2025年12月27日，由中國美術學院、溫州市人民政府主辦，中國美術學院社會合作處、中國美術學院山水文化研究院、中國美術學院藝術國學研究院、中國美術學院藝術史學研究中心、溫州市雁蕩山風景旅游管理委員會承辦的“雁山講堂”系列學術研討會第三講“山水世界與人類文明”在浙江省溫州市雁蕩山舉行。

“文明開圖畫，山水見本心。”繼11月8日第一講“三山五岳與中國書院傳統(tǒng)”學術對談、12月13日第二講“三山五岳與中國山水”學術會講圓滿舉辦后，雁山講堂第三講以“山水世界與人類文明”為主題舉辦學術論壇。

本次論壇以更為宏闊的學術視野為立足點，深入挖掘中國山水文化的深厚底蘊與時代價值，整體議程共設三場，依次有序展開。二十余位國內外知名專家學者齊聚一堂，探賾索隱，以開放包容的學術姿態(tài)，系統(tǒng)探析山水世界與人類文明的深層關聯(lián)，為相關領域研究注入新的學術活力。

“雁山講堂”系列學術研討會第三講現(xiàn)場

中國文聯(lián)副主席、中國油畫學會會長、浙江省文聯(lián)主席、中國美術學院學術委員會主任許江出席論壇開幕式并發(fā)表主旨演講。浙江省文聯(lián)副主席、溫州市文聯(lián)黨組書記、主席周新波，中共樂清市委常委、溫州市雁蕩山管委會黨委副書記、常務副主任王金法出席論壇開幕式并講話。

出席開幕式的領導與嘉賓還有：溫州市文化廣電旅游局局長、民建溫州市委副主委楊明明，溫州市文聯(lián)黨組成員、副主席呂呈力，浙江省政協(xié)委員、溫州市美術家協(xié)會主席張成畢，樂清市美協(xié)主席陳笑一，海內外高校及文藝機構專家、學者，以及本次“雁蕩講堂”學術召集人、中國美院教授楊振宇和本次展覽策展團隊成員。開幕式由中國美術學院教授、黨委宣傳部部長劉海勇主持。

中國文聯(lián)副主席、中國油畫學會會長、浙江省文聯(lián)主席、中國美術學院學術委員會主任許江做主題為“山水遠望”的論壇主旨演講

許江教授以“山水世界與人類文明”為主線，深情回顧了與中國美術學院及眾多藝術家共同探索山水文化的歷程。他從四年前啟動的“畫雁蕩”系列創(chuàng)作與展覽談起，結合自身經歷，生動闡述了中國美院深厚的山水情結及其與“海上名山”雁蕩山之間的歷史淵源，并對美院創(chuàng)立山水研究院、開設雁山講堂等工作給予高度評價，同時表達了對建設雁山美術館的殷切期待。

許江進一步剖析了中國美術學院象山校區(qū)建筑與山水意象的融合之道，深入闡釋了中國文化中“望”的哲學意涵。他指出，象山校區(qū)通過可望可游的空間營造，讓學生在行走中涵養(yǎng)“胸中丘壑”，實現(xiàn)性靈的山水化育，這正是美育的重要理念。接著，他以富春江為例，追溯嚴子陵釣臺等古跡所承載的“漁樵風神”與文人精神，強調山水游記融合自然描繪、歷史追憶與情感抒發(fā)，構成了中國人特有的時空感知與生命觀照。

許江聚焦中國美術學院藝術家創(chuàng)作的雁蕩山主題作品，解讀其中獨特的視覺表達與觀看方式——群山如壁、移步換景，形成一種“觀看的迷宮”。他以黃賓虹“倒看雁蕩”、潘天壽《雁蕩山花》《小龍湫一角》等為例，闡述藝術家如何將自然山水轉化為“胸中丘壑”，完成山水精神的當代轉化。他還提及黃賓虹晚年目疾后“黑團團里墨團團，墨團團里天地寬”的化境，以及趙無極融貫東西、以油畫傳遞山水氣象的藝術探索。

