(jià)值。關(guān)于這些，我發(fā)現(xiàn)“兒童畫”給予我莫大的啟發(fā)，我甚至迷戀于兒童的非凡想象力，也就理解“能嬰兒”的觀點(diǎn)?！皟和嫛钡镊攘φ窃谝馄湟曈X創(chuàng)作的“純粹性”！“純粹性”精神活動所激發(fā)的精神愉悅或許正是兒童（藝術(shù)家）創(chuàng)作的理由，也是觀者獲得共鳴的根源。當(dāng)然，人一旦進(jìn)入時(shí)間，不可能“逆流”回到“小時(shí)候”，藝術(shù)的創(chuàng)作會進(jìn)入到另一個(gè)維度，即是和自身的生命體驗(yàn)、個(gè)體性格關(guān)聯(lián)，以此完成視覺的外化，即風(fēng)格。風(fēng)格對我而言其實(shí)就是一種情感語言。魯珊和古秀玲都是相知多年的好友，兩人都不是“專職”的藝術(shù)家，這份業(yè)余反而給了她們藝術(shù)創(chuàng)作的自由，不受“名利場”和藝術(shù)史邏輯的束縛。魯珊視繪畫是情感的表達(dá)，是生活經(jīng)驗(yàn)的轉(zhuǎn)化，也是其心中不可言說的“心語”；古秀玲與古為徒，因?yàn)闅赓|(zhì)上，古典的細(xì)膩、雅致是她所追慕的審美品格。在當(dāng)下的環(huán)境，藝術(shù)的價(jià)值，或者說“文人畫”的價(jià)值值得我們重新思考。我最近看到一段大提琴音樂家馬友友采訪。主持人問了他一個(gè)很樸實(shí)的問題：音樂是什么？馬友友回答：音樂是一種力量！確實(shí)，藝術(shù)不僅僅只是“觀念”的思考，應(yīng)該是關(guān)于人的精神活動，一份精神的力量！

廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長　胡斌

剛才東華談到理論和藝術(shù)之間的關(guān)系，這一方面我也深有體會。他所說的文字的無力，主要是當(dāng)今在表述藝術(shù)的方面，經(jīng)常講的是知識生產(chǎn)。在美術(shù)史研究或理論研究上，我們?nèi)菀咨a(chǎn)什么？我們面對作品的時(shí)候，更多的去揭示它的內(nèi)容抑或是象征符號、社會寓意。但是我們在面對畫面時(shí)，所感受到、觸動到，以及情緒的波動、變化、愉悅，應(yīng)該怎么用語言表達(dá)出來？

有的人走向了玄學(xué)化，玄學(xué)化固然有問題，它容易落入神秘主義，但是如果完全的圖式化也有問題。前一陣廣州藝博院做了賴少其的大展，大家看到他晚年的作品都很感慨，覺得他好像是用生命在繪畫一樣，體會到他那種蓬勃的生命力以及生命質(zhì)感在畫紙上的展現(xiàn)，但是觀者如何用語言或文字去表達(dá)？這其實(shí)是一個(gè)難題。

深圳市美協(xié)副主席 梁劍

藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)展現(xiàn)多元情緒，兩位畫家的作品既貼合其個(gè)性，又突破了單一標(biāo)簽，魯珊的奔放與古秀玲的秀氣背后，蘊(yùn)藏著更豐富的內(nèi)心世界，期待看到她們更多維度的藝術(shù)表達(dá)。

魯珊老師的作品跟本人是一致的。秀玲的畫跟她的名字一樣，比較秀氣，跟她師從周凱老師也有關(guān)系，跟她自己的個(gè)性也有關(guān)系。我們都說藝術(shù)其實(shí)是多方面的，也許源自于我們?nèi)诵陨钐幍亩嗝嫘耘c復(fù)雜性。我們看藝術(shù)作品還是希望從不同的角度表達(dá)自己的情緒，從喜怒哀樂悲所有的這些情緒轉(zhuǎn)換成藝術(shù)的創(chuàng)作的作品，也是希望能看到更多的不同的方面的藝術(shù)表現(xiàn)的方式。

深圳市美協(xié)駐會副秘書長 陸聲設(shè)

我和古老師認(rèn)識比較早，她以前的畫比較恬靜，這次展覽的第一印象是充滿著動感，特別是作品《清流許許修竹依依》和《春江花月夜》有點(diǎn)像現(xiàn)代疊層的玻璃裝置作品，虛虛實(shí)實(shí)，真真假假、層層疊疊的真實(shí)而有意境感覺，既有當(dāng)代性又有古意，古老師一直以來深研古法，這次作品又展示出她的大膽拓界，讓材料的實(shí)驗(yàn)性與東方的哲思性彼此激發(fā)，既是水墨千年文脈的當(dāng)代回響，亦是一個(gè)新生空間精神初現(xiàn)的生動氮盒，這個(gè)方向的尋找非常到位。

魯老師去年3月在關(guān)山月美術(shù)館由尚輝老師策劃的展覽我也去看了，有強(qiáng)烈的南方植被郁郁蔥蔥的視覺感受。這次展覽我最深的感受是兩個(gè)藝術(shù)家她們的共同之處都是關(guān)注自然、關(guān)注生命，關(guān)注當(dāng)下，魯珊的作品比較直接，那種強(qiáng)烈、直面生命的表現(xiàn)力和張力，十分的生動。

藝術(shù)家　楊光

我覺得做藝術(shù)創(chuàng)作的首要條件肯定是內(nèi)心有所需，這個(gè)需求來源于對藝術(shù)的執(zhí)念。魯珊和古秀玲都有這種執(zhí)念，只是各自用不同的方式呈現(xiàn)，油畫與國畫。

