本文來自微信公眾號：RET睿意德，作者：這里是，原文標(biāo)題：《從爆火到過氣：主題場景為何難以長久？—— 構(gòu)建空間長效吸引力的法則》，題圖來自：虎嗅（張一然拍攝）

在中國商業(yè)發(fā)展的前一個階段，業(yè)界曾對“主題場景”抱有極高期待。懷舊街區(qū)、異域街巷、未來敘事空間密集出現(xiàn)，被快速引入各類商業(yè)項目之中。在當(dāng)時，它們以高度可視化的風(fēng)格、強烈的敘事符號和極強的傳播效率，迅速完成了聚人、造勢與出圈，成為一段時間廣受認(rèn)可的“有效解法”。

但隨著新鮮感消退、話題轉(zhuǎn)移，不少曾經(jīng)熱度集中的主題場景，并未進入穩(wěn)定運營階段，而是在短周期內(nèi)顯露疲態(tài)：客流回落、復(fù)訪不足、空間提前老化。

當(dāng)一種在前期反復(fù)被證明“有效”的方法，隨著時間推移卻難以持續(xù)奏效時，真正值得追問的，已經(jīng)不再是執(zhí)行強度，而是對事物的認(rèn)知本身。

主題場景為何只能“短期有效”？

大多數(shù)主題場景的第一次成功，源于一個非常明確的驅(qū)動因素：新奇感。新奇感并不是審美判斷，而是一種認(rèn)知反應(yīng)。當(dāng)人面對一個陌生刺激時，大腦會自動提高注意力水平，以完成信息采集與環(huán)境判斷。這種機制，原本是為了生存而進化出來的：未知，意味著風(fēng)險，也意味著機會。

主題場景正是利用了這一點。陌生的造型、夸張的色彩、與日常生活截然不同的空間語言，會迅速觸發(fā)“值得去看一眼”的沖動。此時，消費者并不需要理解它、認(rèn)同它，甚至不需要真正喜歡它——“沒見過”本身，就是理由。

新加坡冰淇淋博物館是一個以冰淇淋為核心的沉浸式互動體驗場所，通過多感官藝術(shù)裝置、游樂空間與無限量冰淇淋品嘗，強化參與感與情緒體驗?網(wǎng)絡(luò)

但問題在于，這種吸引力高度依賴信息差。

一旦“第一次看到”這個條件被消耗，刺激就會迅速貶值，無法被長期維持。這也是為什么場景如果不更新，很快就失去吸引力，即便更新，如果只是換皮式變化，邊際效果會迅速下降，最終，更新成本與回報之間出現(xiàn)明顯倒掛。

很多主題商業(yè)的失敗，并不是運營能力不足，而是一開始就選錯了吸引機制。

從“新奇刺激”到“長期依附”的四種穩(wěn)定機制

以下四類方法，對應(yīng)的是人類在空間中的四種深層動機：文化認(rèn)同、情感記憶、身體使用、時間期待。它們不是“場景風(fēng)格”，而是可持續(xù)吸引力的底層結(jié)構(gòu)。主題場景之所以難以持續(xù)，往往正是因為只占了“新奇”這一條，卻沒有進入這四條更穩(wěn)定的通道。

第一種可持續(xù)吸引力：刻在人類“文化記憶”里的在地場景

人們常說“在地文化”，但在很多項目中，它被簡化為符號拼貼：老墻、舊磚、地方元素、復(fù)古裝飾。但真正的在地性，并不是風(fēng)格，而是生活結(jié)構(gòu)的延續(xù)。

像上海的石庫門、北京的胡同，這些空間之所以能夠長期吸引人，并不是因為它們“好看”，而是因為它們對應(yīng)著人們已經(jīng)內(nèi)化的生活經(jīng)驗。

Ueno Sakuragi Atari是日本東京谷中地區(qū)一處由多棟老日式民居改造而成的小尺度嵌入式更新項目。在藝術(shù)家團隊與地方公共力量的支持下重獲新生，通過Vaner面包店、谷中啤酒館等日常業(yè)態(tài)，成為服務(wù)周邊居民與步行人群的生活節(jié)點?網(wǎng)絡(luò)

這些場景對人來說是“低認(rèn)知成本”的。你不需要被教育如何使用它，也不需要被告知它的意義。你一走進去，就知道如何在其中行動、停留、觀察、交往。這種空間會帶來一種非常重要的感受：安全與可預(yù)期性。它意味著文化連續(xù)性——一種“我屬于這里”的隱性判斷。