許江呼吁藝術創(chuàng)作者應秉持“遠望”與“漫游”的姿態(tài)，提升心靈境界，抵達“心與物游，情贈興答”的理想狀態(tài)。

浙江省文聯(lián)副主席、溫州市文聯(lián)黨組書記、主席周新波講話

周新波指出，溫州是浸潤于山水中的文化名城，雁蕩山更是承載深厚人文底蘊的“海上名山”。近年來，溫州積極推動文旅融合與文藝提升，為進一步激活山水文化遺產，2025年溫州市委宣傳部與中國美院攜手創(chuàng)設“雁山講堂”學術研討會系列。繼前兩期成功舉辦后，本次第三講以“山水世界與人類文明”為主題，兼具學術深度與時代價值。溫州方面有關單位也將以此為契機，進一步搭建學術交流平臺，匯聚頂尖智慧，把山水文化研究成果轉化為溫州文化建設的山水之媒，轉化為發(fā)展之蘊、文明之魂。

中共樂清市委常委、溫州市雁蕩山管委會黨委副書記、常務副主任王金法講話

王金法談到，雁蕩山作為“東南第一山”，是中華“山水精神”的重要標志。近年來，雁蕩山管委會堅持“以文鑄魂、以文興業(yè)”的理念，系統(tǒng)推進雁蕩文化保護與活化，梳理歷代文脈，加強摩崖石刻保護，推動“中國山水文化研究院”建設，擴大佛教文化的影響力。同時，積極搭建學術交流平臺，雁山書院、雙溪書院等實體的建設，正讓書院傳統(tǒng)在當代煥發(fā)新生。此次，“雁山講堂”更是深化山水研究、推動思想對話的重要橋梁，將進一步促進學術思想與山水文化的交融，為區(qū)域文化發(fā)展注入嶄新活力。

中國美術學院教授、黨委宣傳部部長劉海勇主持論壇開幕式

劉海勇表示，山水作為一種世界觀從未靜止，其早已超越自然地理的范疇，成為一個蘊含深厚哲思與人文價值的文化符號，這種觀念促使我們從人類文明最深厚的根脈中探尋支撐人文精神的力量，我們所在的雁蕩山正是這一命題的絕佳注腳。雁蕩山億萬年的自然造化與千年來的文人墨客，成就了這處寰中絕勝。雁山講堂的前面兩講取得了很好的學術成果與社會影響，本次論壇在秉持開放與深邃的視野中，繼續(xù)追問山水世界與人類文明的豐富關系，山水天地何以滋養(yǎng)人類發(fā)展的實踐路徑等問題，令人期待。

本次論壇第一場由中國美術學院教授、“雁山講堂”學術召集人楊振宇主持，浙江大學藝術與考古學院求是特聘教授謝繼勝，北京大學藝術學院教授鄭巖，中國美術學院教授任道斌，北京大學藝術學院教授、密歇根大學教授包華石，中國美術學院教授、藝術管理與教育學院院長孔令偉先后發(fā)表主題演講。隨后，上海交通大學人文學院教授姜丹丹，浙江省社會科學院文化研究所副研究員李旭，清華大學藝術博物館資深策展人、學術部負責人談晟廣，浙江大學外語學院副教授朱振宇，中共樂清市委常委、溫州市雁蕩山管委會黨委副書記、常務副主任王金法等人圍繞議題展開與談討論。

01

“萬歲”封禪與東亞山神信仰

浙江大學藝術與考古學院求是特聘教授謝繼勝主題演講

先秦時期信仰將靈魂本命神及由此而出的壽延與自然界的山川萬物、河流樹木結合起來，構成歷史形成期神話與傳說的敘事基礎。漢藏民族，甚至整個東亞地區(qū)民眾的體魂或本命神信仰都與山神崇拜密切相關，不同人群的王權與王統(tǒng)都是建立在山岳崇拜的基礎之上，由山神神系的親屬關系衍化為早期王統(tǒng)世系。具有了王統(tǒng)傳承的山脈，無論山形大小，定會成為最大的山神并衍生出供奉儀軌和相關民俗事象。山岳信仰的儀式化表現(xiàn)形式就是古代帝王祭祀山神的封禪制度，即將反映祖先信仰的山神崇拜與帝王獲取山神超自然神力強化帝王崇拜的需求結合起來，帝王作為通達山神所代表的天地之間的使者，天人感應，君權神授，兩者的結合是壽延祝釐語“萬歲”形成的內在邏輯。漢魏以后流行的道教《五岳真形圖》則以山神地理分布涵蓋王土方位，以五岳蘊含的五行象征萬物時世的運轉，是封禪儀式的空間表達，藏族地區(qū)山神祭祀五行風馬的生成邏輯與此相同。漢武帝“罷黜百家，獨尊儒術”，以三綱五常規(guī)范社會倫理，以陰陽五行認知世間萬物的運行，進而從社會思想上建立了大一統(tǒng)的理論基礎，以歲時壽延信仰為核心逐漸演變?yōu)樯鐣臅r運行的習俗與禮儀體系，其中反映君權神授的萬歲封禪，客觀上開啟了以儒學為主的華夏國族意識的先河。