我很多年前就看過魯珊的作品，她是那種通過繪畫來治療自己內(nèi)心的藝術(shù)家。這類藝術(shù)家在藝術(shù)史上就有大家熟悉的梵高。魯珊的畫在某種程度上是能帶動觀眾的情緒。當(dāng)你觀看她的畫作時(shí)，能感受到她傳達(dá)出來的那種情緒，這一點(diǎn)難人可貴，這也是她天生特有的。

我最完整看古秀玲的作品，是她在關(guān)山美術(shù)館的個(gè)展?？此漠嬜鳎憔涂梢愿惺艿剿且粋€(gè)內(nèi)心平靜、細(xì)膩的人。她有著深厚的中國畫功底，這得益于她的堅(jiān)持。在這次展覽上，我看到她的畫風(fēng)有所變，近期的畫面跟以往不一了，我覺得這是非常好的。藝術(shù)需要創(chuàng)新，需要尋找自己的風(fēng)格。我認(rèn)為她是在用最大的功夫打進(jìn)去，再用最大的勇氣走出來。

深職大創(chuàng)新創(chuàng)意設(shè)計(jì)學(xué)院吳帆教　授吳帆

魯珊的畫，就像一場充滿力量的“行為藝術(shù)”。她用了極大的力氣，去向內(nèi)探索自己，再把那個(gè)最真實(shí)的自我通過畫筆釋放出來。這種“身心合一”的創(chuàng)作，需要巨大的勇氣，但也正因?yàn)檫@份毫無保留的真誠，她的作品特別能感染人。

而古秀玲的畫，第一眼就讓我感到一種寧靜的美。那種青綠色調(diào)很有古意，又非常浪漫，畫面虛實(shí)變化，仿佛營造了一個(gè)可以走進(jìn)去的詩意世界。

我們談?wù)撍囆g(shù)時(shí)，常常關(guān)注它如何回應(yīng)社會。但這兩位藝術(shù)家提醒我們：勇敢地直面自我是一種強(qiáng)大的表達(dá)，而精心營造一個(gè)讓心靈棲息的意境，同樣是一種不可或缺的、直抵人心的力量。

藝術(shù)家　段建宇

魯珊作品的風(fēng)格我覺得相對比較穩(wěn)定，她的畫非常大氣，我特別喜歡她畫里的那種氣質(zhì)。我們說民國那些女畫家關(guān)紫蘭、張荔英等，那些人我們也都沒見過，但是你看到她們的畫，穿越幾十年了，你還是會被打動。所以我覺得人性上的某些性格的片段，它鑲嵌在畫上，是一個(gè)凝固的東西，可以穿越時(shí)間，后人來看的話還是會被打動的，我覺得魯珊的畫上面是有一些這種品質(zhì)的。

我還想說的是，有些國外的女畫家愛麗絲·尼爾和拉斯尼格都畫到了90多歲，特別厲害。我覺得其實(shí)女性有這個(gè)特質(zhì)，可以越來越生猛，好像不受荷爾蒙和年齡的影響，這種蓬勃的生命力的體現(xiàn)，我覺得可以通過自己的閱歷，包括對繪畫的理解，變得越來越強(qiáng)，希望我們像她們一樣越來越好。

深圳畫院策劃推廣部主任　任四四

看到海報(bào)上“真實(shí)境”三個(gè)字，我最初有些意外，但細(xì)想這“真實(shí)”是打引號的——它指向的不是現(xiàn)實(shí)風(fēng)景，而是兩位藝術(shù)家內(nèi)心那份理想化的心境。你們把思考和審美物化成畫作，這營造出的“真實(shí)性”，恰恰為我們所有觀眾構(gòu)筑了一個(gè)可感可觸的“真實(shí)境”。具體到作品，古秀玲和魯珊都從“書寫性”切入，但路徑不同。古秀玲的作品，縱有風(fēng)格求變，但其內(nèi)核有對線條質(zhì)量（如“毛”、“渴中見潤，薄中見厚”）的堅(jiān)守，篆隸筆意在畫中依然可見。而魯珊則跳出了西畫塊面造型，純粹以線切入，通過她擅長的色彩，以冷暖色的排列、重疊與穿插，構(gòu)建出獨(dú)特的、屬于她個(gè)人心境的色彩空間。最后，我認(rèn)為二位還有一個(gè)重要的共同點(diǎn)：你們始終是“為自己而畫”，不刻意迎合。這份專注于繪畫的純粹，身邊的人感受最深，也最為可貴。

廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長　胡斌

魯珊奔放的表現(xiàn)主義油彩與古秀玲沉靜的傳統(tǒng)水墨看似風(fēng)格迥異，一個(gè)動、一個(gè)靜，卻在展場中呈現(xiàn)出奇妙的融洽感，毫無割裂與硬湊之感。大家從技法、情感、時(shí)代背景等多個(gè)維度展開交流，既有對作品的具體點(diǎn)評，也有對藝術(shù)本質(zhì)、社會語境的深層思考。在AI快速發(fā)展、信息過載的“加速社會”，“真實(shí)境”的探討更具時(shí)代意義。加速的技術(shù)支撐本應(yīng)緩解人類的辛勞，卻反而導(dǎo)致了勞動任務(wù)的頻密，帶來了新的焦慮與分裂，魯珊和古秀玲的作品，恰好為人們提供了安放身心的精神角落。

展覽信息

展覽時(shí)間

2026年1月13日—2月25日

展覽地點(diǎn)

福田美術(shù)館一樓展廳

（深圳市福田區(qū)梅東二路5號）

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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