2025年，馬上劃上句點。

各大音樂平臺的聽歌報告如約而至，大家在朋友圈里樂此不疲的分享著自己與音樂的年度記憶，而中國音樂產(chǎn)業(yè)在這一年也悄然書寫著與時代同頻的年度回憶。

我們把屬于2025的細微震動，折疊進了10個關(guān)鍵詞當中。有困境，也有破局，有爭議，也有探索，大多未有定論。

回望過去一年的中國音樂產(chǎn)業(yè)，平淡沉默又深刻復雜，它充滿問題，卻也埋下了答案的種子。

關(guān)鍵詞1：海外藝人來華

今年，華語樂壇意外開啟了全球視野。

2025年初，隨著TikTok的“難民”涌入小紅書，樂壇迎來了前所未有的“億洋遷徙”。

曾經(jīng)割裂的全球與本土音樂場景開始緊密相連，讓國內(nèi)音樂人直面了自己在執(zhí)行力、標簽自洽等方面的短板。同時，音樂進入了更廣闊的社區(qū)文化同溫層，讓創(chuàng)作與市場參與形成了更為復雜的互動與共鳴。

隨著今年Imagine Dragons、Jacob Collier、Katy Perry、Keshi等海外藝人紛紛踏上中國舞臺，也為國內(nèi)的音樂演出注入了不同的血液與視角。

而像Joyce Jonathan、Mickey Guyton等藝人登上中國音樂綜藝，主動融入本地敘事，更預示著海外藝術(shù)家們對于中國市場逐漸擺脫了單純“試水”的探索模式，轉(zhuǎn)而進入更為精細化、系統(tǒng)化的多元化運營階段。

這一年，多場跨越國界的合作與融合，中國音樂市場也將在更自由、廣闊的環(huán)境中蓬勃生長。

關(guān)鍵詞2：爆款貶值

今年，爆款熱歌含金量仍在下降。

回望抖音推歌的巔峰期，《小星星》《學貓叫》《你的答案》《下山》《少年》等熱歌普遍1000萬+使用量，甚至2000萬+，爆款一旦出現(xiàn)，就具備強虹吸效應。

而在今年即便是最火的《跳樓機》抖音使用量也僅500萬左右。據(jù)業(yè)內(nèi)人士估算，其全網(wǎng)7、8個熱門版本疊加，版稅約3000萬到4000萬。

對比2019年，陳雪凝憑《綠色》《你的酒館對我打了烊》走紅，僅在騰訊音樂人平臺作品播放量達62.9億，據(jù)業(yè)內(nèi)人士估算，陳雪凝及其公司在2019年的收入金額至少達到2000萬。按照現(xiàn)在3.0結(jié)算標準換算，這個量級的歌曲版稅可能會超過7000萬。

今天，作品供給量更龐大、競爭更卷、聽歌場景更分散，全民同聽一首歌的盛景更難重演。詞曲作者也更像是在平臺與市場的框架內(nèi)做微調(diào)，難以突破既定的創(chuàng)作模式，很多人付出同樣的才華與努力，卻換不來過去那種改變命運式的回報。

不過，這也倒逼行業(yè)回到更誠實的尺度，熱度不再等于價值，傳播不再等于認可。創(chuàng)作長期作品的能力、對藝術(shù)的堅守、慢下來的勇氣，成了最有價值的事情。

關(guān)鍵詞3：流量內(nèi)卷

今年，演員、偶像、綜藝人、網(wǎng)紅等不同賽道的正當紅流量集中擠進音樂節(jié)。

隨著頭部樂隊、歌手回歸大型演唱會，以及海外頭部藝人試水過后開跑巡演為主，音樂節(jié)市場肉眼可見得缺乏可持續(xù)供給的新鮮血液。

演員跨界成為了今年音樂節(jié)碼陣容時的重要選擇。在今年五一檔，張新成、張晚意以及引發(fā)較大爭議的羅云熙、趙露思等均登上了多場音樂節(jié)舞臺，甚至不乏出現(xiàn)因上場咖位、演出時長等引發(fā)的飯圈大戰(zhàn)。