02

彼岸山水

——考古材料所見早期山水畫拾零

北京大學藝術學院教授鄭巖主題演講

鄭巖從考古材料出發(fā)，探討了早期山水畫的具體實踐與功能。通過北齊、北周至唐代的墓葬壁畫與屏風實物，揭示了山水畫在六至十世紀已脫離人物背景，成為獨立題材，并與居室、家具緊密結合，為“臥游”理念提供了物質性的空間印證。以韓休墓等為例，分析了墓葬中山水屏風常與“靈座”對應，體現(xiàn)了山水與靈魂觀念的具體關聯(lián)。通過初唐石槨上山水畫與墓志銘中山水修辭的并置，指出山水畫在當時已成為一種修飾墓主品格與形象的視覺“修辭”手段。這些考古發(fā)現(xiàn)從“身體—空間”“靈魂—祭祀”及“圖像—修辭”三個具體維度，展現(xiàn)了山水畫在早期中國的實際使用方式與文化基礎，為理解其后來升至精神層面提供了形而下的歷史起點。

03

以形媚道，以畫養(yǎng)生

——黃公望山水畫中道家風水因素初探

中國美術學院教授任道斌主題演講

任道斌結合具體案例分析了山水畫中的道家思想與風水觀念。他從黃公望切入，指出其擅長擇取風水佳地隱居，如富春江、三臺山等地，并點明其畫作多表現(xiàn)“仙山”意境，體現(xiàn)道家對長生與祥和的追求。隨后他歸納了道家風水的核心要素，如龍脈起伏、山形厚實、方位優(yōu)選及五行俱全等，并以《富春山居圖》《丹崖玉樹圖》等為例，重點對黃公望畫中常見的“金山”“筆架山”“太師椅山”等意象進行解讀。此外，從五代至元代諸多畫家如荊浩、巨然、王蒙等的作品中也可見類似的道家風水審美。最終得到黃公望將繪畫與養(yǎng)生結合，以畫為樂、道法自然，豐富了文人畫的內涵，并由此可追溯道家審美在傳統(tǒng)山水畫中的深遠影響。

04

“幅員潤澤”：

群山之巔如何成為仁政的隱喻

北京大學、密歇根大學教授包華石（Martin Joseph Powers）主題演講

包華石探討了山水畫中構圖方式的社會隱喻。他表示古今中外，在貴族社會里垂直構圖常被用來象征上下尊卑的權威秩序。山形的高度表面上也看上也是用上下形勢的隱喻，但在宋代的后貴族社會中，山水畫中的高峰只是占著山水的小部分。實際上江山山水畫的背后含義就是國家的責任是在大自然的環(huán)境中，官方和人民應該合作增進大家的福祉。因此到了宋代，橫行的山水構圖開始流行，反映政府與民眾的互動而非單純統(tǒng)治。如《溪山圖》以煙云飄浮隱喻皇帝和百官努力于“施澤于民”，體現(xiàn)宋代政治理論中“天人合一”和君臣為民服務的理念。結果當時考生參照的《山塘考索》中說明人民與國家之間的關系是“相生養(yǎng)之事”以及“相維持之職”，就是說，連皇帝與百官的施政權必須合于外在的標準，即人民的福祉。 故而，古今中外因為無法違背視覺隱喻的內在邏輯，所以歐洲貴族的宮殿里一直到19世紀晚期都常用垂直構圖法的雕刻品表現(xiàn)貴族的 “榮譽”，即獨斷權利。然宋代之后，因民眾能參與國事，藝術構圖開始轉向橫向，表現(xiàn)官方與人民之間“相維持之職”，突破垂直秩序的限制。包教授認為這個權利概念是中國文化贈給全世界最重要的發(fā)明之一。

