圖片由新加坡藝博會提供。

新加坡藝博會 | 日期與時間

公眾展期

2026 年 1 月 23 日（星期五）| 中午 12 時 – 7 時

2026 年 1 月 24 日（星期六）| 上午 11 時 – 7 時

2026 年 1 月 25 日（星期日）| 上午 11 時 – 6 時

場地

新加坡濱海灣金沙會展中心

新加坡，2026年1月23日：由創(chuàng)辦及首席合作伙伴瑞銀集團呈獻的新加坡藝博會，呈現(xiàn)擴展的活動規(guī)劃、全新策展企劃與策略合作伙伴關(guān)系，匯聚來自超過30個國家及地區(qū)的超過100家畫廊，組成多元的參展陣容。今年展會首度聯(lián)合S.E.A. Focus，該本土平臺聚焦東南亞當代藝術(shù)。新加坡藝博會持續(xù)提供一個慶祝東南亞蓬勃當代藝術(shù)景觀與多元國際視角并包括新銳與知名藝術(shù)家的獨特平臺。2026年新加坡藝博會于2026年1月23日至25日向公眾開放。

新加坡藝博會聯(lián)合創(chuàng)始人任天晉（Magnus Renfrew）表示：“隨著第四屆新加坡藝博會的開幕，新加坡作為東南亞藝術(shù)市場充滿活力的樞紐地位，從未如此清晰。這座城市的藝術(shù)生態(tài)涵蓋新興畫廊、文化項目、私人基金會，以及不斷擴大的收藏家基礎(chǔ)，持續(xù)吸引來自東南亞乃至全球的關(guān)注。2026年新加坡藝博會延續(xù)了過往展會的發(fā)展趨勢，致力推廣區(qū)內(nèi)的藝術(shù)實踐，同時促進與全球藝術(shù)社群的深度對話?！?/p>

在畫廊（GALLERIES）主展區(qū)中，新加入及回歸的國際藍籌畫廊，將攜手領(lǐng)先的區(qū)內(nèi)畫廊，展示他們的最佳展覽。重點包括重返新加坡藝博會的白立方（倫敦、香港、巴黎、首爾、紐約），帶來Ibrahim Mahama、Michael Armitage、蔡國強、Theaster Gates、Mona Hatoum、Marguerite Humeau和Raqib Shaw的作品；Thaddaeus Ropac（倫敦、巴黎、薩爾茨堡、首爾）則展示Tony Cragg、Mandy El-Sayegh、Antony Gormley、Roy Lichtenstein、Robert Rauschenberg及Zadie Xa。其他重點展出包括Galerie Gmurzynska（蘇黎世、紐約）的林飛龍及Joan Miró；neugerriemschneider（柏林）展出梁慧圭和Udomsak Krisanamis；Ota Fine Arts（新加坡、上海、東京）呈現(xiàn)黃漢明和Mannat Gandotra；Galerie Gisela Capitain（科隆、那不勒斯）則展示佃弘樹、Jorge Pardo及Ximena Garrido-Lecca；Ames Yavuz（新加坡、悉尼）展出Pinaree Sanpitak及Po Po的作品。Sullivan & Strumpf（新加坡、悉尼、墨爾本）與將呈獻黃慧蓮、Irfan Hendrian、Kanchana Gupta、楊泳梁、陳彥云，以及 Eko Bintang 等作品；季豐軒（香港、新加坡）則展出李華弌和謝景蘭；Richard Koh Fine Art（新加坡、曼谷、吉隆玻）與 Natee Utarit 和 彭靖能合作；Gajah Gallery（新加坡、雅加達、日惹、馬尼拉）特色展出 BenCab 和I Gusti Murniasih；天線空間（上海）及Commonwealth & Council（洛杉磯）共同呈獻王伊芙苓韜程、崔潔、Kang Seung Lee、Rosha Yaghmai 和 Lotus L. Kang。

焦點（FOCUS ）將聚焦于呈現(xiàn)個展或雙藝術(shù)家展覽，或主題策展展覽，包括193 Gallery（巴黎、威尼斯、圣特羅佩）、BOL Gallery（新加坡）、Wei-Ling Gallery（吉隆玻）、LEE & BAE（釜山）等。