而國慶檔期間，超過40個品牌、152場音樂節(jié)在全國各地落地，包含長短劇演員、偶像、音樂網(wǎng)紅等賽道在內(nèi)，共計有超過67組流量藝人出演音樂節(jié)。

隨著流量所帶來的新消費群體的增加，與音樂節(jié)原住民之間的矛盾也在不斷升級，引發(fā)了不同圈層文化之間的碰撞。粉絲夜排、扛旗和燈牌應援等飯圈粉絲文化的涌入，令不少音樂節(jié)現(xiàn)場出現(xiàn)了較大爭議。

今年，音樂節(jié)流量與專業(yè)、商業(yè)與情懷、飯圈與樂迷文化的博弈加劇，短期亂象頻發(fā)但長期將走向分化與規(guī)范。最終，能兼顧音樂本質(zhì)、用戶體驗與商業(yè)價值的“精品化+專業(yè)化”模式的玩家，才有機會活下去，贏得市場持久認可。

關(guān)鍵詞4：頂流細糠

今年，頂流們發(fā)力了。

6月，蔡徐坤的《Deadman》火速出圈，風評也來了個180度大反轉(zhuǎn)。歌曲上線15分鐘內(nèi)，QQ音樂在線聽歌人數(shù)突破16萬，創(chuàng)工作日凌晨時段紀錄。首日登頂QQ音樂新歌榜、熱歌榜等七項榜單，網(wǎng)易云暢銷指數(shù)榜第一，僅用13天收藏量突破150萬。單平臺單曲銷量突破50萬張，海外iTunes登頂15國榜單。

10月，鹿晗四巡——2025鹿晗Season4亞洲巡演在中國香港收官，集結(jié)國際化頂級幕后班底，從導演、音樂到舞團與樂隊協(xié)同運作，將舞臺升級為完整的敘事系統(tǒng)。

四巡EP《Seasons》則在聽覺層面完成主題內(nèi)化，弦樂、合成器與高辨識度Bass交織，風格與聲線隨“四季”切換，完成了主題、時間、空間與情緒邏輯的統(tǒng)一整合，從而將巡演打造成具備穩(wěn)定審美與持續(xù)生長能力的演出 IP。

同月，張藝興在北京鳥巢舉辦了“大航海5·鬧天宮”巡回演唱會。演唱會與張藝謀導演團隊合作，融合傳統(tǒng)文化元素（如《千里江山圖》、陜北說書、侗族大歌、嗩吶等）與M-POP音樂風格演唱會吸引了數(shù)萬觀眾，受到國內(nèi)外關(guān)注。

今年，不少偶像已經(jīng)在從流量劇本中抽身，“內(nèi)容即價值”已在新一代受眾中取得初步共識。出眾的皮囊、扎實的作品、高品質(zhì)的演出內(nèi)容、強大的人格魅力共同重新詮釋了“頂流”的在這一年的珍貴價值。

關(guān)鍵詞5：土哥們

今年，中文說唱因為“土洋之爭”，變得更像“自己”了。

夏天，隨著《八方來財》《大展鴻圖》的接連爆紅，攬佬以月聽眾數(shù)突破302.2萬的成績超越周杰倫，登頂Spotify華語歌手月聽眾數(shù)第一名，后續(xù)月聽眾數(shù)更是首次突破500萬，創(chuàng)下個人及華語音樂的新紀錄。這也直接完成了他在本土說唱圈的光速升咖，以及華語歌手難以企及的國際化。

另一邊，孟菲斯、Drill、Afro、Jersey Club等風格也一躍成為“洋哥們”的標配，在《新說唱2025》節(jié)目中，“洋哥們”與“土哥們”的對立成為話題焦點，引發(fā)關(guān)于審美霸凌、文化尊重與風格多元的廣泛爭議。

