來源:央視新聞客戶端

2025年是中國電影120周年華誕，中國電影總票房獲得超518.32億元的好成績，一批膾炙人口的佳片讓人久久回味，其中動畫電影票房突破250億，成為中國影史動畫電影票房最高的一年。《哪吒之魔童鬧?！烦蔀槿騽赢嬰娪捌狈啃录o錄創(chuàng)造者，《浪浪山小妖怪》刷新國產(chǎn)二維動畫單片票房紀錄。

系列報道《我與國家一起前行》，一起來看中國動畫人如何把“國漫崛起”的夢想照進了現(xiàn)實。

《浪浪山小妖怪》這部動畫電影，點燃了2025年的夏天。二維電影的創(chuàng)作形式、濃濃的中國風讓不少觀眾感嘆，熟悉的味道回來了。

新技術應用

為中國風動畫創(chuàng)作賦能

電影成功的背后，是上海美術電影制片廠幾十年間幾代人的傳承與創(chuàng)新，現(xiàn)代技術的應用，手繪軟件的筆觸，為中國風的動畫創(chuàng)作賦能，增添神韻。

上海美術電影制片廠動畫主管 馮潔：帶水墨的筆刷去勾勒的話，它就會產(chǎn)生這種真實的水墨的靈動性。

上海美術電影制片廠制作總監(jiān) 管敏波：一個鏡頭比如說30張畫，按以前來講的話，可能我們要畫一到兩個月的時間，可是我們現(xiàn)在做這一個鏡頭，大概也就一天或一天半就能完成了。

全球第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，曾經(jīng)是幾代人共有的回憶。然而制作時間成本過高，讓這種藝術形式曾一度離開我們的視線。

上海美術電影制片廠制作總監(jiān) 管敏波：大家看到那只蝦在動，其實是有拍了二十幾層，繪畫的人他就要畫二十幾張。所以在那個年代為什么水墨動畫都是短片，因為做一個短片差不多就要四到五年，那么大家想一想這個院線片你要做多少年。

第一部彩色水墨動畫長片

將與觀眾見面

技術創(chuàng)新帶給我們更多的期待。中國第一部彩色水墨動畫長片《斑羚飛渡》，將在不久的將來與觀眾見面，如果按照水墨動畫傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作這部電影，至少需要20年。

上海美術電影制片廠藝術總監(jiān) 速達：我相信等它上映以后，大家會驚嘆我們的中國水墨動畫，哇，有這樣的一個飛躍或一個這么美的呈現(xiàn)。

不僅是水墨動畫一度長時間淡出觀眾的視線，中國動畫產(chǎn)業(yè)也曾經(jīng)經(jīng)歷寒冬。

上海美術電影制片廠藝術總監(jiān) 速達：我記得有一段時間廠里還要借錢發(fā)工資，應該說是相當困難的一個時期。2004年的時候，國家推出了政策，扶持國產(chǎn)動畫。

政策扶持助力中國動畫走出寒冬

從那時開始，國家持續(xù)在稅收減免、人才培養(yǎng)、資金支持等方面給國產(chǎn)動畫以政策支持，相關部門的多個五年規(guī)劃中，不斷對動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展作出頂層設計，推動動漫產(chǎn)業(yè)提質(zhì)升級，各類文化基金直接對優(yōu)秀動畫作品提供資助，上海美術電影制片廠也在這個時候積極轉(zhuǎn)型。

上海美術電影制片廠制作總監(jiān) 管敏波：其實有過一個斷層階段，就是會繪畫的，他不會用電腦，會電腦、算力的，他不懂藝術。我們?yōu)槭裁匆咝：献?，就是要架?gòu)這個平臺，讓年輕的人又要懂電腦算力，又要懂藝術價值。

除了解決資金、人才等問題，確定發(fā)展路線也極為重要。

上海美術電影制片廠一級編劇、《浪浪山小妖怪》《中國奇譚》系列藝委會專家 凌紓：當然美影廠曾經(jīng)也經(jīng)過了一些國外藝術的沖擊，特別改革開放以后，我們看到了很多國外的新的東西。盡管這樣，我們心里頭還是非常明白，我們是中國人，我們要搞中國的實驗動畫，要搞中國的現(xiàn)代當代藝術。

上海美術電影制片廠藝術總監(jiān) 速達：我覺得有中國的審美是相當重要的，因為當時我在做《大鬧天宮》3D版的時候，我們是到美國去做調(diào)色。當時的調(diào)色師也是特別驚嘆，你們中國在50年前就能有這么美的畫面。

堅定走自己的路，搞中國動畫，那中國動畫是什么？是水墨、剪紙等獨特技法？還是神話、歷史、民族等方面豐富的故事資源？轉(zhuǎn)型過程中，中國的幾代動畫人不斷地進行嘗試與思考。