未來（FUTURES）展區(qū)致力于支持過去十年內(nèi)成立的年輕畫廊，將在新加坡藝博會展示特別策劃的作品，并聚焦新展商，如Art Plus Gallery（圣荷西、首爾）、F?enander Galleries（奧克蘭）、Galeri Sasha（吉隆坡）、Patel Brown（多倫多、蒙特利爾）以及WAMONO ART（香港）。在本屆展覽首次推出，新加坡藝博會與瑞銀集團共同呈獻 ART SG FUTURES 大獎，向于“未來” 展區(qū)中展出的杰出新興藝術(shù)家頒發(fā) 10,000 美元，以進一步推動雙方共同培育下一代藝術(shù)人才的使命。

在本次藝博會上，SOUTH ASIA INSIGHTS將首次通過由 TVS 印度及南亞當代藝術(shù)計畫（TVS Initiative for Indian and South Asian Contemporary Art）支持的專門展館，聚焦南亞當代藝術(shù)。在 Studio Public Memory 的策展建議和 Srinivas Aditya Mopidevi 的主導(dǎo)下，該展館匯集了來自領(lǐng)先畫廊的作品，包括 Aicon（紐約）、Gallery Art Positive（新德里）、LATITUDE 28（新德里）、Sakshi Gallery（孟買）、Vadehra Art Gallery（新德里）、Gajah Gallery（新加坡、雅加達、日惹、馬尼拉）、Nature Morte（新德里、孟買）以及 Sundaram Tagore Gallery（紐約、倫敦、新加坡）。展館展示了南亞藝術(shù)家的作品，如 Jitish Kallat、Trishla Jain、Ayesha Singh、Russna Kaur 及 Surendran Nair 等，凸顯了該地區(qū)充滿活力且多樣化的當代藝術(shù)實踐。該計劃還包括由印度最具影響力的當代藝術(shù)家之一的 Kallat的藝術(shù)家講座，他的作品反映了對時間、歷史以及進步理念的持續(xù)探討。

平臺（PLATFORM）展區(qū)將呈獻六個充滿動態(tài)感、大規(guī)模、特定場域的裝置藝術(shù)與表演藝術(shù)作品。重點包括由Johyun Gallery（首爾、釜山）展出的李培《筆觸》（Brushstrokes）系列，延續(xù)藝術(shù)家對木炭媒材長期的探索；由墨齋（北京、紐約）呈現(xiàn)的冰逸巨幅畫作，探索自然、變化與宇宙連結(jié)；以及由Yeo Workshop（新加坡）展示的 Citra Sasmita《Timur Merah Project X: Bedtime Story》，構(gòu)思為展會中的休憩避風(fēng)港。Jitish Kallat的《回文/變位畫》，由符號、探索沖動及對手繪圖表的沉思組成，其展示方式將座位排列如世界末日時鐘的雙手，由Gajah Gallery（新加坡、雅加達、日惹、馬尼拉）與Nature Morte（孟買、德里）共同呈現(xiàn)；以及馬來西亞藝術(shù)家 Anne Samat 的圖騰式自畫像作品《It Feels Like Home… The Journey Continues (Wide Awake and Unafraid Series)》，融合馬來西亞傳統(tǒng)編織技術(shù)與日常材料，反思遷徙與歸屬主題，由Marc Straus Gallery（紐約）呈現(xiàn)。同時，白立方（倫敦、香港、巴黎、首爾、紐約）展出 Raqib Shaw 的掛毯《The Pragmatic Pessimist》，藝術(shù)家想象一個異世的北極景觀，提醒我們關(guān)注地球所處的脆弱狀態(tài)。

