1月11日，由知名建筑師安藤忠雄設計的H+美術館在蘇州姑蘇區(qū)正式開館。從對混凝土的運用，到對光線和幾何元素的處理，這一場館延續(xù)了安藤忠雄的風格，并以“立體園林-回游性”的設計理念，回應江南園林文化。澎湃新聞在現(xiàn)場看到，這一鄰近蘇州古城上塘河的美術館平臺上，安藤忠雄標志性的大型青蘋果雕塑《永遠的青春》異常醒目。不遠處，則安置了安東尼·葛姆雷的人形雕塑，面向不遠處的北寺塔。

H+美術館

安藤忠雄在蘇州的建筑實踐

澎湃新聞了解到，H+美術館位于蘇州市姑蘇區(qū)，由華貿(mào)集團投資建設，建筑總面積約8500平方米，共有5個展廳，展覽區(qū)域約2600平方米。美術館三層戶外設有“屋頂花園”和“水之平臺”，呈現(xiàn)立體花園景觀的同時，也為公共藝術提供展示場所。

H+美術館

安藤忠雄

安藤忠雄在設計中用“立體園林-回游性”的設計理念來回應江南園林的文化意境。建筑入口以及外立面，圍合的清水混凝土墻面遮蔽嘈雜的城市道路環(huán)境。走進館內(nèi)，可以看到中庭空間，是用三角形切割出不規(guī)則的空間，屋頂?shù)奶齑罢樟亮苏麄€空間。一層寬大的展廳適合大尺寸藝術作品，觀看展覽的同時，觀眾可以通過巨大的落地窗看到庭院空間與城市街景。

H+美術館

H+美術館中的庭院

在二樓及三樓的展廳內(nèi)，觀眾可以看到多樣而富有變化的光線設計。例如，東側倒三角開窗為展廳提供了獨特的光影效果，而西側一條橫向狹窄的采光條沿著墻面展開，營造出柔和的靜謐之感。在另一側的附屬空間里，光線透過一片竹林，在墻面和地板上呈現(xiàn)斑駁的光影。

展廳內(nèi)部

展廳內(nèi)部

美術館的露臺花園

美術館二樓與三樓由階梯式觀景平臺相連，觀眾可以在此看到由水景、片墻營造出的花園空間，也可以一覽周邊的城市環(huán)境與景色。在平臺上，最為醒目的是安藤忠雄標志性的大型青蘋果雕塑《永遠的青春》。不遠處，則安置了安東尼·葛姆雷的人形雕塑，面向不遠處的北寺塔。

觀景平臺上的安藤忠雄雕塑作品《永遠的青春》

《永遠的青春》邊的指示牌，呈現(xiàn)美術館周邊的蘇州園林距離

觀景平臺上的安東尼·葛姆雷的人形雕塑作品，面向不遠處的北寺塔。

記者了解到，H+美術館所在區(qū)域毗鄰的上塘河，是京杭大運河的支流、世界文化遺產(chǎn)，連接著寒山寺與閶門。而美術館鄰邊的蘇州第五中學內(nèi)，則保留了一座已歷經(jīng)三百余年歲月的潮州會館，為傳統(tǒng)古建磚木結構建筑。這些文化現(xiàn)場無疑是吸引安藤忠雄在此參與設計的理由。

觀景平臺左側為蘇州第五中學內(nèi)的潮州會館古戲臺

美術館地下一樓展廳有一個關于安藤忠雄的常設展，呈現(xiàn)其與H+美術館的設計故事。在展柜中的一封信中，安藤忠雄寫道，“蘇州的街道真的很美，我已去過多次。并且貝聿銘設計的博物館也在那里，我也十分有興趣。在蘇州所保留下來的美景中，為了讓我們所思考的建筑能夠一百年、兩百年，以及更久地留存下去，我想這需要更加慎重地考量和設計。”

展廳現(xiàn)場

展柜里呈現(xiàn)的安藤忠雄寫給H+美術館館長房超的信

可以說，從對混凝土與玻璃幕墻的運用，以及對光線和幾何元素的處理，這一美術館延續(xù)了安藤忠雄的一貫風格。在美術館竣工后，安藤忠雄在祝賀信中寫道，“今后希望大家能共同呵護、培育這座美術館，讓它成為一個能在來訪者心中留下深刻印象的藝術空間。只有創(chuàng)造出‘有這里才有的空間’人們自然就會被吸引而來。”

