追《人之初》的觀眾大概都有個感受，馬思純這次是真的想擺脫“文藝女神”的標簽了。她飾演的暗黑豪門千金吳飛飛，一出場就帶著股傲嬌冷冽勁兒，和之前溫柔內(nèi)斂的熒幕形象完全不一樣。單看這份顛覆的勇氣，確實值得肯定。

但越往后看越發(fā)現(xiàn)，這角色就像馬思純的演技生涯縮影，拼盡全力去演，有亮點卻不夠驚艷，還總被身邊的“學霸演員”搶了風頭。

不得不說，吳飛飛這個角色的人設張力是真的足。作為鵬來集團的繼承人，她表面光鮮亮麗，張口就是“能用錢解決的事為什么費別的心思”的金句，透著豪門千金的傲慢冷冽?？杀车乩铮稚钕菁易迕孛艿哪嗵?，在親情包庇和正義揭露之間反復撕扯，尤其是發(fā)現(xiàn)父親可能是殺人犯時的脆弱掙扎，把“強撐體面下的破碎感”藏得很有層次。

這和馬思純以往的角色比，簡直是180度大轉(zhuǎn)彎，徹底打破了大家對她的固有印象。

劇中的幾個名場面，也確實能看出馬思純的用心。

最火的當屬和張若昀飾演的高風“兒童手表絕交”那段，她把聯(lián)絡用的兒童手表一還，一句“緣分到這兒了”，把立場對立后的狠心決絕和暗藏的糾結(jié)不舍演得很到位。

這個充滿反差感的名場面還被網(wǎng)友玩成了梗，話題#別人絕交互刪他倆絕交還兒童手表# 單日閱讀量都超8470萬，足見這個片段的感染力。

還有質(zhì)問父親的哭戲，她從倒茶時的手抖，到嘶吼質(zhì)問，再到零幀落淚，最后絕望顫抖，情緒層層遞進，被不少觀眾夸“呼吸都帶著戲”，這確實是她演技里的高光時刻。

但夸歸夸，馬思純的表演還是沒逃過“用力過猛”的老問題。就說那場質(zhì)問父親的哭戲，情緒遞進是到位了，可嘶吼的勁兒有點太足了，聲音拔高到幾乎破音，面部表情也繃得太緊，反而少了點情緒自然流淌的真實感。

還有些日常戲份里，她為了凸顯吳飛飛的冷冽，刻意端著姿態(tài)，說話語速放慢，眼神里的狠勁也藏不住一股刻意感，仿佛在時刻提醒觀眾“我演的是個不好惹的豪門千金”。

更尷尬的是，作為女一號的馬思純，風頭居然被女二號唐嫣給搶了。

唐嫣飾演的歌女曲夢，是個被命運裹挾卻藏著韌勁的角色。她不用刻意嘶吼，也不用刻意端姿態(tài)，站在舞臺上唱歌時風情萬種，眼底卻藏著化不開的悲情；被逼迫淪落風塵時，泛紅的眼眶和隱忍的哽咽，把痛苦層層遞進地傳遞出來，比馬思純的爆發(fā)式哭戲更讓人共情。

楊文遠被害后曲夢想復仇的憤怒，生下孩子后被司機張彪威脅時她拎起花灑二話不說錘擊張彪頭部的狠辣與決絕，決心以身犯險去舉報俱樂部犯罪行為的義無反顧的勇氣，唐嫣都詮釋得非常令人共情和震撼，可以說是完全蓋過了吳飛飛的亮點與鋒芒。

當然，這里面有演員演技的差異，也有角色人設的差異，其實從劇情來看，雖然吳飛飛是女一號，但曲夢才是這部劇里真正的隱藏女主角。

這種“努力卻被搶風頭”的情況，在馬思純的演技生涯里其實不是第一次發(fā)生了。她就像個兢兢業(yè)業(yè)的好學生，每天埋頭苦學，成績不差但永遠成不了頂尖學霸，總被那些有天賦的“學霸”穩(wěn)壓一頭。

最典型的就是《七月與安生》，她飾演的七月內(nèi)心復雜，隱忍又帶著叛逆，馬思純演得很用力，可還是被周冬雨比了下去。周冬雨演的安生，瞇眼笑時的桀驁，垂眼時的脆弱，切換得自然又靈動，那種渾然天成的靈氣，是馬思純再努力也演不出來的。

到了《第一爐香》里，馬思純的處境更尷尬。她飾演的葛薇龍從純真學生淪為欲望的傀儡，情緒跨度極大?？捎犸w鴻飾演的姑媽一出場，就憑著一顰一笑的氣場把她的光芒全壓下去了。俞飛鴻的表演張弛有度，把姑媽的精明、嫵媚、狠毒、無情和無奈都融在細節(jié)里，觀眾的注意力很容易就被她吸引，馬思純的表演反而顯得有些僵硬，像是在按部就班地完成情緒任務。

說到底，馬思純真的不缺努力。為了演好吳飛飛，她減重50斤，看得出來是真的想把角色演好?？裳菁歼@東西，光靠努力真的不夠，天賦和靈氣往往更關(guān)鍵。她的表演總帶著一種“用力過猛”的刻意感，像是把所有情緒都擺在明面上給觀眾看，少了點余韻和留白。

而那些“學霸”型演員，往往能做到表演收放自如，張弛有度，反而更能打動人心。

對比跟馬思純在該劇中演父女的老戲骨王景春，那演技已臻爐火純青之境，馬思純與他對戲，其演技高下立判。

總的來說，馬思純在《人之初》里的突破是肉眼可見的，吳飛飛這個角色的復雜性被她勾勒出了大致輪廓，幾個名場面也確實讓人看到了她的用心。但用力過猛的痕跡和天賦上的短板，還是讓她的表演少了點驚艷感。

從馬思純在《人之初》中的演技表現(xiàn)來看，這位努力的“好學生”，還需要再找一找更恰切自然的表演節(jié)奏，讓觀眾的觀感更加舒服。