因此，真正有效的“文化熟悉感”建設(shè)，不是把地方元素貼上去，而是回答三個更關(guān)鍵的問題：

第一，這個空間是否讓人迅速知道“我該怎么行動”？

例如入口是否直覺清晰、動線是否符合人的本能判斷、停留點是否自然出現(xiàn)，而不是被硬塞進去。很多主題街區(qū)失敗，不是因為不美，而是因為“你不知道該怎么用它”，走一圈就結(jié)束了。

第二，它是否具備“日�？芍貜�(fù)”的小結(jié)構(gòu)？

人反復(fù)到訪并不需要宏大理由，常常是因為一些微小但穩(wěn)定的秩序：固定的見面點、可坐下的臺階、某個轉(zhuǎn)角的小店、某條不被打擾的路徑。人類學(xué)稱之為日常實踐的“慣習(xí)”——空間一旦能容納慣習(xí)，就會變成生活的一部分。

第三，它是否允許“地方性被慢慢生成”？

許多項目急于在開業(yè)前把“在地性”完成，這恰恰違背了在地性的本質(zhì)。在地文化不是被交付的，它是被長期使用后沉淀出來的。商業(yè)要做的，是提供一個可以生長地方性的框架，而不是一次性定稿。

所以，文化熟悉感的目標(biāo)不是“看起來像哪里”，而是“用起來像生活”。

第二種可持續(xù)吸引力：與人產(chǎn)生情感連接的“記憶發(fā)生地”

如果說在地文化解決的是“我認(rèn)不認(rèn)同這里”，那么情感連接解決的，是另一個更深的問題：“這里和我有沒有關(guān)系�！�

人類對空間的依附，很大程度上來自個人記憶的投射。第一次約會的地方、童年上課的教室、某次重要談話發(fā)生的場景——這些空間本身可能并不特別，但它們被情感事件所占據(jù)，于是獲得了獨特價值。情感記憶一旦形成，就會顯著提高復(fù)訪意愿。這類空間已經(jīng)不再是“公共空間”，而是進入了個人生命史的一部分。

這對商業(yè)空間的啟示非常關(guān)鍵：真正具有長期吸引力的項目，往往不是被設(shè)計成“被觀看的對象”，而是被設(shè)計成“故事可以發(fā)生的地方”。具體可以落在三種策略：

第一，設(shè)計可重復(fù)發(fā)生的“儀式性事件”

例如固定的周末市集、季度音樂時刻、節(jié)氣主題活動、城市生活節(jié)等。關(guān)鍵不是活動有多熱鬧，而是它是否形成穩(wěn)定的時間坐標(biāo)。儀式的力量在于，它讓人知道“我每年/每季會在這里經(jīng)歷一次”，從而產(chǎn)生期待。

第二，為關(guān)系互動提供“低壓力的場景”

很多所謂社交空間失敗，是因為它只提供“看”，不提供“聊”。人需要的是可以停下來的桌椅、能形成小圈層的邊界、不會被強噪音打斷的環(huán)境，以及不被催促消費的心理安全。情感的發(fā)生離不開“可停留”，這比任何裝置都重要。

第三，讓空間允許“被個人化”

最強的記憶往往來自個人參與，而非被動觀看。比如可以被參與的共創(chuàng)墻、可被持續(xù)記錄的社區(qū)故事庫、與本地學(xué)校/社團共同維護的展覽內(nèi)容�？臻g一旦允許人留下痕跡，就會從“別人的項目”變成“我的地方”。

情感記憶的目標(biāo)不是讓人打卡，而是讓人把一段生活留在這里。

第三種可持續(xù)吸引力：可以被反復(fù)使用的“功能型場景”

除了文化與情感，還有一個常被低估，卻極其重要的維度：功能。

在很多商業(yè)項目中，功能性被誤解為“效率”，但從心理與人類行為的角度看，功能的本質(zhì)并不是交易效率，而是使用價值。

籃球場、滑板場、跑步道、綠地、可以坐下來的公共空間，這些元素的吸引力非常樸素，卻異常穩(wěn)定。因為它們滿足的是可重復(fù)發(fā)生的需求。

依托“以水為先”的設(shè)計理念，位于美國華盛頓特區(qū)的The Wharf打造了長達一英里的多功能濱水步道與靈活巷道系統(tǒng)，包含60%公共開放空間、多樣化的零售餐飲設(shè)施和完善的交通規(guī)劃，吸引大量人流?網(wǎng)絡(luò)

人不會因為看過一次籃球場就不再需要運動；也不會因為來過一次草地，就不再需要放松。功能型場景的優(yōu)勢在于，它們不依賴刺激，不消耗新鮮感，而是與人的身體節(jié)律和生活節(jié)奏高度同步。這類場景往往不“炸”，但極其耐用，它們更接近城市中真正的公共設(shè)施，而非消費裝置。