新加坡藝博會將首次推出表演（PERFORMANCE）展區(qū)，呼應(yīng)展會支持來自整個地區(qū)的實驗性、跨學(xué)科和沉浸式創(chuàng)作的承諾。重點包括駐悉尼的薩摩亞藝術(shù)家 Brian Fuata 的《Instruction & Entertainment (minor gestures)》，該作品與 Daniel Jenatsch 合作開發(fā)，會在展會期間間歇性呈現(xiàn)，作為一場現(xiàn)場、響應(yīng)場地的即興表演。作品生成于展會現(xiàn)場，直接對其所在的物理環(huán)境作出回應(yīng)，Jenatsch 將實時混音 Fuata 的麥克風(fēng)聲音，創(chuàng)造對即時性、空間與身體的強烈頌歌。同時，FOST Gallery（新加坡）帶來新加坡藝術(shù)家汪春龍，他將舉行兩場表演：《Nine Chairs》及《Table of Inquiry》，和一件參與性作品《Reading by an Artist》，觀眾可圍繞一幅手寫、以石頭壓住的畫布，向一個不斷更新的檔案提交問題。，而《Reading by an Artist》則透過紫薇斗數(shù)等風(fēng)水靈感，為個別觀眾算命。

延續(xù)首屆的成功基礎(chǔ)，SAM ART SG基金第二年再度回歸。在Pierre Lorinet的支持下，連同創(chuàng)始捐助人Carmen Yixuan Li與Pure Yichun Chen，基金總額已從150,000新加坡元增加至250,000新加坡元，用于為新加坡美術(shù)館永久館藏購藏2026年新加坡藝博會展出的作品。此基金強化了藝博會作為發(fā)現(xiàn)與收藏重要作品的關(guān)鍵平臺角色，同時從東南亞視角增強美術(shù)館的國際當代藝術(shù)收藏，為新加坡藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)做出實質(zhì)貢獻。

圖片由新加坡藝博會與S.E.A. Focus提供。

聚焦東南亞當代藝術(shù)的本土平臺S.E.A. Focus，于區(qū)內(nèi)領(lǐng)先的新加坡藝博會迎來全新篇章。本屆展會匯聚十六家畫廊，不僅提升東南亞當代藝術(shù)在國際舞臺的能見度，更為觀眾與藏家打造一個集藝術(shù)發(fā)掘、對話與交流于一體的整合平臺。S.E.A. Focus與新加坡藝博會強強聯(lián)手，共同成為2026年新加坡藝術(shù)周的重點旗艦活動。

本屆展會由鄧智文第三度擔(dān)任策展人，并由STPI執(zhí)行總監(jiān)兼S.E.A. Focus藝術(shù)顧問余惠美擔(dān)任藝術(shù)顧問，圍繞“The Humane Agency”主題展開，聚焦藝術(shù)家如何兼具同理心與行動力，回應(yīng)當今全球各項最緊迫的挑戰(zhàn)。

新加坡藝博會總監(jiān)楊淑茵（Shuyin Yang）表示：“我們非常高興歡迎來自新加坡、東南亞及世界各地的多元畫廊參與2026年新加坡藝博會，這鞏固了藝博會作為藝術(shù)家、收藏家與機構(gòu)在新加坡藝術(shù)周期間與區(qū)域互動的匯聚點。本屆展會建立在藝博會日益擴大的國際影響力之上，同時深化我們對區(qū)域?qū)嵺`的承諾，包括首次在藝博會共同呈獻S.E.A. Focus，以及擴展的活動規(guī)劃與全新合作，例如我們與上海外灘美術(shù)館（Rockbund Art Museum）及『TVS印度與南亞當代藝術(shù)計畫』的合作?！?/p>

除策劃展區(qū)之外，2026年新加坡藝博會的活動內(nèi)容亦十分豐富，包括在展會公共區(qū)域舉辦的系列精彩對談活動視角（PERSPECTIVES）與藝術(shù)科學(xué)博物館聯(lián)合呈獻的每日影像（FILM）節(jié)目，匯集電影、錄像及流動影像藝術(shù)作品，同時還有眾多合作伙伴于展會期間帶來的各式特別企劃。展會場外，新加坡藝博會亦將與上海外灘美術(shù)館聯(lián)袂呈獻《環(huán)海旅館：新加坡海峽》展覽，在為期一周的展期內(nèi)，將The Warehouse Hotel打造為沉浸式展覽與活動空間。