《紫色印象》，油畫，50cmx80cm，2025年3月

■ 此次展覽不僅是時裝設計師房瑩以畫家身份的首次個人亮相，更是一場貫穿時間、記憶與美學的深度對話。

作者 | 李肖

編輯 | 丁宇

2025年12月8日至15日，跨界藝術(shù)展——“時間的褶皺”房瑩藝術(shù)展在北京嘉德藝術(shù)中心舉辦。此次展覽由中國嘉德國際拍賣有限公司主辦，北京秋醒樓文化發(fā)展有限公司承辦，主要展出房瑩近10年的部分作品，包括水彩、油畫、坦培拉等繪畫作品及時裝作品，以創(chuàng)新的形式將繪畫與設計完美融合。

《時間的褶皺——房瑩藝術(shù)展》海報

“時間的褶皺”房瑩藝術(shù)展通過藝術(shù)與時尚的相融和跨界，呈現(xiàn)出繪畫與時裝的獨特敘事方式，創(chuàng)造了“看展＋觀秀”的雙重沉浸體驗。此次展覽不僅是時裝設計師房瑩以畫家身份的首次個人亮相，更是一場貫穿時間、記憶與美學的深度對話。

房瑩

房瑩10歲開始學習繪畫，畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院（現(xiàn)清華大學美術(shù)學院），曾在巴黎高級時裝工會學校留學。她的時裝作品曾在巴黎盧浮宮、紐約賈維茨藝術(shù)中心、印度新德里時裝周、巴黎高級成衣展、馬來西亞吉隆坡“亞洲之夜”等發(fā)布，并多次在中國國際時裝周、北京時裝周等活動中發(fā)布作品。她曾擔任2008年北京奧運會開幕式導演組服裝造型工作室主任設計以及國內(nèi)外重要設計大賽評委，榮獲中國服裝設計師協(xié)會頒發(fā)的服裝設計最高獎“金頂獎”等多項大獎。

時裝秀后臺

這些創(chuàng)作經(jīng)歷成為藝術(shù)家本人創(chuàng)作感知的源頭。2025年12月7日下午3點，這場主題為“時間的褶皺”的“繪畫+時裝展”以一場嘉賓專場時裝秀正式啟幕。近40位模特身著房瑩最新的精致典雅之作，以充滿活力的演繹，帶觀眾進入屬于藝術(shù)家的折疊時空。

時裝秀現(xiàn)場

時裝秀現(xiàn)場

時裝秀現(xiàn)場

帷幕輕啟，模特靜立于畫作之前。展廳墻面以房瑩作品獨有的時尚色調(diào)覆蓋，畫作在框型燈下猶如被點亮的記憶之窗。頃刻間，現(xiàn)實與藝術(shù)、動態(tài)與靜態(tài)的界限悄然消融，令人恍惚難辨，是模特步入了二維的畫境，還是畫中凝固的時光悄然彌漫至現(xiàn)實空間。

展覽主題為何叫“時間的褶皺”？房瑩在主持人敬一丹對她的采訪中，分享了自己的故事。

2024年，房瑩開始在工作室整理以前的作品，其中有一件是2004年她作為青年設計師代表在巴黎盧浮宮做時裝秀的絲綢舊衣。絲綢很薄，還有一點皺。房瑩看到手邊剛好有一些畫布，就把衣服往畫框上一放，褶皺完全沒有改變地就燙在了上面，反而呈現(xiàn)了一種立體的感覺。

《背影》，油畫，61cmx76.5cm，2022年10月

房瑩突然意識到，“這件衣服是2004年去的巴黎，到2024年，它跟著我經(jīng)歷了20年，隨著歲月的積累和沉淀，很多瞬間會讓你自己感動?！闭沁@一跨越20年的時光交織的創(chuàng)作實踐，激發(fā)了她對“時間的褶皺”的獨立思考，也啟發(fā)了觀者對此主題的多元解讀。

展覽現(xiàn)場

“時間的褶皺”作為房瑩在繪畫方面的第一次展覽，她將幾類作品匯集到了一起。其中一組作品名為《T臺行走》，是此次展覽中很有代表性的作品。這些畫作中，大多是女性的背影或是側(cè)面，當一個人在一個空間里面在行走，其實是很有孤獨感的。“人生很多時候，是理解孤獨?！狈楷撜f。

左:《灰色中的她們》 2020年12月 右:《時裝秀》，2021年3月

這也是房瑩繪畫作品的特點，即時裝設計多以女性為主體，強調(diào)女性的自我表達能力。在她的藝術(shù)體系中，繪畫是情緒的聲帶，時裝是身體的延長，兩者是一種連續(xù)、共生的機制。

《發(fā)呆》，油畫，40cmX69cm，2024年9月

策展人夏可君認為，房瑩繪畫有幾個關鍵主題：女性、服裝、秀色、布料、縫線、記憶，這些都被一個核心主題匯集起來，那就是時間?！半S著繪畫的覺醒，那些從少年時就開始的美好夢想，以及那些斷裂的記憶，都被繪畫重新?lián)焓芭c縫補起來而形成美妙的折痕?！?/p>

展覽現(xiàn)場

夏可君將房瑩風格解讀為“不靠之美”，那些略帶古典、抽象味道的作品，看似違反了所謂繪畫的形準，其實正是藝術(shù)家真正找到自我的聲音?？此啤澳亩疾豢俊?，卻“恰好體現(xiàn)出一個女性藝術(shù)家自己的獨特想法，形成了自己從心所欲的獨特美感”。

這場融合古典與當代繪畫、典雅時裝與沉浸式體驗的藝術(shù)實踐，不僅是一次展覽，更像是一份誠摯的邀請，讓每一位觀者凝視，并觸摸自身生命長河中那些溫柔而深刻的“折痕”。