2025年，華語音樂圈的一則舞臺(tái)動(dòng)態(tài)引發(fā)了關(guān)于行業(yè)審美走向的討論——實(shí)力派歌手張靚穎在某音樂綜藝中，與合作歌手演繹了DJ改編版的《九萬字》。舞臺(tái)上，她的造型偏向大眾娛樂化表達(dá)，演唱融入了更具現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)性的動(dòng)作，這看似普通的表演，卻成為不少人觀察華語音樂困境的一個(gè)切口。

近年來，華語樂壇低質(zhì)創(chuàng)作的泛濫已成顯象。以《九萬字》為代表的這類作品，往往依賴固定的模式化和弦走向，作曲缺乏新意與情感層次；作詞跟風(fēng)熱門元素（如古風(fēng)），但詞意單薄、邏輯模糊，甚至傳遞出不夠正向的價(jià)值導(dǎo)向。編曲上更是簡(jiǎn)化到極致，大量重復(fù)的節(jié)奏型和樂器段落無需專業(yè)樂手進(jìn)行復(fù)雜處理，更像流水線生產(chǎn)的“快餐式”音樂，難以承載真正的藝術(shù)表達(dá)。

作為出道二十余年的職業(yè)歌手，張靚穎曾有過國(guó)際舞臺(tái)的嘗試（如維密表演），也展現(xiàn)過扎實(shí)的唱功。但此次選擇演繹低質(zhì)作品，折射出行業(yè)中普遍的困境：流量經(jīng)濟(jì)下，高成本的藝術(shù)創(chuàng)作難以獲得對(duì)等回報(bào)，而迎合大眾喜好的“爆款”作品能帶來更直接的商業(yè)利益。部分歌手為維持事業(yè)運(yùn)轉(zhuǎn)、應(yīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)壓力，不得不放下對(duì)音樂審美和藝術(shù)的堅(jiān)持，轉(zhuǎn)向市場(chǎng)需求。

同時(shí)，資本的逐利邏輯也在推動(dòng)行業(yè)變形。流量歌手依賴資本運(yùn)作走紅，他們側(cè)重表演和流量變現(xiàn)，較少參與音樂創(chuàng)作核心環(huán)節(jié)（作曲、編曲等），卻占據(jù)大量市場(chǎng)資源。這種模式擠壓了專注音樂創(chuàng)作的歌手空間，讓行業(yè)審美水平逐漸下沉。

張靚穎的這次表演，本質(zhì)是華語音樂在“市場(chǎng)”與“藝術(shù)”間失衡的縮影。當(dāng)職業(yè)歌手被迫迎合低質(zhì)需求，當(dāng)創(chuàng)作淪為利潤(rùn)工具，音樂的藝術(shù)性必然被侵蝕。要走出困境，行業(yè)需回歸初心：尊重音樂的專業(yè)表達(dá)，平衡市場(chǎng)與藝術(shù)價(jià)值，讓有溫度、有深度的作品獲得應(yīng)有的關(guān)注。