LVMH將成中免股東

香港

中國中免近日與法國奢侈品巨頭LVMH 及DFS（迪斐世）集團共同宣布達成重大戰(zhàn)略協(xié)議：中國中免擬以不超過約3.95億美元現(xiàn)金收購DFS在香港、澳門的旅游零售門店及其在大中華區(qū)的無形資產(chǎn)，交易涵蓋DFS香港及DFS新加坡持有的相關股權和經(jīng)營資產(chǎn)。

根據(jù)協(xié)議，交易完成后，LVMH及DFS聯(lián)合創(chuàng)始人家族將通過認購中國中免新發(fā)行的H股成為公司股東之一，這意味著LVMH將以投資者身份參與中國中免的未來發(fā)展，而非繼續(xù)直接運營這些免稅資產(chǎn)。

在交易安排下，DFS仍會繼續(xù)在全球其他地區(qū)運營其旅游零售業(yè)務；而在大中華區(qū)，隨著中國中免接盤，DFS的本地業(yè)務將納入國內(nèi)免稅龍頭體系，這也契合中免強化港澳布局和國際化戰(zhàn)略的大方向。

業(yè)內(nèi)分析認為，這一合作有望鞏固中國中免在大灣區(qū)及國際免稅市場的領先地位，同時為LVMH在中國零售市場的深度參與提供新的渠道。

巴西宣布對華免簽

巴西

巴西總統(tǒng)盧拉于1月23日宣布，巴西將對持中國普通護照的公民實施部分短期入境免簽政策，作為對中國自2025年起對巴西公民實行免簽措施的互惠回應。

新政策涵蓋旅游、商務、探親訪友、交流訪問及過境等短期訪問類別，每次停留最長可達30天（年內(nèi)累積不超過90天），具體實施細節(jié)與正式開始日期將由巴西政府在今后幾周內(nèi)公布。

這一決定標志著中巴兩國在出入境便利化方面邁出實質(zhì)性一步。中國早在2025年6月起已將巴西納入單方面試行免簽政策范圍，使巴西普通護照持有人赴華短期免簽訪問。

巴西的互惠免簽將進一步促進兩國人員交流、旅游業(yè)發(fā)展和經(jīng)濟合作，同時增強雙方在文化、教育與商務往來中的互動意愿。

騰訊京東開建美術館

深圳

近期深圳文化版圖再度升溫，兩大互聯(lián)網(wǎng)巨頭紛紛入局美術館建設，標志著企業(yè)文化空間從科技與商業(yè)延伸至藝術領域的新趨勢。京東集團正式宣布成立“京東美術館”，選址于深圳灣超級總部基地，總建筑面積超過10000平方米，定位為當代視覺、表演藝術與文化機構，預計將于2027年底對外開放。

該館由 奧雷·舍人事務所負責建筑設計，內(nèi)部空間設計由如恩設計研究室（Neri&Hu） 負責，并設有展覽、沉浸式裝置、現(xiàn)場表演與創(chuàng)意零售等空間。岳鴻飛將擔任館長，籌備團隊已進駐深圳展開籌建。

與此同時，騰訊也在深圳后海“騰創(chuàng)未來”基地籌建自己的藝術空間/美術館項目，據(jù)業(yè)內(nèi)傳，該項目由前香港大館藝術主管皮力籌備運營，雖尚未有官方時間表公布，但與京東美術館一樣被視作科技企業(yè)跨界文化的重要布局之一。

70年代藝術家作品展

跨越文化的代際對話

龍美術館（西岸館）于2026年1月24日至5月10日舉辦全新展覽“70”，通過私人收藏展覽展示1970年代出生的藝術家們的創(chuàng)作。展覽旨在通過約100件來自不同文化背景的藝術作品，呈現(xiàn)這代藝術家的跨地域、跨文化對話。

展覽的核心探索是，70年代出生的藝術家們在全球化與信息化迅猛發(fā)展的時代背景下，如何結合個人成長經(jīng)歷與時代變革，進行藝術創(chuàng)作。

這些藝術家大多親歷了冷戰(zhàn)結束、全球化浪潮與社會轉型的重重變革，因此他們的作品在風格和主題上展現(xiàn)出多樣性與復雜性，涵蓋了社會敘事、內(nèi)心探索、媒介實驗等多個領域。

此次展覽不僅是對“70年代”這一時代特征的回顧，更是對全球化背景下文化認同與社會思考的深刻探討。

展覽通過并置來自中國、亞洲及世界其他地區(qū)的藝術作品，為觀眾提供了一個觀察藝術家如何在歷史與文化交織的背景中，擴展藝術邊界的獨特視角。

拋棄SKP之后

華聯(lián)擬售八達嶺奧萊

在去年出售北京 SKP資產(chǎn)之后，北京華聯(lián)集團旗下八達嶺奧萊項目擬再度迎來股權變動。近日，北京市市場監(jiān)管局公示顯示，博裕資本旗下瑞得時尚（北京）商業(yè)貿(mào)易有限公司擬收購北京八達嶺奧萊約 75% 股權，交易完成后將與原控股方形成共同控制格局。

八達嶺奧萊位于北京市昌平區(qū)南口鎮(zhèn)京藏高速旁，是華北地區(qū)首家真正意義上的精品奧萊商場，建筑面積約 11.5 萬平方米，入駐超過 220個國際一線品牌 包括 LV、Gucci、Prada 等，被業(yè)內(nèi)視為“現(xiàn)金奶?！表椖?。

2024 年，該項目營業(yè)收入約 28.4 億元人民幣，息稅折舊及攤銷前利潤近 9.7 億元，盈利能力穩(wěn)健。

博裕資本正通過瑞得時尚持續(xù)重塑高端零售組合，形成覆蓋百貨、奧萊等多類零售資產(chǎn)的商業(yè)版圖，被視為其在中國消費升級及零售場景變化中積極布局的戰(zhàn)略動作。

