明明不是一部喜劇電影，為什么偏偏要以“喜劇向”進行宣發(fā)推廣呢？

這不是純純誤導，沒看過雙雪濤原著短篇小說《飛行家》的路人觀眾嗎？

這種宣發(fā)的負面效果，是顯而易見的。

讓想要看一場東北喜劇，“無腦樂呵一下”的觀眾，產(chǎn)生極大的心理落差。

同時也讓電影詞條下，徒增一些“沒有意義”的差評。

但是話說回來，“喜劇向”的宣發(fā)，也有正向的反饋。

首先體現(xiàn)在票房數(shù)據(jù)方面。

與《飛行家》同日上映的《我的朋友安德烈》，同樣也是改編自雙雪濤的原著小說。

但是“走心走深度”的宣發(fā)，吸引的票房，卻是凄凄慘慘戚戚。

截至2025年1月20日15點，貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，累計票房僅有747.8萬，預測總票房也僅有1916.6萬。

與《飛行家》2535.4萬的累計票房，以及7555.3萬的預測總票房，大相徑庭，且相距甚遠。

其次體現(xiàn)在豆瓣評分方面。

《我的朋友安德烈》，宣發(fā)更為走心，質(zhì)量更為能打，鏡頭語言更有設計感。

但是豆瓣評分卻僅有6.7分。

票房口碑雙雙失利，意外地令人大跌眼鏡。

而《飛行家》豆瓣是7.2的高分，1星和2星的差評，僅占比8.1%。=0.081

“喜劇向”的宣發(fā)，對于最終開分，似乎并沒有多少影響。

最后體現(xiàn)在“意外驚喜”方面。

還沒看片之前，喜劇向的宣發(fā)，李雪琴女主角的番位，其實都挺勸退的。

當然，這倆都不是主要原因。

最勸退的原因，其實是——

藍sir是個上了年紀的南方人，一個挺“害怕”看北方電影的南方人。

經(jīng)受太多“小品爛片”的工傷洗禮，多少有點一朝被蛇咬十年怕井繩的PTSD。

所以看到北方喜劇電影，我就生怕它咋咋呼呼，生怕它鬧騰個不行。

因為地域文化的不同，我也不太能感受得了，或者說理解得了北方的幽默。

但是沖著蔣奇明，我還是走進了電影院。

看完片后，我心理落差特別大，但是這種“落差”，是正向的！

因為《飛行家》和預期的，完全不一樣，它既不咋呼，也不鬧騰。

反而是有幽默，有深度，有生活，有感動。

東北老工業(yè)城市轉(zhuǎn)型的背景，老輩子的故事里，全是時代的眼淚。

影片以編年體的方式，清晰地勾勒了從1970年代到1990年代末東北社會的變遷軌跡。

30年時間跨度里，蔣奇明飾演的李明奇所經(jīng)歷的，就是整個東北的縮影。

那是個充滿“下崗、離散、創(chuàng)傷”的背景，是無法回避的沉重底色。

然而，這部電影最珍貴，也最打動人心的內(nèi)核，恰恰在于它超越了單純的苦難敘事，在冰冷的凍土之下，挖掘出了一種屬于普通人的、熱氣騰騰的“東北浪漫主義”。

蔣奇明演技扎實，打動觀眾，我一點不意外。

讓我意外的是——李雪琴出彩的表演。

我也開始反思，之前對李雪琴的“偏見”太大聲了。

我本以為，蔣奇明和李雪琴，應該會是毫無任何的CP感。

但是卻被他倆的戀愛關系和婚姻關系，感動了一次又一次。

在當下這個快餐時代，所謂的愛情，過于寡淡、過于稀缺，甚至快成為瀕臨滅絕的奢侈品。

“愛情”這個東西，就像內(nèi)地院線鬼片里的“鬼”一樣，講的人多，見的人少。

所以我特別羨慕片子里，李明奇和高雅風純粹質(zhì)樸的愛情和相互扶持的婚姻。

尤其是李雪琴飾演的高雅風，人如其名，她就是李明奇起飛的“東風”，也是他安全降落的“一路順風”。

有這樣的好媳婦，夫復又何求呢？

董子健和董寶石的表演，也讓我十分意外。

在雙雪濤小說改編的另一部戲，也就是劇集《平原上的摩西》里，董寶石和董子健，他倆的角色是“父子關系”。

董子健飾演兒子莊樹，董寶石飾演父親莊德增。

而在《飛行家》里，他倆是“狐朋狗友”的角色關系。

董子健角色名字——莊德增。

也算是兩部戲聯(lián)動的小彩蛋。

雖然董子健的戲份，并不是很多，但令人印象深刻——演技很穩(wěn)，角色很壞。

衣冠楚楚、人模狗樣，人前一套、背后一套，精致的利己主義者。這些負面詞，就是對莊德增人物的高度概括。

董寶石出演蔣奇明角色的小舅子，作為男配角，戲份吃重。

但是他的表演，卻讓我在影廳里，驚呆了！

原來寶石老舅演戲，竟然比說唱好這么多！

完完全全是被說唱給耽誤了的實力派演員！

他在隔壁《我的朋友安德烈》里的父親角色，怕老婆、怕兒子，人物很孬，演技卻一點不孬！

文戲表現(xiàn)，甚至比劉昊然、董子健兩位主演，都還要出彩。

和影后殷桃的對手戲，也是絲毫不露怯色，有來有回地平分秋色。

尤其是吃餃子發(fā)現(xiàn)兒子精神分裂的橋段，董寶石這個非科班出身的說唱歌手，竟然演出了教科書級的細膩鏡頭。

把人物的恍惚、茫然、不可置信、不知所措，心疼兒子到心碎的柔軟情緒，復雜的心理活動都演繹得入木三分。