2026年剛開年，好的刑偵懸疑劇，就一部接一部。

前有《人之初》，后有《剝繭》。

但熱度第一的，還是這部《罰罪2》。

空降開播，社交媒體數(shù)據(jù)明顯落后于同期現(xiàn)偶、古偶劇的情況下，桃廠站內(nèi)熱度破9500，熱度同期第一，不聲不響地爆了。

相比《罰罪1》的生猛掃黑劇味道，《犯罪2》尺度不減，故事和節(jié)奏更猛。

開場就是刑警隊長墜樓、警局內(nèi)鬼浮現(xiàn)，播到28集，馬金下線后，王傳君飾演的真正頭號大反派崛起，觀眾才發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)一手遮天的人物，不過是臺前的馬仔，層層遞進(jìn)的故事張力出來了。

跟所有優(yōu)質(zhì)刑偵劇一樣，《罰罪2》的出彩，很大一部分，取決于演員。

隨著王傳君直盯鏡頭的庫布里克凝視演技出圈， 那股野心和惡撲面而來，讓觀眾不敢直視，劇集的演技濃度，也達(dá)到最高。

劇中的演員，有的正常發(fā)揮，有的進(jìn)入舒適區(qū)，有的人氣并非最高，卻異常驚艷。

一口氣刷了28集，是時候給《罰罪2》中的演員演技，做個排名。

出色的表演不是片段式的，它關(guān)乎演員在整部戲里對這個角色的把控，也決定著他是否深入理解了這個角色，甚至他的存在是否讓劇集的觀感整體提升一截。

由此出發(fā)，我們從第十位開始：

第10名：王子奇（飾 胡小躍）

誰都沒想到，王子奇飾演的胡小躍，出場就是縱身一躍。

這個角色戲雖少，卻是全劇的引子。

胡小躍的犧牲，既引出了故事的懸念，帶出黃景瑜和張桐兩個師兄弟的人物動機(jī)，更渲染了一種暗無天日的氛圍。

開局夠憋屈，后續(xù)破局才更酣暢淋漓。

從《余燼之上》開始，很多觀眾已經(jīng)注意到王子奇日益嫻熟的演技。無論戲份多少，王子奇都能恰如其分地表現(xiàn)出人物的情緒和處境。

寥寥幾場戲，就勾勒出這位青年干警悲憤無助的情緒，暗黑的力量如同一張大網(wǎng)，網(wǎng)得他透不過氣。

人物跳樓那一瞬，王子奇有個瞬間的表情轉(zhuǎn)變，就是看到兩位師兄趕來，臉上不見悲傷，反倒有些釋然，他知道從一刻開始，這個沉重的包袱，該秦楓他們幫自己背了，而且他確信他們能破案。

戲雖少，卻能讓觀眾留下印象，并有效推動劇情，演得不賴。

第9名：梁潔（飾 文江燕）

過去梁潔給觀眾的印象，可能就是《雙世寵妃》中的甜妹。

本劇剛開場那個舞獅頭套里的軟萌妹妹文江燕也給觀眾這種感覺。

但故事往下走觀眾才發(fā)現(xiàn)，她是夾在劉天也和秦楓之間的關(guān)鍵角色，也是一個站在明暗之間的角色。

最新劇情中，劉天也已經(jīng)全面黑化，文江燕則發(fā)現(xiàn)了證據(jù)。

她的第一反應(yīng)是拿走所有證據(jù)，接著又逼秦楓退出族譜，她的想法，是兩個哥哥一個都不能有事，她不想秦楓被龍灣連累，也不想劉天也坐牢。

梁潔把人物的糾結(jié)感，演得十分到位。

和劉天也兩分鐘的對峙戲，表面平靜，但能感受到人物內(nèi)心的波濤洶涌，她想逼哥哥回頭，用自己的方式守護(hù)這個家。

雖然角色力度比不上兩位男主，但正因為有文江燕的襯托，劉天也才如此出彩。

第8名：趙荀（飾葉斯遠(yuǎn)）

趙荀演的葉斯遠(yuǎn)是開場以來演技爭議最大的角色。

因為他用的是一種反轉(zhuǎn)式演技。

前面各種期紈绔子弟的浮夸肢體語言，觀眾看了他就煩，覺得這二貨怎么老給他叔添麻煩。

直到一個反轉(zhuǎn)揭開臥底身份，趙荀也立刻換成了內(nèi)斂式演法，流露出刑警的銳利眼神。

尤其是在臥底時人物的反應(yīng)，幾個動作，把葉斯遠(yuǎn)的機(jī)靈，隨機(jī)應(yīng)變，以及他時刻處于精神緊繃狀態(tài)的壓力感，全都表現(xiàn)了出來。