超復雜地標

“杭州光棱”啟幕

杭州

由荷蘭建筑事務所 OMA設計的城市新地標 “杭州光棱（杭州未來·新湖中心）于近期正式啟幕，標志著這座被譽為 “全球十大最難造的建筑” 之一的綜合項目完成重要建設階段并對外亮相。該建筑位于杭州未來科技城·新科技中央商務區(qū)核心地帶，成為這一區(qū)域新的視覺中心與文化符號。

杭州光棱總體量近12萬平方米，由酒店、商業(yè)、LOFT住宅及開放中庭花園等多種功能空間組成。其外觀以大膽的幾何斜切、層層退臺的“棱面”構成極具辨識度的金字塔形態(tài)，在視覺上呈現(xiàn)出強烈的雕塑感與動態(tài)光影效果，與周邊生態(tài)景觀融為一體。

項目設計充分響應城市與自然的對話，使其不僅是建筑載體，也成為推動城市生活與交流的新場域。

這一建筑歷經(jīng)多年的規(guī)劃與施工，被行業(yè)媒體與建筑評論界視為集 結構創(chuàng)新、施工難度與設計表達于一體的標志性作品，完工后不僅將增強杭州在當代建筑版圖的影響力，也為未來科技城打造國際化城市樣板提供了新的文化引擎。

舊垃圾場變身文化地標

韓國蔚山

丹麥建筑事務所（BIG） 最新公布了其為 蔚山表演藝術場館（Ulsan Performing Arts Venue） 所提交的設計方案，該項目選址于 太和江河畔一處舊垃圾填埋場改造用地，未來將成為連接社區(qū)、濱水公園與城市文化生活的全新地標。

BIG 的方案核心概念是由兩條 “絲帶狀”建筑體塊 構成，一條向城市及街區(qū)延伸、與現(xiàn)有步行網(wǎng)絡融合，另一條伸向太和江河沿岸的開放空間，兩者在場地中央交匯形成標識性造型。整體造型突破傳統(tǒng)“黑匣子”表演藝術場館的封閉性，通過連續(xù)的公共空間系統(tǒng)將建筑與城市緊密相連。

設計中融入了大面積的廣場、濱水步行道與戶外舞臺，使得觀眾不必購票即可享受場館下部的公共區(qū)域，這些開放空間既可承載日常休閑，也能舉辦大型活動與戶外演出。透明玻璃幕墻則強化了室內(nèi)外視線聯(lián)系，使江景、綠地與文化活動彼此互通。

功能上，該藝術場館不僅規(guī)劃有可舉辦歌劇、交響音樂會的主劇院，還包括次級表演廳、多功能空間與專業(yè)排練區(qū)。項目強調(diào)將文化藝術融入市民日常生活，同時助力蔚山從工業(yè)城市向更開放的文化城市轉型。

世界最大網(wǎng)紅球續(xù)作

第二座Sphere要來了

華盛頓

如果你刷到過那顆在拉斯維加斯夜空中“變臉”的巨型球體——一會兒是眨眼的表情，一會兒是巨型地球或外星生物——那就是 2023 年開幕、迅速成為全球網(wǎng)紅地標的 Sphere。這座由Sphere Entertainment打造的沉浸式娛樂建筑，以直徑超百米的球形結構、環(huán)繞式超高清內(nèi)屏與震撼聲效系統(tǒng)，重新定義了現(xiàn)場演出體驗。

如今，Sphere 的“復制版”正在向美國東海岸推進。運營方宣布，第二座 Sphere 場館擬落地馬里蘭州 National Harbor（國家港），距離華盛頓特區(qū)市中心約 15 分鐘車程。與拉斯維加斯可容納 1.7 萬人的巨型版本不同，華盛頓項目定位為約 6000 座的“Mini-Sphere”，但仍將保留標志性的 LED 球體外立面與沉浸式影像、環(huán)繞聲及多感官技術系統(tǒng)。

該項目由 馬里蘭州、普林斯喬治縣與Peterson Companies聯(lián)合 Sphere Entertainment推進，擬通過約2 億美元的州與地方激勵措施及私人投資支持建設。規(guī)劃顯示，建成后可望為當?shù)貛頂?shù)千個就業(yè)機會，并預計每年創(chuàng)造超過10億美元的經(jīng)濟效益，成為國家港娛樂、旅游與文化活動的新引擎。

Yatofu & Friends

靈感圓桌

北歐設計特展

最近，由跨文化設計工作室 Yatofu Creatives也兜設計策劃的“Yatofu & Friends 靈感圓桌 × 北歐設計特展”在STUDIO 9 盛大開幕。

本次活動以“北緯之間”為主題，集合了三組創(chuàng)意團隊——Yatofu、間則jianze與loof.design，并展出了來自北歐的設計師作品。

通過展覽和圓桌對話，設計師們從不同的視角探討了設計如何突破地域界限，轉化為文化經(jīng)驗與生活方式的探索。

參展作品涵蓋了雕塑、紡織、木作等多種形式，包括芬蘭藝術家Milla Vaahtera的動態(tài)雕塑、Lennart Engels的桑拿石裝置等。突破了傳統(tǒng)的地域標簽，以材料和工藝的精湛為核心，帶領觀眾探索北歐設計的情感與理念。

文 、編輯 /外灘君

部分資料來自GA環(huán)球建筑、Swatch藝術中心

?外灘TheBund

/ /

/ / /

/ /

/ /

/ / /

/ / /

/ / /

/ /

特別企劃

外灘 X AIGLE/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /

/ /