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如今打開電視或刷短視頻平臺，映入眼簾的多是古裝偶像甜寵劇、高能反轉(zhuǎn)懸疑劇，真正扎根史實、考據(jù)嚴謹?shù)臍v史正劇，已悄然退至熒屏邊緣，幾近鳳毛麟角。

回望本世紀初，《大明王朝1566》《走向共和》等作品接連問世，人物立得住、情節(jié)經(jīng)得起推敲，既忠實于歷史肌理，又飽含思辨張力，堪稱時代留下的文化標本。

歷史正劇日漸式微，根本癥結(jié)在于創(chuàng)作難度遠超常規(guī)題材。

不少從業(yè)者缺乏扎實的史學(xué)訓(xùn)練，既憚于觸碰正史唯恐失準，亦難在史料縫隙中展開合乎邏輯的藝術(shù)延展，索性轉(zhuǎn)向制作周期短、市場反饋快的輕量化類型。

當下多數(shù)冠以“歷史”之名的劇集，僅擷取零星典故作裝飾，對制度沿革、時代困局、權(quán)力邏輯等深層命題避而不談，徒有其表。

所幸《太平年》橫空出世，為久未沸騰的歷史劇土壤點燃了一簇沉實而熾熱的火種。

該劇將鏡頭對準五代十國末期至北宋建隆年間的地方政權(quán)——吳越國，首次將“納土歸宋”這一影響中國統(tǒng)一進程的關(guān)鍵事件完整搬上熒幕，選題視角兼具稀缺性與縱深感。

尤為可貴的是，主創(chuàng)并未借歷史之殼行娛樂之實，而是以學(xué)者般的審慎態(tài)度雕琢每一幀畫面、每一句臺詞，這份定力，與導(dǎo)演楊磊一貫堅守的創(chuàng)作信條密不可分。

楊磊從不依賴明星效應(yīng)博取關(guān)注，卻屢屢以作品本身贏得專業(yè)口碑與觀眾信賴。

他執(zhí)導(dǎo)的諜戰(zhàn)劇《紅色》以9.1分斬獲贊譽，將地下斗爭寫得溫厚雋永；《三體》則突破國產(chǎn)科幻改編瓶頸，構(gòu)建出兼具思想重量與視聽質(zhì)感的宇宙圖景；《闖關(guān)東2》更以細膩筆觸勾勒出大時代洪流下個體命運的幽微光亮。

此次操刀《太平年》，他延續(xù)了對歷史敘事的敬畏之心——劇本打磨歷時三年有余，主創(chuàng)團隊系統(tǒng)精讀《舊五代史》《資治通鑒》《吳越備史》等十余部原始文獻，確保重大事件脈絡(luò)、職官制度、禮儀規(guī)制均嚴守歷史底層邏輯。

頂級導(dǎo)演需匹配頂級表演，方能成就真正意義上的精品劇作。

《太平年》摒棄流量邏輯，集結(jié)一眾功底深厚的實力演員，全員沉浸式塑造角色，無一人淪為背景板，每位主演皆貢獻出教科書級的細節(jié)表達。

白宇飾演的吳越國王錢弘俶，是整部劇的精神支點。他精準呈現(xiàn)了人物從風華少年到心系黎庶的君王蛻變軌跡，層次豐盈、節(jié)奏分明。

為深入理解角色，白宇在開機前數(shù)月閉門研讀劇本與宋代筆記，反復(fù)與導(dǎo)演推演人物心理動線與行為邏輯。

劇中一場戲要求他在單日內(nèi)跨越二十余年歲月：前一秒還是意氣風發(fā)的“錢九郎”，后一刻已是肩負山河的吳越王。他僅憑眼神流轉(zhuǎn)——由清澈躍動轉(zhuǎn)為深邃凝重，便完成身份與心境的雙重轉(zhuǎn)換。

面對“納土”抉擇時的內(nèi)心撕扯，白宇以克制的微表情與呼吸節(jié)奏變化，將理想主義者的痛苦、現(xiàn)實主義者的清醒、人道主義者的悲憫，熔鑄成極具感染力的銀幕瞬間。

朱亞文塑造的趙匡胤徹底顛覆傳統(tǒng)帝王形象，卸下神化濾鏡，還原一位在亂世中負重前行的務(wù)實政治家。

為促成此次合作，華策影視與楊磊導(dǎo)演多次登門拜訪，誠意打動朱亞文接下這一極具挑戰(zhàn)性的角色。

他刻意弱化開國君主的威壓感，著力刻畫其蟄伏階段的韜光養(yǎng)晦、隱忍籌謀，以及眼底始終未熄的蒼生之憂與太平之愿。

有一場趙匡胤途經(jīng)災(zāi)荒村落的戲份，他未用一句臺詞、一個特寫，僅靠指節(jié)緩慢收緊、喉結(jié)微顫、目光低垂卻久久停駐于饑民襤褸衣袖之上，便讓觀者深切體味到那種欲救不能的焦灼與誓改乾坤的決心。

