進(jìn)入2026年，上海Fotografiska影像藝術(shù)中心再次開(kāi)啟新一年的展覽計(jì)劃，享譽(yù)世界的攝影大師與新興攝影藝術(shù)家將共同為上海呈現(xiàn)一場(chǎng)場(chǎng)貫穿全年的影像盛宴。

他，叩問(wèn)人類與自然的共生命題

國(guó)際知名藝術(shù)家、探險(xiǎn)家及預(yù)備宇航員邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar）的全新個(gè)展《動(dòng)態(tài)平衡》（Dynamic Equilibrium）于1月16日在上海Fotografiska影像藝術(shù)中心正式開(kāi)幕，展期持續(xù)至2026年5月17日。此次展覽是耐賈爾為上海特別構(gòu)思呈現(xiàn)，通過(guò)其標(biāo)志性的宏大影像與前瞻視野，邀請(qǐng)觀眾一同審視正處于深刻變革中的地球與人類未來(lái)。

圖為邁克爾·耐賈爾（Michael Najjar）

耐賈爾的創(chuàng)作始終游走于藝術(shù)、科技與探險(xiǎn)的交匯點(diǎn)。他不僅用鏡頭記錄，更身體力行地深入地球的極端之境——從休眠火山到北極冰川，從摩天樓頂?shù)接詈接?xùn)練中心。本次展出的核心影像作品《液態(tài)景觀》（Liquid Landscape）與《冰川異托邦》（Arctic Dystopia），正是他深入冰島火山與高北極地區(qū)實(shí)地創(chuàng)作的成果。畫面中，熔巖的奔流與冰體的碎裂不再只是自然奇觀，更成為理解當(dāng)今世界“動(dòng)態(tài)失衡”狀態(tài)的視覺(jué)隱喻。

數(shù)十年來(lái),耐賈爾在全球展開(kāi)旅行與探險(xiǎn),許多項(xiàng)目源于在偏遠(yuǎn)、邊界地帶、常常難以抵達(dá)的地點(diǎn)進(jìn)行的實(shí)地考察。他攀登七千米高峰、攀爬摩天大樓、跋涉活火山、橫跨冰川、進(jìn)入冰洞、穿越沙漠,并接受強(qiáng)化的宇航員訓(xùn)練——目標(biāo)是成為首位進(jìn)入太空的藝術(shù)家。為完成作品，耐賈爾常將身體置于極端環(huán)境中,在艱險(xiǎn)的自然或技術(shù)條件下不斷突破身心的極限。

展覽標(biāo)題“動(dòng)態(tài)平衡”源自生態(tài)學(xué)術(shù)語(yǔ)，意指系統(tǒng)在變化中維持的相對(duì)穩(wěn)定狀態(tài)。耐賈爾借此概念，追問(wèn)在氣候變遷、科技激增與地緣演變的21世紀(jì)，人類將如何面對(duì)一個(gè)日益“液化”的世界秩序。他的影像通過(guò)前沿拍攝與數(shù)字技術(shù)進(jìn)行重構(gòu)，創(chuàng)造出一種“后自然”景觀，既震撼于地球原始的生命力，也直視其脆弱性。

耐賈爾《動(dòng)態(tài)平衡》作品截幀。（主辦方供圖）

耐賈爾《動(dòng)態(tài)平衡》作品截幀。（主辦方供圖）

耐賈爾《動(dòng)態(tài)平衡》作品截幀。（主辦方供圖）

此次展覽也將首次呈現(xiàn)耐賈爾特別創(chuàng)作的全新影像段落——藝術(shù)家通過(guò)持續(xù)的全球行走與跨學(xué)科合作，將其對(duì)未來(lái)城市、太空探索及生物科技等議題的長(zhǎng)期思考，融入一幅不斷演進(jìn)的視覺(jué)敘事之中。

“我們并非在旁觀變化，我們正身處于變化之中�！蹦唾Z爾表示。他的作品提醒我們，在這個(gè)萬(wàn)物互聯(lián)的精密系統(tǒng)里，每一個(gè)局部的波動(dòng)都可能引發(fā)全局的重構(gòu)。本次展覽不僅是一次視覺(jué)體驗(yàn)，更是一場(chǎng)思辨的邀約——在沉浸于地球之美的同時(shí)，引導(dǎo)觀眾思考自身在塑造共同未來(lái)中所扮演的角色。

