前言

老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬物�！� 這由簡至繁的化生，亦是藝術(shù)創(chuàng)作的終極回歸——將天地生機、人生百態(tài)、心中萬感，凝于筆端，化為一畫。此即“萬物歸一”之深意，亦是中國書畫藝術(shù)精神的核心。

今日，我們身處數(shù)字時代之“萬象”，信息如星河奔涌，時空界限日益消融。中國當代書畫的創(chuàng)作，正是在這亙古的“歸一”命題與嶄新的時代“萬物”之間，展開一場充滿張力的對話。藝術(shù)家們一方面深入傳統(tǒng)，從筆墨章法、氣韻心性中汲取養(yǎng)分；另一方面直面當代，將個體生命的體驗、社會變遷的痕跡乃至全球文化的激蕩，化為紙上的全新形態(tài)。于是，我們看見水墨在抽象與具象間游走，書寫在字構(gòu)與畫意中重生，材質(zhì)在實驗中拓展邊界，主題在承古中映照今心。

北京墨真書畫院

【藝術(shù)家簡介】

彭華競 當代著名畫家，中國美協(xié)會員，首都師范大學(xué)科德學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院院長，教授，博士生導(dǎo)師，首都師范大學(xué)，中國美術(shù)學(xué)院，中國人民大學(xué)客座教授，中央文史館畫院研究員，中國國家畫院研究員，中國美術(shù)家協(xié)會重大題材藝委會委員，中國美術(shù)家協(xié)會大型展覽評委，美國加州藝術(shù)學(xué)院特聘教授，教育部評估專家組專家，中國書畫院國畫院院長，載人航天工程工效學(xué)專家組專家，中央廣播電視總臺特聘畫家。享受國務(wù)院政府特殊津貼。

【作品鑒賞】

彭華競沒有放棄中國畫的繪畫性

何家英

寫生對于彭華競來說，簡直就是一種享受，多少年來，他一直沉浸于寫生的樂趣之中。寫生時，他似乎忘記了自己的現(xiàn)實存在，而是盡情地把對對象的感受付諸于有趣的筆墨表達之中。他沒有刻意地去追求什么當代意識而人為的脫離真實的對象狀態(tài)，他始終尊重對象形象所反映出的本質(zhì)精神，感受著豐富的形象所承載的那些感人的心靈，以自己所理解的筆墨語言真誠的表達他們感人的形象，這中間存在的美學(xué)價值是毋庸置疑的。人與人之間千差萬別，這種差別反映出豐富的個性特征，正是這種個性特征構(gòu)成了人物畫的核心特質(zhì)，形象的表現(xiàn)，恰恰是人物畫重要的表現(xiàn)內(nèi)容。當我們面對現(xiàn)實人物時，嘗嘗被每一個不同的角色所感動，他勾起了作者內(nèi)心的一種審美情懷，只有對美有著深厚的情感和深刻的理解，才能感受到對象形象的審美價值。正是基于這個理由，彭華競始終自然而然的延續(xù)著這樣一條藝術(shù)的途徑。對于他來說，刻畫形象是最有趣的一件事情。然而，更有趣的不僅僅是對形象的刻畫，而是要用什么語言刻畫的問題？顯然彭華競沒有放棄中國畫的繪畫性，他除了仍然用筆墨來表達形象以外，同時又展現(xiàn)了筆墨語言的趣味與內(nèi)涵，他的筆墨是建立在對空間表達之上來設(shè)定的，因此，他的筆墨是很有靈性的，他對邊緣的處理上常常留有缺落，而這正是最凸顯他靈性的地方，給人一種新奇的感受。彭華競的筆墨是屬于山水畫的語言，其大量使用干筆的皴法來塑造形象結(jié)構(gòu)，這干筆之虛，也恰恰使他筆下的形象充滿了蒼潤趣味與靈動，韻味十足。特別是在表現(xiàn)老人的時候，此筆法畫出了老人的滄桑與歲月的痕跡，他用干澀的墨與色彩的干筆以及濕潤的色彩交織在一起，耐人尋味，畫出了有血有肉的生命形態(tài)。彭華競從來不做作，不刻意，率真而真誠，一門心思撲到對形象的審美塑造上，塑造出當下中國一個個有生命、有靈魂的鮮活的人物形象來，每個形象背后都是一個故事。這次畫冊的出版，集中反映出中國最普通人民那善良、質(zhì)樸、熱情的精神狀態(tài)，構(gòu)成了中國普通人階層的社會形態(tài)，也是對當下中國人民的謳歌。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學(xué)術(shù)研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風(fēng)、公益事業(yè)以及國際交流活動的企業(yè)。