而隨著《佤達亞》等多個本地化作品的出圈，也讓這場爭議有了完美的落點——風格的新舊，從來不是價值的裁判，只有把世界觀、地域感與個人史寫進作品的創(chuàng)作者，才配擁有長期的影響力。中文說唱要繼續(xù)往前走，不靠更像誰，而是靠更像自己。

關(guān)鍵詞6：AI進階

今年，Suno、Udio將AI技術(shù)真正融入了核心工作流。在國內(nèi)，網(wǎng)易云音樂天音「AI寫歌」免費功能上線測試；騰訊音樂旗下AI音樂創(chuàng)作工具「VEMUS未音」開放內(nèi)測邀約；B站UP主“漫游會議室”借用西游IP，圍繞角色氣質(zhì)與時代語境制作的AI歌曲《美猴亡》，拿下B站年度神曲。

另一邊，AI歌手“大頭針”以翻唱80、90年代的流行金曲，以及獨特的煙嗓迅速走紅，翻唱了《如果云知道》《很愛很愛你》《放生》等經(jīng)典老歌，走出了一條完全可復制、幾乎零門檻、成本極低的商業(yè)路徑，迅速占領短視頻、情緒歌單、深夜直播間的播放量入口。

《大東北我的家鄉(xiāng)》在技術(shù)不斷迭代的過程中，已經(jīng)被網(wǎng)友們演繹出R&B版、福音版、爵士版等多個不同風格的版本。其中，AI爵士版因其唱腔、音色和唱法酷似袁婭維，迅速吸引了網(wǎng)友關(guān)注，大家紛紛呼吁“想聽本人演唱”。在袁婭維應邀演唱后，真人版也引發(fā)了熱烈討論。

另一邊，意大利腦腐（Italian brainrot）席卷全球，也讓《哈基米》《鳥兒搖》《Ging Gang Goolie》等多首洗腦抽象神曲在AI的加持下，被玩出了新花樣，成為了新一代年輕人發(fā)瘋的必備BGM。

然而，與AI創(chuàng)造力并行的，是洗歌現(xiàn)象借助技術(shù)實現(xiàn)迭代升級。

今年，洗歌的套路在AI加持下迎來了新的變化，從微調(diào)旋律、歌詞，蹭歌名、演唱者到借助AI批量洗歌（旋律、歌詞、人聲和封面），這一現(xiàn)象幾乎到了無力吐槽的地步，任何批評只會為黑產(chǎn)增加熱度。

9月，經(jīng)典歌曲《離別的車站》衍生出《來生別再相遇》《想你一次落一粒沙》等多首高度雷同作品。演唱者“煙嗓船長”在多個平臺上發(fā)布了大量作品，以酷狗平臺為例，557天里，煙嗓船長平均每天發(fā)布1.68首歌，產(chǎn)量驚人。助長了“一曲N唱”的畸形現(xiàn)象，使華語樂壇陷入“賽博鬼打墻”低質(zhì)循環(huán)的風險之中。

2025年，AI成為音樂產(chǎn)業(yè)的核心變量，呈現(xiàn)出正向賦能與負面異化的雙重面貌。一方面，推動音樂工業(yè)向高效化、多元化進階，逼近產(chǎn)業(yè)核心環(huán)節(jié)；另一方面，技術(shù)濫用催生洗歌亂象升級，從手動改編到AI批量生產(chǎn)，嚴重破壞創(chuàng)作生態(tài)。

期待明年，AI音樂的魔法能夠回到規(guī)則里。

關(guān)鍵詞7：短劇OST

今年，短劇OST也迎來了正規(guī)軍。

4月，國家版權(quán)局、工信部、公安部、網(wǎng)信辦開展的“劍網(wǎng)2025”專項行動中，將規(guī)范微短劇版權(quán)秩序作為重點任務，重點打擊非法搬運、傳播、售賣視聽作品的侵權(quán)行為，加強對網(wǎng)站平臺幫助侵權(quán)治理，為網(wǎng)絡視聽產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展提供良好版權(quán)保障。