展廳現(xiàn)場，H+美術館模型

展廳現(xiàn)場，安藤忠雄繪制的H+美術館草圖

以“心游萬象”為主題的開館展

此次H+美術館的開館首展，以“心游萬象”為主題，通過“心游萬象·無垠”與“心游萬象·澄明”兩個展覽，展現(xiàn)藝術家是如何表達宏觀敘事及個人精神世界的。其中，“心游萬象·無垠”匯集33位國內(nèi)外藝術家的35件/組作品，通過三個單元，探討在全球化語境下的個體精神。策展人張子康告訴澎湃新聞，我們希望以一種開放的方式，讓公眾看到這個美術館及其視野?！?/p>

“心游萬象·無垠”展廳現(xiàn)場

一樓展廳里呈現(xiàn)的多為大尺幅的繪畫或雕塑，如安塞姆·基弗的作品《玫瑰釀蜜予蜜蜂》以其詩意的標題與綜合材料的厚重質感，延續(xù)了藝術家對自然、神話與歷史記憶的探索。藝術家克蘭斯頓的《亞伯丁工作室，我的藍色時代》則是將個人記憶與藝術史經(jīng)典篇章并置對話。而中國藝術家展望的“鏡花園”系列，則從其標志性的不銹鋼“假山石”衍生發(fā)展，通過鏡面不銹鋼對周圍景物的反射、扭曲與吸納，構建出虛幻的視覺圖景。

安塞姆·基弗作品《玫瑰釀蜜予蜜蜂》

余友涵繪畫作品《圓》系列

展廳現(xiàn)場，王魯炎的《鏡前、鏡像者指被鏡像者》（左）與賀慕群《搬畫》（右）

第二單元“深境回聲”則呈現(xiàn)的是一種寧靜、克制而穩(wěn)定的氛圍。其中，余友涵的繪畫作品以“圓”為核心，運用點與線的穿插組合，在畫布上構建出一個生生不息的微觀宇宙；楊福東的《無限的山峰》系列，則是以多種媒介的表現(xiàn)，對古代繪畫題材中的人物與故事進行的再創(chuàng)作；王魯炎的《鏡前、鏡像者指被鏡像者》則是對“觀看”行為本身的一次審視；而賀慕群的《搬畫》則是她巴黎時期一幅極具個人色彩的作品，生動記錄了一位藝術家在異國畫室中真實而樸素的工作瞬間。

展廳現(xiàn)場，楊福東《無限的山峰》系列

安東尼·葛姆雷《模因領域 21》

第三單元“微光漫游”中的作品則回到生活與身體的日常層面。這里的作品并不以宏大敘事取勝，而是以日常語言喚起觀眾對生活中微小片刻的敏感體驗。這里，最吸引觀眾的是安東尼·葛姆雷創(chuàng)作于2015年的作品《模因領域 21》，該作品由63件人體雕塑組成占據(jù)了一個獨立的空間，講述“單元”在人群在時間中擴散、變異，并形成集體記憶。

“心游萬象·澄明”展覽現(xiàn)場

繡娘正在用針線表達梁銓的畫作

另一個開館展是藝術家梁銓回顧展“心游萬象·澄明”，位于美術館的三樓與四樓，以42件/組代表作品及一件特別委任新作，展現(xiàn)藝術家多年來在抽象語言與東方哲思間的探索軌跡。此外，美術館三樓還呈現(xiàn)了一場蘇繡的當代實踐。一位繡娘在美術館中，以針線為筆，將梁銓的畫作“翻譯”為刺繡圖像。在這一場景中，繡娘不再是隱形的手藝人，而是成為一種可見的觀念。主辦方認為，蘇繡的當代性，也許正藏在這場安靜的越界之中。

開幕現(xiàn)場的露臺表演

展覽“心游萬象·無垠”將展至4月30日

展覽“心游萬象·澄明”將展至2月28日