可以說，這個角色觀眾好感度雖然一般，但在角色塑造上，卻自成一派。

第7名：黃景瑜（飾 秦楓）

黃景瑜早已是內(nèi)娛特種兵和警察角色專業(yè)戶。

每次他的新劇一出，演技必然引發(fā)討論。

到底如何評價黃景瑜的演技？

我要先提醒觀眾一件事，就是從《破冰行動》、《雪迷宮》到《罰罪》系列，黃景瑜領(lǐng)銜的刑偵劇，始終播的不錯，還常出黑馬。

如果他的演技真像有些人說的那么糟，難道觀眾集體睜眼瞎？

我的答案是：黃景瑜是一位演技偏科的演員。

臺詞的確是他的弱項，但并不是說他就不是好演員。

黃景瑜最擅長的除了動作戲，還有特定角色的說服力。

他給自己選了一條獨特的賽道。那些細(xì)胳膊細(xì)腿的男演員很難闖進(jìn)來，他則越演越游刃有余。

相比很多年輕演員演刑偵劇過度緊繃的狀態(tài)，黃景瑜的表演總是很放松 ，所以他的日常戲反而比重頭戲演得更自然。

演同一類型的角色，黃景瑜也能表現(xiàn)出角色的差異感。《罰罪》里，常征深陷身世迷局與正邪漩渦，人物的情緒更激烈。

而秦楓是一個自小經(jīng)歷親人逝去的人，更擅長控制自己的情緒，秦楓在離經(jīng)叛道中，又透著一股狡黠聰明，行事有自己的套路，甚至還會向上管理，所以他才能把胡小躍沒辦成的事辦成。