9月，在廈門舉辦的2025中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)大會上，短劇歌曲首次納入專業(yè)評價體系，短劇《吉天照》主題曲《貪著》、短劇《錦月藏心》主題曲《光》、短劇《造浪少年》主題曲《造浪少年》，獲組委會推薦短劇歌曲。

10月，短劇廠牌聽花島與OST廠牌奔跑怪物達成戰(zhàn)略合作，雙方首個項目便是國民爆款短劇《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》第三部的主題曲《太奶奶駕到》。

此外，周深相繼為中央廣播電視總臺《奇跡》、聽花島《家里家外2》兩部精品短劇獻唱主題曲《遙遙》《時間啊》。

而短劇制作方購買音樂版權(quán)授權(quán)的數(shù)量也在今年出現(xiàn)了穩(wěn)定上升趨勢。像 100Audio、曲多多、Vfine等商用音樂平臺，也在補齊短劇音樂合規(guī)這塊基礎設施。

這一年，短劇行業(yè)正在經(jīng)歷從野蠻生長到制度收斂的關(guān)鍵轉(zhuǎn)型期，隨著更多優(yōu)質(zhì)音樂人參與創(chuàng)作，以及商業(yè)平臺和政策的支持，短劇OST成為了音樂產(chǎn)業(yè)中的新亮點，并與短劇內(nèi)容深度融合，提升了整體的市場影響力。

關(guān)鍵詞8：音綜自救

今年，各大音綜開始自救。

隨著線下演唱會、音樂節(jié)等活動的興起，許多歌手更愿意參加巡演和音樂節(jié)，導致音綜節(jié)目很難邀請到流量明星，使得音綜的陣容同質(zhì)化問題加劇也面臨更大的資金壓力。

數(shù)據(jù)顯示，今年上半年，音綜正片有效播放市場占有率僅為去年同期的七成左右，即便是《歌手2025》這樣的頭部IP，播放量跌幅也超過40%。

面對困境，上半年《新說唱2025》提出“洗牌”口號，激發(fā)了“土洋之爭”的代際審美碰撞；《讓我來唱》則回歸素人女性，打破年齡與職業(yè)背景的限制，重新喚起“超女”熱潮；《亞洲新聲》則開啟跨國競演模式，押寶小眾歌曲。

下半年，《音樂緣計劃2》延續(xù)了老帶新模式，持續(xù)發(fā)掘新興音樂力量；《一起開麥吧》首創(chuàng)“40間盲聽空間”賽制，剝離視覺干擾，構(gòu)建了一個更加純粹的評判環(huán)境；咪咕音樂出品的《國風芳華錄》國內(nèi)開啟了首檔 “直播互動”模式，將“女團養(yǎng)成”的過程公開呈現(xiàn)；主打“有新歌，才有新生命”的《有歌》第二季，也剛剛宣布定檔。

與此同時，《聲鳴遠揚2025》與《中國唱將》也在積極探索新的方向。前者通過多平臺聯(lián)動及美聲、民族、流行三種唱法，嘗試打開局面；后者則借助國家隊背景和強大的師資團隊樹立口碑，致力于打造具有影響力的音樂節(jié)目。

今年音綜的舞臺，雖整體面臨困頓，卻在不斷自我突破、探索新玩法。嘗試不再著眼于短期的流量投資，思考更完善的內(nèi)容生態(tài)投資，專注于音樂的本質(zhì)，期待未來音綜市場迎來下一個破圈的時刻。

關(guān)鍵詞9：演出市場馬太效應

今年的演出市場，可謂是冰火兩重天。

演唱會市場，2025年周杰倫、五月天、張學友、陳奕迅、孫燕姿、鄧紫棋、張杰、薛之謙、刀郎等樂壇巨星依舊耀眼火熱；同時，一些超高熱度、場次有限的流量IP演唱會也一票難求，如易烊千璽暌違六年再度回歸的個人演唱會“礐嶨”、TOP登陸少年組合的“無所畏計劃”演唱會等。

