蔣文端近影。 王翔 攝

《粵劇名家藝術(shù)系列·蔣文端》，廣東粵劇院編，嶺南美術(shù)出版社2025年12月版。

365頁呼應(yīng)四季流轉(zhuǎn)，24部代表性劇目暗合二十四節(jié)氣，12個(gè)藝術(shù)生涯的高光時(shí)刻契合十二個(gè)月，寓意與讀者“頁頁相逢、日日相見”……近日，《粵劇名家藝術(shù)系列·蔣文端》新書發(fā)布會(huì)在廣東粵劇藝術(shù)中心舉行，粵劇界多位大咖及數(shù)百戲迷齊聚，見證這部凝聚蔣文端四十余載藝術(shù)生涯的畫傳亮相。

作為著名粵劇表演藝術(shù)家、中國戲劇梅花獎(jiǎng)獲得者蔣文端從藝以來的首部個(gè)人畫傳，該書以圖文音像融合為特色，收錄百余幅珍貴劇照與生活影像，搭配其親述藝途隨筆，更創(chuàng)新嵌入二維碼，讀者掃碼即可觀看經(jīng)典劇目片段，讓靜態(tài)文本升級(jí)為動(dòng)態(tài)視聽盛宴。據(jù)悉，該書是廣東粵劇院與嶺南美術(shù)出版社聯(lián)手推進(jìn)的“粵劇名家藝術(shù)系列”重要成果，繼《陳冠卿作品選》《粵劇名家藝術(shù)系列·丁凡》等著作后，為粵劇藝術(shù)基因庫再添鮮活檔案。

蔣文端合作多年的藝術(shù)搭檔、著名粵劇表演藝術(shù)家丁凡表示，這本畫傳不僅是蔣文端的個(gè)人藝術(shù)梳理，更是一代粵劇人精神與時(shí)代足跡的珍貴存檔。

　　面對(duì)面

　　蔣文端：唯有心懷敬畏，方能長久堅(jiān)持

南都：畫傳涵蓋24部代表作，蔣媽媽還奉獻(xiàn)出了壓箱底的舊剪報(bào)，書中的哪張老照片讓你重溫了難忘記憶？

蔣文端：起初籌備這本畫傳時(shí)，我滿心忐忑：能搜集到多少可用資料呢？我與粵劇的緣分本就非同尋�！獱敔斒腔泟〗绲馁Y深前輩，父母也都是廣東粵劇院的老職員。此番搜集資料的過程著實(shí)不易：一來幾經(jīng)搬遷，不少珍貴資料已不慎流失；二來當(dāng)年的拍攝技術(shù)遠(yuǎn)不及如今，即便僥幸找到舊照片，印制成書后也難免有點(diǎn)模糊。

若說書中哪張照片最讓我刻骨銘心，當(dāng)屬與丁凡院長合作演出《紅梅記》的那張劇照。這張照片定格了一段格外特殊的經(jīng)歷——上世紀(jì)90年代末，我們赴美國巡演，紐約站演出落幕，正籌備前往下一站華盛頓時(shí)，臺(tái)灣突發(fā)大地震。當(dāng)?shù)厝A人組織主動(dòng)提議，希望我們能加場(chǎng)演出，為賑災(zāi)籌款。于是，結(jié)束華盛頓的行程后，我們特意折返紐約。那場(chǎng)演出至今想來仍歷歷在目：門票一票難求，當(dāng)?shù)厝A人同胞踴躍捐款，只為助力同胞渡過難關(guān)。更令人難忘的是，臨時(shí)找到的演出場(chǎng)地是一家老舊戲院，條件簡(jiǎn)陋至極，連專屬的化妝間都沒有。我們當(dāng)時(shí)是擠在洗手間里，放下馬桶蓋便當(dāng)作化妝臺(tái)，匆匆打理妝容。

如今回望，那場(chǎng)演出的艱難程度遠(yuǎn)超想象，時(shí)間緊迫且人手有限，每個(gè)人都身兼數(shù)職，一人扛起好幾份工作，但毫無怨言。此刻再翻到這張劇照，依舊覺得意義非凡，那場(chǎng)特殊的演出早已深深鐫刻在記憶里，難以忘懷�！　�

　　跨界反哺：生活化演技與粵劇程式的融合創(chuàng)新　　

南都：憑《山鄉(xiāng)風(fēng)云》摘得梅花獎(jiǎng)時(shí)，紅線女告訴你“不唱‘紅腔’也能演好劉琴”，這句點(diǎn)撥如何幫你塑造出“蔣文端的這一個(gè)”劉琴？