屬于她的“寓言故事”

本次開(kāi)年展覽季上，藝術(shù)家柴覓（Chai Mi）也將觀眾帶入了屬于她自己的“寓言故事”。她的個(gè)人展覽《A的寓言，誰(shuí)的寓言？》通過(guò)影像、攝影、文本與裝置，系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家近十年來(lái)從“圖像考古”到“寓言敘事”的創(chuàng)作實(shí)踐，邀請(qǐng)觀眾在觀看與講述中探尋更多敘事的自由。

藝術(shù)家柴覓

自2015年起，柴覓開(kāi)始走訪不同城市的動(dòng)物園，并以此為素材展開(kāi)創(chuàng)作。在她看來(lái)，動(dòng)物園不僅是動(dòng)物棲居的場(chǎng)所，更承載了人與動(dòng)物之間復(fù)雜的觀看關(guān)系。她通過(guò)手寫、涂改、打印與掃描等方式，對(duì)原有圖像進(jìn)行“再書寫”，賦予其時(shí)間痕跡與個(gè)人印記。作品中反復(fù)出現(xiàn)的“黑色遮擋條”，靈感來(lái)自羅蘭·巴特《明室》中“刺點(diǎn)”的概念，在畫面中形成一道“視窗”，既遮擋了部分信息，也提示了一種想象——那些被凝視的動(dòng)物，是否也在透過(guò)它望向我們以外的世界？

2018年起，柴覓開(kāi)始重讀古老的《伊索寓言》，并將搜集的圖像與文本重新拼貼、編織為《A的寓言》系列。這些作品打破了原有的敘事邏輯，邀請(qǐng)觀眾走出“觀看者”的位置，在圖像與寓言的交錯(cuò)中，體會(huì)不同生命之間的情感聯(lián)結(jié)。如果說(shuō)《A的寓言》是一場(chǎng)關(guān)于敘事結(jié)構(gòu)的冷靜推演，那么在她最新影像作品《我忘了但你可以記得》中，則轉(zhuǎn)向了更為私人與詩(shī)意的表達(dá)。作品以剪紙、拼貼與定格動(dòng)畫的形式，跟隨一只被收養(yǎng)的流浪犬的視角，穿插藝術(shù)家寫給女兒的絮語(yǔ)，在記憶與遺忘之間，輕輕打開(kāi)一個(gè)屬于“它者”的夢(mèng)境。

柴覓《A的寓言》系列文本裝置。（主辦方供圖）

柴覓《A的寓言》系列文本裝置。（主辦方供圖）

柴覓《我忘了但你可以記得》視頻靜幀（主辦方供圖）

本次展覽試圖呈現(xiàn)這樣一種雙重視野：一方面是冷靜的圖像分析與敘事重構(gòu)，另一方面則是溫情細(xì)膩的生命共感與記憶書寫。觀眾將穿行于被改寫的寓言、被重塑的圖像與柔軟的詩(shī)意影像之間，也將重新思考：我們?nèi)绾斡^看、如何講述，以及如何在敘事中實(shí)現(xiàn)更多的自由與理解。展期自1月16日至3月8日。

農(nóng)歷春節(jié)過(guò)后的三月，20世紀(jì)最傳奇的攝影大師之一薇薇安·邁爾（Vivian Maier）的大型個(gè)展《未見(jiàn)之作》、攝影藝術(shù)家編號(hào)223（林志鵬）的巡展《日光之下 并無(wú)私密》，以及跨媒介藝術(shù)家黃佩姍的首次機(jī)構(gòu)個(gè)展《幕布上的裂縫》也將相繼亮相Fotografiska影像藝術(shù)中心。這些跨越歷史與時(shí)空的影像將如何訴說(shuō)背后的故事？讓我們拭目以待。

Fotografiska影像藝術(shù)中心自2023年10月開(kāi)幕以來(lái)，已舉辦超過(guò)40場(chǎng)展覽，展出艾略特·厄維特、薇薇安·薩森、馬丁·帕爾等多位國(guó)內(nèi)外攝影藝術(shù)家的作品，并積極推動(dòng)中國(guó)及亞洲藝術(shù)家的創(chuàng)作，助力多位本土藝術(shù)家走向國(guó)際展覽平臺(tái)。