上海美術電影制片廠原廠長、動畫導演、《浪浪山小妖怪》《中國奇譚》系列藝委會專家 常光希：走民族化道路當中要提倡創(chuàng)新，不模仿別人，不重復自己，把我們中國的動畫學派的文化文脈能夠傳承下來。在新的時代里面，年輕導演在中國動畫的長河當中，能夠找到在今天的語境，符合當今的觀眾喜好，貼近生活來創(chuàng)造新的東西。

“老帶新”讓中國動畫學派延續(xù)和繼承

老一輩的想法，在上海美術電影制片廠得到了年輕人的認同。老帶新的模式，也讓中國動畫的精髓在這里得到了延續(xù)和繼承。

常光希、周克勤、凌紓等資深老藝術家們，創(chuàng)作了《大鬧天宮》、《猴子撈月》、《葫蘆兄弟》、《寶蓮燈》等家喻戶曉的動畫作品。他們組成的藝術委員會，護航著中青年動畫創(chuàng)作者不斷探索和創(chuàng)新。

95后青年動畫人 鄒宇晨：我是在面試的時候，當時他們跟我講說上美影最重要的藝術理念是真善美、奇趣韻，這個東西非常打動我。我們上美影有一個藝術家委員會機制，主要是由一些退休的老藝術家組成。在我們每一個項目從前期創(chuàng)作到全部完片整個過程當中不同的環(huán)節(jié)，給一些藝術指導方面的專業(yè)意見。

2025年2月，《燃比娃》入圍了柏林國際電影節(jié)的新生代單元。這是上海美術電影制片廠繼《三個和尚》和《鷸蚌相爭》分別獲得銀熊獎之后，時隔40多年再次挺進柏林。

上海美術電影制片廠 《燃比娃》制片人 王安憶：對美影廠來說，或者說對上海出品的長片來說都是意義非凡，因為這是我們第一次有長片的動畫進國際A類的三大電影節(jié)。

95后青年動畫人 鄒宇晨：《燃比娃》是挺創(chuàng)新的一個作品，它有很多種動畫形式，剪紙定格、油畫、羌繡都融在了里邊。所以當時可能會有一些爭議，但是老藝術家們卻令我很意外，他們都鼓勵，他們覺得這種創(chuàng)新的探索、這種實驗動畫的融合其實還挺好的。

上海美術電影制片廠一級編劇、《浪浪山小妖怪》《中國奇譚》系列藝委會專家 凌紓：他們每次都把劇本、把畫面分鏡頭、人物造型都給我們看，我們都感覺很多東西我們都不敢這么想，我們都不敢這么做，他們都敢做，就覺得這些人有前途，不是沿著我們的老路一步步走，而是開辟自己的路。這就是進步了，這就是有希望了。

告別單一“票房回收”

收入更加多元

2025年的中國動畫電影，獲得了票房、口碑、榮譽，行業(yè)更是從依賴單一票房收入的“票房回收”模式，轉(zhuǎn)向以衍生品銷售為核心，覆蓋眾籌、授權、文旅等多渠道的“IP生態(tài)回收”新范式?！独死松叫⊙帧吠瞥?00余款衍生品，角色玩偶賣到斷貨。

上海電影股份有限公司副總經(jīng)理、上影元（上海）文化科技發(fā)展有限公司總經(jīng)理 李早：商品上我們總體的銷量目前應該已經(jīng)超過了2.5億元，我們帶動的周邊消費體量差不多也在25億元左右。

2025年，《浪浪山小妖怪》電影中的善化寺、永安寺等取景地成為網(wǎng)紅打卡點，以上海美術電影制片廠動畫形象為主題的室內(nèi)親子兒童樂園落地上海。

上海電影股份有限公司副總經(jīng)理、上影元（上海）文化科技發(fā)展有限公司總經(jīng)理 李早：IP開發(fā)確實是一個非常跨界的領域，因為它會誕生非常多不同類型的產(chǎn)品和體驗。其實整個IP的開發(fā)在中國的發(fā)展時間還沒有那么長，所以我覺得我們未來的空間還是很大的。

2025年中國動畫電影成績斐然，2026年經(jīng)典動畫形象將以何種形式與我們再見？新的動畫人物是否能成為經(jīng)典？中國動畫永遠與國家一起前行，永遠值得期待。

水墨成畫亦成“拳”

2025年中國電影這一仗打得漂亮，打出了產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的重拳。水墨丹青，筆觸輕盈，但它們直抵人心的力量厚重深沉。動畫從來都不只屬于孩子，250億票房的背后，是人們對中華文化中“真善美”的重新發(fā)現(xiàn)與認同。

水墨活了，剪紙動了，當柏林觀眾為中國動畫《燃比娃》鼓掌時，也是在為一種文明的生命力與魅力喝彩。真正的文化自信，源于我們坐擁眾多的古老IP，也因為我們能以當代的才情與勇氣，喚醒它們，與之對話。

期待中國電影繼續(xù)往深里扎，深扎五千年文明沃土；向遠處看，勇闖世界的路，不斷以文化的“軟實力”打出電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的“硬道理”。