然而，與這些炙手可熱的頂級演出項目相比，中小型演出市場卻較為冷卻。

6月，蔣敦豪工作室公開了蔣敦豪“三十不問”演唱會的財務收支明細，最終盈余為負52716.058元，超出部分不得不由蔣敦豪本人承擔；8月，曾軼可的“迷人的危險”巡演主辦方發(fā)布公告，自曝由于票房未能覆蓋成本，原定于9月6日在蘇州舉行的演出取消；10月，周云蓬也在社交媒體上發(fā)布聲明，宣布其計劃中的“懷念熊熊”全國巡演因市場低迷，票房無法支持，已決定取消東北三站、鄭州和西安的巡演場次。

2025年，演出市場的兩極分化愈加顯著，頭部藝人依舊光芒萬丈，成為市場的主宰，而對于中小型藝人來說，辦一場演唱會，已經(jīng)不再是一個穩(wěn)賺不賠的買賣。

更不用說，那些本就被歸為小眾的獨立音樂人、樂隊，以及與之相伴相生的Livehouse，大多經(jīng)歷著前所未有的困境。

關(guān)鍵詞10：星二代

2025，是星二代扎堆出道的元年。

年初，隨著全球男團選秀節(jié)目《星光閃耀的少年》落幕，知名演員邵兵之子邵子恒以第一名C位出道，以組合POLARIX正式成團。隨后，又參加《一路繁花2》《王牌對王牌第九季》等多檔熱播綜藝，頻頻亮相。

6月，陳奕迅、徐濠縈之女陳康堤簽約華納唱片，由其參與詞曲創(chuàng)作的出道單曲《doll》全平臺上線。今年，她還斬獲騰訊音樂榜2025年度“最年輕上榜歌手”榮譽。

同月，小沈陽、沈春陽之女沈佳潤發(fā)行首張K-pop迷你專輯《Never Afraid》，以Solo歌手身份進軍韓國樂壇。隨后發(fā)行的單曲《美美Sunday》（原版《One Spot》）衍生全民二創(chuàng)熱潮。在2025年騰訊音樂韓語榜中，沈佳潤憑借專輯《Never Afraid》中2首歌曲31次登榜、5次單維度TOP1的成績。

此外，張凱麗女兒張可盈、蘇見信女兒蘇婕、庾澄慶與伊能靜兒子庾恩利都在今年參加選秀、發(fā)布單曲、動作頻頻，展示出不凡的藝術(shù)天賦與潛力。星二代開始嶄露頭角，憑借天賦、努力和家族背景的加持，贏得了市場的關(guān)注。

然而，娛樂圈的舞臺終究是靠實力說話，他們是否能夠持續(xù)綻放光彩，仍需用時間來證明，瞬息萬變的行業(yè)里，市場與觀眾才是最為公正的評判者。

結(jié)語

回望2025，沒有2024年那般充滿荒誕與叛逆的戲劇張力，卻在平靜中藏著最深刻的變化。

乍一看，似乎沒有哪一個變化是石破天驚的，但所有變化加在一起，就是一個時代換了血液，也成就了一個時代的轉(zhuǎn)折。每一個關(guān)鍵詞，都是音樂產(chǎn)業(yè)在時代浪潮中對“價值”二字的重新校準。每一次爭議與突破，都是行業(yè)在向更成熟、更理性、更具生命力的形態(tài)演進。

但無法回避的是，這一年同樣遺留下太多懸而未決的問題：音樂節(jié)如何克服流量內(nèi)卷？當爆款持續(xù)貶值、音綜瓶頸，詞曲作者、音樂人的才華還能換來什么？AI在激發(fā)了史無前例的創(chuàng)作狂潮之后，又該如何應對背后的權(quán)益分配？洗歌黑產(chǎn)何時能被徹底移除出每年無法回避的關(guān)鍵詞？中腰部藝人又該如何從演出市場的馬太效應中找到破局之道？

或許，2025年最大的意義不在于它給出了什么答案，而在于讓整個行業(yè)學會重新發(fā)問。而我們相信，所有還在認真發(fā)問、尋找答案的人，終將在未來的某個時刻，聽見回響。