倪大紅演繹的權(quán)臣胡進思，自帶一股浸潤歲月的老辣氣韻。

他向來擅長以靜制動，在細微處見真章，此次再度展現(xiàn)非凡功力。

胡進思位極人臣卻城府如淵，倪大紅以略帶沙啞的語調(diào)、緩慢下沉的視線角度、手指無意識摩挲玉帶的動作，將人物的深不可測與老成持重拿捏得絲絲入扣。

他曾透露，初入片場即被復(fù)原的吳越宮苑震撼，“站在那扇朱漆大門前，仿佛聽見了千年回響”，這份由衷敬意自然融入表演——每個轉(zhuǎn)身都帶著分量，每句諫言都裹著分寸，不怒自威，不彰而重。

身為杭州籍演員，董勇對馮道一角懷有天然的文化親近感與精神認同。

他將馮道畢生堅守的“惟愿天下太平”信念，化作舉手投足間的篤定與從容，藏于眉宇、融于氣息。

劇中馮道周旋于南唐、吳越、后周多方勢力之間，董勇以收放自如的節(jié)奏把控，展現(xiàn)其亂世生存智慧與不可逾越的道德底線。

他還巧妙融入杭城方言特有的語氣詞與手勢習慣，在嚴謹史實框架內(nèi)注入鮮活地域溫度，使這位“十朝元老”褪去廟堂疏離感，更顯仁者溫度與實干底色。

觀眾反饋印證了這部劇的誠意與厚度。

社交平臺涌現(xiàn)大量理性評論：“等了太久，終于等到一部不魔改、不架空的歷史正??！”“《太平年》群像封神，沒有一個配角是工具人”“朱亞文演出了趙匡胤眼里的雪與火，那是野心，更是悲憫”……

《太平年》的廣泛共鳴絕非偶然，它背后是整個創(chuàng)作集體對歷史的虔誠叩問，是對藝術(shù)本體的執(zhí)著回歸。

當行業(yè)普遍追逐速食節(jié)奏與感官刺激時，這部劇反其道而行之，選擇用時間沉淀品質(zhì)，用考據(jù)夯實根基。

它有力回應(yīng)了一個核心命題：觀眾從未拋棄歷史劇，只是拒絕敷衍潦草、背離常識的偽歷史表達。

只要創(chuàng)作者愿意俯身貼近史冊、沉心推敲細節(jié)、尊重歷史運行規(guī)律，厚重題材同樣可以兼具思想銳度、審美高度與傳播熱度。

依當前發(fā)展態(tài)勢，《太平年》引發(fā)的破圈效應(yīng)或?qū)⑶藙託v史劇創(chuàng)作生態(tài)的整體回暖。

據(jù)2026年央視重點劇目排播計劃顯示，《大漢賦（武帝篇）》《大唐賦之破陣樂》《敦煌遺書》《大宋提刑官2》等十余部史實基底堅實、題材維度多元的歷史大劇已進入制作尾聲或待播序列，正逐步構(gòu)筑起立體化、縱深化的歷史影像譜系。

這預(yù)示著影視工業(yè)或?qū)⒂瓉硪淮蝺r值轉(zhuǎn)向——從短期流量收割轉(zhuǎn)向長期內(nèi)容深耕，從明星光環(huán)驅(qū)動轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)能力驅(qū)動，越來越多創(chuàng)作者將敢于擁抱長周期、高門檻、強責任的歷史命題。

《太平年》的成功密碼不在噱頭，而在沉潛；不在取巧，而在恪守。它以匠心為筆、以敬畏為墨，書寫了一部屬于當代觀眾的歷史答卷。

它證明，優(yōu)秀的歷史劇既能鋪展波瀾壯闊的時代長卷，亦能剖開歷史人物幽微復(fù)雜的心靈褶皺，更能與當下觀眾的情感結(jié)構(gòu)、價值關(guān)切形成深刻共振。

期待《太平年》成為一面旗幟，召喚更多創(chuàng)作者重返歷史深處，在塵封典籍中打撈被忽略的閃光時刻，以影像之力激活民族記憶，讓真正有筋骨、有溫度、有回響的歷史正劇，重新成為熒屏主流。

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