情感戲的確不是黃景瑜的殺手锏。

但能把一個個硬漢演得讓人舒服，國劇硬漢賽道，就注定有他的一席之地。

第6名：李幼斌（飾 葉天佑）

當(dāng)李幼斌在劇中說出“這小子真是個天才”，觀眾分分鐘感到角色李云龍附體。

從《罰罪1》到《罰罪2》，李幼斌這張正氣臉一出場，就有種主心骨的感覺。

天佑天佑，角色名已經(jīng)暗示，李幼斌的角色就是正方最大“保護(hù)傘”。

李幼斌的表演證實演員年紀(jì)大了演繹方法也會變，《亮劍》《闖關(guān)東》時期李幼斌每場戲都火氣十足。

如今他的表演卻透出一股靜氣，角色總是先不動聲色地觀察現(xiàn)場環(huán)境，接著開始從容不迫地運籌帷幄。

也是因此，李幼斌人物塑造最大的亮點，在于他特別注重角色的微表情設(shè)計。

面對犯罪團(tuán)伙頭子馬金時，他會不自覺地抿嘴、皺眉，一臉不自覺的厭惡。

而面對秦楓和當(dāng)年的和尚，他的表情就徹底柔軟下來，對前者是勉勵中帶著欣賞，后者則是深深的愧疚中，眼神中流露出真誠的關(guān)切。

最好的一場戲，是被誣蔑帶走調(diào)查時，人物沒幾句臺詞，但僅憑從容不迫的氣度和若有所思的眼神，就將一個不畏黑惡勢力的老警察刻畫出來。

這就是“老藝術(shù)家”的魅力。也是李幼斌作為實力派演員的過人之處。

第5名：秦俊杰（飾汪濤）

相比于王子奇的角色，秦俊杰的角色實際上還要更吃虧一些。

王子奇至少還有開場的高光戲，汪濤卻始終不顯山不露水，這樣的角色塑造到底怎樣才能令觀眾相信？秦俊杰的表演提供了很好的解法。

正方陣營中，汪濤是個特殊的存在。

他始終在母親病危與罪犯誘惑間掙扎，人物的所有表現(xiàn)，都符合觀眾對被迫變壞好警察的想象。

但人物走向卻出人意料，即使母親急需腎源，羅博威逼利誘之下，汪濤依然拒絕黑化，可這個懸念剛揭開，人物就犧牲了。

秦俊杰并沒有刻意去演人物的下限，而是通過擋槍時的青筋微顫，和人物不愿閉上的雙眼，讓角色落幕的情緒變得復(fù)雜而濃烈。

也是這個人物的犧牲，讓更加孤立無援的秦楓爆發(fā)出更大的戰(zhàn)力。

秦俊杰演得不用力，卻讓這個半途犧牲的悲情英雄形象，更加鮮明。

第4名：程煜（飾 馬金）

從《懸崖》中的高彬成為諜戰(zhàn)劇反派天花板開始，程煜就成為觀眾心中的高智反派臉。

一個笑里藏刀的眼神，就讓人不寒而栗。

但相比第一季飾演的大反派趙嘯聲的從頭惡到尾，這次的黑老大馬金，實際上是一個“拋磚”式的角色，他的出場和下線，其實是為了引出本劇真正的大反派劉天也。

這需要演員具有足夠的迷惑性，讓觀眾以為這個狠角色會和主角團(tuán)斗到最后，人物突然的下線才有足夠的反轉(zhuǎn)張力。

程煜這張臉一出現(xiàn)，就已經(jīng)完成了這個任務(wù)，無論他處于什么場景里，作惡都像吃飯睡覺一樣自然。

開場他和胡小躍的電話對談，表面并不顯得兇神惡煞，甚至一口一個孩子，但程煜卻能在言語中制造一種巨大的壓力，幾句臺詞，幾個動作，就把黑惡勢力妄圖一手遮天的窒息感，全都呈現(xiàn)在了熒幕上。

正因為演出了馬金的狂與狠，這個角色中段的忽然下線，才更讓觀眾心驚肉跳。

也才更人感到，親手解決這只老狐貍的劉天也，是怎樣厲害的人物。

第3名：許君聰（飾 羅博）

許君聰這個角色演得好就好在，我從未見過如此狂野囂張之人。

許君聰表演的難得之處，就在于他調(diào)動出了一個喜劇演員的喜劇感，并且把觀眾氣到缺氧。

這反派之所以搶戲，因為他做到了兩點。

第一個，用喜劇演狠人。

每次許君聰一出場，就讓觀眾看得無名火起。

其實是因為許君聰用了一種喜劇的夸張，比如葬禮現(xiàn)場翻白眼、互懟狂笑露一口大牙，不用多說，這就是個狂人。

第二個，是"變臉"。

劇中許君聰算是演活了變臉，威脅文媽“不吃席就辦席”，仙人跳局長侄子，都是上一秒是職業(yè)法師搞笑臉，下一秒就變臉說出最狠的話。

相比《狂飆》里賈冰飾演的徐江，同樣是喜劇演員演反派，徐江是自帶笑點，羅博卻是一惡到底。

而即使是已經(jīng)山窮水盡，人物臉上也都是孩童玩樂般的笑容，仿佛所有作惡都是一場游戲。

只能說，喜劇演員的演技，永遠(yuǎn)是內(nèi)娛最大寶藏。

第2名：王傳君（飾 劉天也）

很多人可能已經(jīng)忘了，王傳君最開始也是被當(dāng)作喜劇演員。

養(yǎng)成系反派劉天也這個人物，是隨著劇情的鋪陳和展開一步步黑化過來，演員對“壞”的理解和詮釋分寸，決定了人物的可信度。

而王傳君既支撐起了人物的負(fù)面設(shè)定，又不會讓人物顯得單薄乏味。

劉天也剛出場，令觀眾直接瞳孔地震，頂著鍋蓋頭，手握三炷香畢恭畢敬拜祠堂，開口就要建設(shè)龍灣，這不就是個敬重祖先的淳樸好青年？

但演到后面，觀眾就發(fā)覺人物身上有股草莽的狠勁，眼里又燃著聰明人野心的火苗，會用兩只雞塞錢去收買人心。

從這里開始，劇集進(jìn)入了王傳君微表情演技大賞，觀眾看著劉天也從一開始唯唯諾諾的憋屈，到野心膨脹逐步黑化，再到最新集西裝革履上身，眼神語氣神態(tài)都已經(jīng)全然是大佬的樣子。

王傳君的表演，是極注重人物層次感的。

另外，劇中有太多王傳君的出彩戲碼。選兩場，一動一靜。

先說動。

人物駛向深淵那場戲，就是劉天也趁著馬金跑路，半路截胡用繩子勒死了馬金。

這場雨夜絞殺戲被王傳君演的讓人頭皮發(fā)麻，劉天也從咬緊后槽牙拼命使勁扯繩，眼神仿佛瘋魔，面部肌肉扭曲，到發(fā)現(xiàn)馬金斷氣后片刻的驚惶.

