但越往后看越發(fā)現(xiàn)，這角色就像馬思純的演技生涯縮影，拼盡全力去演，有亮點卻不夠驚艷，還總被身邊的“學(xué)霸演員”搶了風(fēng)頭。

不得不說，吳飛飛這個角色的人設(shè)張力是真的足。作為鵬來集團的繼承人，她表面光鮮亮麗，張口就是“能用錢解決的事為什么費別的心思”的金句，透著豪門千金的傲慢冷冽。可背地里，她又深陷家族秘密的泥潭，在親情包庇和正義揭露之間反復(fù)撕扯，尤其是發(fā)現(xiàn)父親可能是殺人犯時的脆弱掙扎，把“強撐體面下的破碎感”藏得很有層次。

這和馬思純以往的角色比，簡直是180度大轉(zhuǎn)彎，徹底打破了大家對她的固有印象。

劇中的幾個名場面，也確實能看出馬思純的用心。

最火的當(dāng)屬和張若昀飾演的高風(fēng)“兒童手表絕交”那段，她把聯(lián)絡(luò)用的兒童手表一還，一句“緣分到這兒了”，把立場對立后的狠心決絕和暗藏的糾結(jié)不舍演得很到位。

這個充滿反差感的名場面還被網(wǎng)友玩成了梗，話題 單日閱讀量都超8470萬，足見這個片段的感染力。

還有質(zhì)問父親的哭戲，她從倒茶時的手抖，到嘶吼質(zhì)問，再到零幀落淚，最后絕望顫抖，情緒層層遞進，被不少觀眾夸“呼吸都帶著戲”，這確實是她演技里的高光時刻。

但夸歸夸，馬思純的表演還是沒逃過“用力過猛”的老問題。就說那場質(zhì)問父親的哭戲，情緒遞進是到位了，可嘶吼的勁兒有點太足了，聲音拔高到幾乎破音，面部表情也繃得太緊，反而少了點情緒自然流淌的真實感。

還有些日常戲份里，她為了凸顯吳飛飛的冷冽，刻意端著姿態(tài)，說話語速放慢，眼神里的狠勁也藏不住一股刻意感，仿佛在時刻提醒觀眾“我演的是個不好惹的豪門千金”。

更尷尬的是，作為女一號的馬思純，風(fēng)頭居然被女二號唐嫣給搶了。

唐嫣飾演的歌女曲夢，是個被命運裹挾卻藏著韌勁的角色。她不用刻意嘶吼，也不用刻意端姿態(tài)，站在舞臺上唱歌時風(fēng)情萬種，眼底卻藏著化不開的悲情；被逼迫淪落風(fēng)塵時，泛紅的眼眶和隱忍的哽咽，把痛苦層層遞進地傳遞出來，比馬思純的爆發(fā)式哭戲更讓人共情。

當(dāng)然，這里面有演員演技的差異，也有角色人設(shè)的差異，其實從劇情來看，雖然吳飛飛是女一號，但曲夢才是這部劇里真正的隱藏女主角。

這種“努力卻被搶風(fēng)頭”的情況，在馬思純的演技生涯里其實不是第一次發(fā)生了。她就像個兢兢業(yè)業(yè)的好學(xué)生，每天埋頭苦學(xué)，成績不差但永遠成不了頂尖學(xué)霸，總被那些有天賦的“學(xué)霸”穩(wěn)壓一頭。

最典型的就是《七月與安生》，她飾演的七月內(nèi)心復(fù)雜，隱忍又帶著叛逆，馬思純演得很用力，可還是被周冬雨比了下去。周冬雨演的安生，瞇眼笑時的桀驁，垂眼時的脆弱，切換得自然又靈動，那種渾然天成的靈氣，是馬思純再努力也演不出來的。

到了《第一爐香》里，馬思純的處境更尷尬。她飾演的葛薇龍從純真學(xué)生淪為欲望的傀儡，情緒跨度極大。可俞飛鴻飾演的姑媽一出場，就憑著一顰一笑的氣場把她的光芒全壓下去了。俞飛鴻的表演張弛有度，把姑媽的精明、嫵媚、狠毒、無情和無奈都融在細節(jié)里，觀眾的注意力很容易就被她吸引，馬思純的表演反而顯得有些僵硬，像是在按部就班地完成情緒任務(wù)。

說到底，馬思純真的不缺努力。為了演好吳飛飛，她減重50斤，看得出來是真的想把角色演好。可演技這東西，光靠努力真的不夠，天賦和靈氣往往更關(guān)鍵。她的表演總帶著一種“用力過猛”的刻意感，像是把所有情緒都擺在明面上給觀眾看，少了點余韻和留白。

而那些“學(xué)霸”型演員，往往能做到表演收放自如，張弛有度，反而更能打動人心。

對比跟馬思純在該劇中演父女的老戲骨王景春，那演技已臻爐火純青之境，馬思純與他對戲，其演技高下立判。

總的來說，馬思純在《人之初》里的突破是肉眼可見的，吳飛飛這個角色的復(fù)雜性被她勾勒出了大致輪廓，幾個名場面也確實讓人看到了她的用心。但用力過猛的痕跡和天賦上的短板，還是讓她的表演少了點驚艷感。

從馬思純在《人之初》中的演技表現(xiàn)來看，這位努力的“好學(xué)生”，還需要再找一找更恰切自然的表演節(jié)奏，讓觀眾的觀感更加舒服。