因此，功能型場景的深化，不是簡單加一個籃球場或一片草地，而是要構(gòu)建完整的“使用系統(tǒng)”：

第一，功能要能形成“圈層復(fù)訪”

比如滑板場不僅是滑板場，它是一個社群。社群的復(fù)訪來自共同體，而不是設(shè)施本身。設(shè)施要服務(wù)于圈層的聚集、交流、展示和成長，例如設(shè)立觀賽區(qū)、教學(xué)區(qū)、賽事機制、品牌共創(chuàng)機制。

第二，功能要與商業(yè)形成“非交易型關(guān)系”

很多項目把功能當(dāng)成引流工具，要求它立刻轉(zhuǎn)化消費，這是最大的誤解。功能的價值是把人留在這里、把時間留在這里，然后交易才有自然發(fā)生的機會。功能越純粹，商業(yè)轉(zhuǎn)化往往越穩(wěn)。

第三，功能要具備“復(fù)合疊加”

一個好的公共草坪不僅是草坪，它白天是親子、傍晚是輕運動、晚上是露天電影或音樂會；一條可跑步的路徑也可以成為城市漫游線路。復(fù)合疊加提升了使用密度，也提高了空間的“時間適配能力”。功能不是配套，它是讓空間進入日常生活的通行證。

第四種可持續(xù)吸引力：始終處于生長中的未完成系統(tǒng)

即便具備熟悉感、記憶感和使用價值，空間依然會被時間消耗。真正能對抗這一點的，是是否具備長期演化的能力。

有生命力的項目，往往不是一次性交付的“完成品”，而是始終處在調(diào)整與生長之中的系統(tǒng)。它不是靠一個固定主題維持吸引力，而是通過階段性變化，讓空間持續(xù)保持活性。

本質(zhì)上這是一種“生長敘事”：空間不再是靜態(tài)物，而是一個時間中的系統(tǒng)。它像一個持續(xù)展開的故事，吸引人不斷回到現(xiàn)場確認(rèn)更新。

要實現(xiàn)時空演化性，必須同時做對三件事：

第一，在物理層面，為變化預(yù)留結(jié)構(gòu)

模塊化、可移動、可替換的設(shè)施系統(tǒng)，是變化的硬件基礎(chǔ)。沒有結(jié)構(gòu)預(yù)留的“變化”，最終只能依賴高成本拆改，導(dǎo)致演化不可持續(xù)。

第二，在內(nèi)容層面，建立季度性、年度性的敘事主線

空間需要像連載一樣推進：這一季講什么、下一季如何延續(xù)、年度主題如何形成主線，而不是零散活動拼貼。敘事主線的意義在于，它讓消費者產(chǎn)生“追更”心理，而不是“看完即走”。

第三，在參與層面，讓用戶看見自己的時間痕跡

變化不是給人看的，而是讓人參與的：共創(chuàng)、投票、參與維護、參與記錄、參與命名。人一旦參與，變化就不再是運營動作，而是共同體的成長。

國王十字圣誕市場是倫敦每年冬季在國王十字街區(qū)舉辦的一系列市集，主要分布于Coal Drops Yard及其周邊公共空間，融合手作與獨立設(shè)計、節(jié)日美食、慈善義賣、國際文化主題及社區(qū)參與，逐漸發(fā)展為國王十字片區(qū)具有代表性的冬季節(jié)慶活動?網(wǎng)絡(luò)

倫敦的Coal Drops Yard是一個典型案例。這里由19世紀(jì)鐵路貨倉改造而來，但并未被包裝成一個“復(fù)古主題商業(yè)”。相反，整個街區(qū)始終保持一種未完成狀態(tài)。在空間層面，大量可調(diào)整界面為品牌更替、內(nèi)容介入和階段性使用預(yù)留彈性；在運營層面，引入階段性品牌、文化活動與公共事件，而非一次性招商定型。你很難用一個主題去定義Coal Drops Yard，但可以清楚感受到：它始終在變化，卻始終值得再來。

結(jié)語

再回到最初的問題：為什么主題場景的引流能力不能持續(xù)？答案就已清晰可見：因為它們大多從“被看見”出發(fā)，而不是從“被需要”出發(fā)。

新奇會衰減，依附會累積�？臻g的意義來自生活的重復(fù)發(fā)生，而不是表達的瞬時強度。當(dāng)一個商業(yè)空間開始在文化上可熟悉、在情感上可承載、在功能上可使用、在時間上可生長，它才真正具備穿越周期的能力。而從“主題吸引”到“長期依附”，則是商業(yè)空間進化的一個關(guān)鍵分水嶺。

本文來自微信公眾號：RET睿意德，作者：這里是

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