再到橫下一條心，繼續(xù)勒死去的馬金確保萬無一失，紅光印出那雙被欲望侵蝕的眼睛，隔著屏幕都能感覺到窒息。

另一場，是靜。

那就是劉天也和秦楓祖宗祠堂對峙后，秦楓甩下一句別走錯了路，轉(zhuǎn)身離開。

劉天也直直盯著前方的祖宗牌坊，全身一動不動，眼神卻不斷變化，最后從糾結(jié)到堅定再到狠戾。

那種溢出屏幕的惡，令人不敢跟鏡頭里的他對視。

那一刻觀眾也能感受到劉天也和《狂飆》中高啟強(qiáng)的不同，后者是被命運一步步逼到善惡分岔口，而劉天也的黑化，與其說來自環(huán)境逼迫的不得已，不如說他自己的野心使然的必然結(jié)局。

王傳君沒有選擇夸張的表演方式，而是用平實的表演，把這個野心極度膨脹的人物形象呈現(xiàn)出來。

劉天也說“既然我現(xiàn)在還活著，證明這賭局我還能玩下去”，但人的欲望一旦有了惡的裂縫，就是條不歸路。

這樣的王傳君，就問你怕不怕？

第1名：張桐（飾 麥洪超）

劉天也，絕對是《罰罪2》給今年國劇市場的，一個反派驚喜。

可張桐實在演得太好了。

張桐其實是塑造過不少經(jīng)典角色的老演員了，玉面手雷王不說，《亮劍》的魏和尚跟《覺醒年代》的大釗先生都夠經(jīng)典。

但每一次他的新角色都會讓我們忘記過去的角色，就像重新認(rèn)識他一樣，這就是他演技的厲害之處。

《樹影迷宮》中他演的還是狂躁的過氣大哥“瘋僧”。這次他卻演了個落寞前警察。

老麥身上的落寞英雄味，被張桐詮釋得太到位了。

麥洪超最初是秦楓胡小躍的大師兄，是嫉惡如仇的好警察，一次意外入獄改寫人生，這就注定，他的性格里，有極度矛盾的部分。

一方面，無論何時，麥洪超都自帶"媽生正氣"臉，哪怕一個眼神，人物的“勁兒”就出來了。

比如開場和許君聰飆戲，抬手一指演得生動又過癮。

哪怕開出租，也能一秒切換至查案時的專注狀態(tài)，這是個做夢都在抓賊的人。

但人物的另一面，卻是堅韌背后的滄桑。

尤其是蘇洪寶為了保護(hù)他，替他擋刀犧牲后，陷入極度落寞自責(zé)的老麥躺在沙發(fā)上，帶著哽咽對秦楓說“我剛才迷迷糊糊夢見小躍了，在夢里頭跟我說話我沒聽清”。

臺詞簡單，張桐敘述時語氣平靜，卻充分演出了人物情緒的跌宕起伏，他的臉部肌肉運動，配合漸弱漸強(qiáng)的聲音，成為人物情緒的外化，既像是巨大的自責(zé)，又像是在撫摸過往的傷痕。

張桐好像在跟眼前所有人在絮絮說自己的夢，觀眾卻會不自知地就被帶入他所建構(gòu)的悲傷氛圍里。

這也是張桐能耐的地方，一個硬漢的復(fù)雜脆弱，要比一般人的復(fù)雜難演得多，能把兩副面孔融合得這么巧妙，在看過他對這個角色的演繹之后，我們就無法再想象誰能比他更好。

當(dāng)然，除了這十位，《罰罪2》中的好演員還有很多。

傅程鵬、徐洪浩、孫遜、句號，各有各的精彩。

而《罰罪2》低調(diào)的熱播，算是給2026刑偵懸疑劇開了個好頭。

隨著故事進(jìn)入結(jié)局篇，很可能還會有新的演技名場面。

故事終會落幕，懸念總會解開。

但觀眾還會記得王傳君那似笑非笑的臉，

或是張桐那熾熱又憂傷的眼，這些好演員演技的神來時刻，就像一部好劇的鹽。