蔣文端：沒錯(cuò)，當(dāng)初接下這部戲時(shí)，我背負(fù)著不小壓力：這終究是紅線女老師的經(jīng)典代表作，而我本身并不擅長“紅腔”，這自然是受限于自身的嗓音條件。那段時(shí)間，我不僅要扛住重重壓力，還得面對(duì)不少外界的質(zhì)疑。好在紅老師的言傳身教與包容理解給了我莫大鼓勵(lì)，當(dāng)時(shí)真的格外感動(dòng)，這份認(rèn)可也讓我重拾了十足的信心！

說到角色的演繹，當(dāng)時(shí)紅老師版的《山鄉(xiāng)風(fēng)云》并無視頻資料，僅有音頻留存。但聆聽音頻時(shí)，我卻感受到了極強(qiáng)的畫面感——前輩的演繹極具感染力，她所塑造的劉琴，無論是語調(diào)起伏還是情感表達(dá)，都格外戳人。于是我反復(fù)聆聽，慢慢領(lǐng)悟其中精髓，仔細(xì)揣摩臺(tái)詞與唱詞背后的深層情感，理清情緒的脈絡(luò)與最貼合的表達(dá)邏輯，同時(shí)嘗試著模仿前輩。

紅老師對(duì)每一句臺(tái)詞的處理都堪稱精準(zhǔn)絕妙。譬如劉琴與萬選之在書房周旋的那場(chǎng)戲，劉琴有一句口白：“原來你一直跟著她來的”，她特意將“一直”二字拉長，既給觀眾留下了想象空間，也讓人體會(huì)到深層意味——萬選之其實(shí)一直在暗中監(jiān)視著他的懷疑對(duì)象劉琴。紅老師對(duì)語氣詞的運(yùn)用、節(jié)奏的把控以及音調(diào)的起伏等細(xì)微之處，都做了精心設(shè)計(jì)，正因這份對(duì)細(xì)節(jié)的極致追求，角色形象才顯得如此鮮活立體。因此我在演繹時(shí)也打定主意，不會(huì)刻意強(qiáng)求不屬于自己的唱念風(fēng)格，而是在契合自身?xiàng)l件的基礎(chǔ)上，先潛心領(lǐng)略前輩的精髓，再融入自己最自然的表達(dá)�；蛟S這樣，才能形成屬于我自己的角色特色。

南都：TVB經(jīng)歷是你藝術(shù)人生中的“插曲”，你說過影視表演的“快速入戲”技能和生活化演技能反哺粵劇，能否舉例說明這種跨界融合在具體劇目中的體現(xiàn)？

蔣文端：在TVB的兩年時(shí)光雖然短暫，卻異常辛苦——那段時(shí)光幾乎日夜趕拍劇集，難得有喘息之機(jī)。但身處其中，我也有了一個(gè)深刻的感悟：TVB藝員們的演技之所以自然靈動(dòng)、塑造人物惟妙惟肖，其實(shí)源于一個(gè)特別的習(xí)慣。譬如平時(shí)遇到堵車，他們就會(huì)主動(dòng)留意街上形形色色的路人：憑衣著打扮揣測(cè)對(duì)方的身份職業(yè)，細(xì)細(xì)觀察每個(gè)人的神態(tài)舉止，將生活里的點(diǎn)滴細(xì)節(jié)默默記在心底。這些觀察最終都成了他們寶貴的創(chuàng)作素材，日后塑造角色時(shí)信手拈來，讓人物形象愈發(fā)鮮活立體。

那時(shí)我便思索，戲曲表演相較于影視拍攝，有著成熟的程式化體系，這是戲曲表演的根基，但僅有程式遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，它難以精準(zhǔn)勾勒出具體人物的獨(dú)特性。因此，重返粵劇舞臺(tái)后，我就嘗試在程式框架內(nèi)融入更多細(xì)節(jié)，讓角色塑造更精準(zhǔn)。比如粵劇中“三批”程式，王寶釧與李慧娘的演繹便該有所不同：表情的張力、眼神的落點(diǎn)、呼吸的節(jié)奏，都要在程式規(guī)范內(nèi)，精準(zhǔn)貼合人物的身份、特質(zhì)與性格。

這也讓我幡然醒悟，日后的表演不僅要注重細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，更要時(shí)時(shí)自我叩問：這樣的演繹是否契合角色的身份？是否貼合她的性格底色？我會(huì)始終保持這樣的自我審視。當(dāng)然，這絕非一蹴而就的事情。但只要用心打磨，在舞臺(tái)上反復(fù)演出、不斷嘗試、積極探索，就一定能讓每個(gè)角色都綻放出獨(dú)有的光彩。

南都：與丁凡合作30年，從《唐宮香夢(mèng)證前盟》到《觀音情度韋陀天》，既有“欲昏倒時(shí)扶入后臺(tái)”的默契瞬間，也有“拋一個(gè)眼神即秒懂”的舞臺(tái)共鳴，畫傳中如何通過圖文展現(xiàn)這份搭檔情誼？

蔣文端：我和丁凡先生的合作，堪稱默契無間。上場(chǎng)前，我們會(huì)一同留意對(duì)方狀態(tài)：若是對(duì)方表現(xiàn)亮眼，我們的演唱便會(huì)更具感染力；舞臺(tái)上他拋來的“戲眼”，我總能精準(zhǔn)接住并巧妙回應(yīng)。我們會(huì)根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)氛圍、彼此狀態(tài)即時(shí)調(diào)整表演節(jié)奏，哪怕一方狀態(tài)稍欠，另一方也會(huì)悄悄“打掩護(hù)”，不讓觀眾察覺分毫。

常有長年關(guān)注“凡端CP”的戲迷好奇，為何我們的同一出戲每次表演都有新意？這其實(shí)是自然而然的事。很多演出中的“彩蛋”并非預(yù)先設(shè)計(jì)，全是臨場(chǎng)“執(zhí)生”的巧思。書中收錄了不少我與丁凡院長的合作劇照，即便是同一部戲，不同時(shí)期的妝造差異顯著——這是受不同年代審美潮流的影響，大家不妨試著找找其中的細(xì)節(jié)差異，也算一份趣味。　　

表演的“雕塑感”：在熱愛中打磨角色　　

南都：著名粵劇編導(dǎo)梁建忠說過你表演的優(yōu)勢(shì)在于演的人物有種“雕塑感”，你如何理解這一評(píng)價(jià)？

蔣文端：說實(shí)話，我至今也說不太清“雕塑感”究竟是什么(笑)。但談及表演，我是打從心底熱愛。作為演員，在舞臺(tái)上接受眾人的審視與點(diǎn)評(píng)，壓力著實(shí)不小。面對(duì)壓力，我試圖把它轉(zhuǎn)化為動(dòng)力——秘訣就是從中找到樂趣。做一件事，要是帶著“玩”的心態(tài)，就會(huì)想在每次表演里加些新鮮元素去激活它，所以哪怕是同一部戲、同一個(gè)角色，演了很多年，隨著自己的成長和人生閱歷的增加，我對(duì)這個(gè)角色的理解也會(huì)和十年前大不相同。

每一次表演我都會(huì)更投入——哪怕角色已有最初的設(shè)計(jì)，可一旦站在舞臺(tái)上，我總想突破原有框架。就像《玉簪記》，我是在前輩們的藝術(shù)積淀上汲取精華，再加上自己的琢磨——比如反復(fù)聽林小群老師的音頻片段，揣摩林錦屏老師唱的《琴挑》，從中找到契合的感覺，再融入自己的理解，慢慢塑造出屬于我的角色。

再說說《貍貓換太子》，我演寇珠這個(gè)角色很多年，搭檔過不少資深前輩或后起之秀。我會(huì)根據(jù)不同的對(duì)手靈活調(diào)整表演，每次合作都充滿挑戰(zhàn)，卻也格外有意思。我始終覺得，表演是一件特別好玩的事。　　

　　二維碼傳韻：粵劇年輕化的新嘗試　　

南都：畫傳中加入了二維碼，掃碼就能聽經(jīng)典唱段，這種看得見也聽得著的形式，你覺得能讓年輕人愛上粵劇嗎？

蔣文端：我從小就喜歡粵劇，但不確定現(xiàn)在的年輕人會(huì)不會(huì)感興趣。不過我覺得，只要多嘗試多樣化的方式傳播粵劇，說不定十個(gè)人里總能有一兩個(gè)會(huì)喜歡呢，對(duì)吧？當(dāng)然，我特別希望這本書出版后，年輕人能愿意讀一讀，能讀進(jìn)去就更好；希望能給他們多一個(gè)接觸粵劇的機(jī)會(huì)——這本書選取了我演繹的20多部代表作品中的簡(jiǎn)短片段，希望大家看完后，能勾起追完整部戲的興趣，然后再慢慢“入坑”粵劇。

南都：翻開這本畫傳，最想讓讀者讀懂的粵劇精神是什么？

蔣文端：粵劇能發(fā)展至今，離不開一代代前輩的革新探索與砥礪前行。我作為粵劇世家子弟，自幼浸潤在粵劇氛圍中，一路深耕不輟，還涉獵多種藝術(shù)門類滋養(yǎng)粵劇造詣。我希望通過這本畫傳傳遞給大家粵劇人堅(jiān)守的初心與對(duì)粵劇的敬畏之心——唯有心懷敬畏，方能長久堅(jiān)持，讓更多人讀懂粵劇的傳承之路與精神內(nèi)核。

采寫：南都記者 周佩文 實(shí)習(xí)生 鄭溫妮