05

云山——談“山紋”及其填充物

中國美術學院教授、藝術管理與教育學院院長孔令偉主題演講

孔令偉圍繞“山紋”與中國早期山岳文化展開深入闡述。從“仁者樂山”的文化內涵出發(fā)，闡述了中國古代將高山視為溝通天地、興風雨、成萬物的神圣媒介，由此形成了悠久的山岳祭祀傳統(tǒng)。他指出，中國存在一種“立體的文化板塊”，即高山與盆地間形成的垂直文化系統(tǒng)，其核心即山川崇拜。隨后他進一步聚焦于青銅器紋飾，表示在西周中期后，“山紋”逐漸取代饕餮紋成為青銅器主導紋樣，與分封制下通過“望祭山川”來確立政治秩序、聯(lián)盟山岳部落密切相關。通過分析三星堆祭壇、芮伯壺等器物的紋樣輪廓與意象，進一步論證了其與高山崇拜的內在關聯(lián)，為理解中國早期文明的精神世界與權力表達提供了新的視角。

在第一場的與談討論中，姜丹丹、李旭等學者圍繞上午學者的發(fā)言展開探討。姜丹丹從圖像學與社會人類學的跨學科視角，聚焦山水符號的文化價值，提出山水作為象征媒介與權力的關聯(lián)，可延伸至東亞乃至全球領域。她結合《圖像的生與死》，談及山水在溝通天人、建構政權合法性中的作用，指出“意在筆先”影響山水畫書寫方式，宋明理學推動儒道思想融合，讓山水兼具審美價值與政治倫理秩序建構意義。李旭則肯定上午報告實現(xiàn)藝術史學與藝術哲學、理論的有機結合，跳出單純材料考據的局限，兼具實證支撐與思想洞見。他著重強調早期山水的神性與道性被當下研究忽視，提出“山水神學”的研究方向，并指出中國傳統(tǒng)山水繪畫中的垂直結構，蘊含“替天行道”的合理性內核，與西方征服性垂直結構存在本質區(qū)別，為理解宋畫提供了全新思路。

論壇第二場由中國美術學院教授、藝術管理與教育學院院長孔令偉主持，浙江省社會科學院文化研究所副研究員李旭，中國美術學院教授、“雁山講堂”學術召集人楊振宇，中國美術學院藝術人文學院副教授張書彬，清華大學藝術博物館資深策展人、學術部負責人談晟廣，上海交通大學人文學院教授姜丹丹先后進行主題演講，隨后北京大學藝術學院教授鄭巖，浙江大學藝術與考古學院求是特聘教授謝繼勝，同濟大學人文學院教授柯小剛，中國美術學院中國畫學院教授劉海勇等學者參與與談討論。

06

賦比興中的《詩經》山水形象

浙江省社會科學院文化研究所副研究員李旭主題演講

李旭梳理了中國早期詩歌中山水形象的多元范式及其對后世藝術的深遠影響。他指出，中國的山水詩雖成型于晉、宋之際，但《詩經》中已有豐富的山水形象，《詩經》六義中的“賦、比、興”奠定了三種人與山水關系的經驗原型：在《國風》中，山水作為起興的背景，如氣流般烘托人的活動；在《小雅》中，山水被用以比喻君子福德（“如南山之壽”），在仰視中逐漸進入人視野的中心；在《大雅》和《頌》中，出現(xiàn)了對山川的鋪陳式描繪，《周頌·般》中展現(xiàn)了陟高山而俯視天下的“山河賦”，蘊含了“普天之下，莫非王土”的政治統(tǒng)攝意識。此外，《衛(wèi)風·考槃》的移步換景、樂在山水已萌芽了隱逸山水的觀照方式。他認為，這些山水得以呈現(xiàn)的不同方式——作為背景的“睨視”、作為德喻的“仰視”、作為領土的“俯視”以及“悠游之觀”中的隱逸樂土，蘊含了一門“山水的現(xiàn)象學”。它們不僅印證了山水經驗與觀看方式的多樣性，也為后世山水詩畫提供了豐富的精神源頭與形式參照。

07

何處是蓬萊

——中國山水畫中的仙山傳統(tǒng)

中國美術學院教授、“雁山講堂”學術召集人楊振宇主題演講

楊振宇從朱熹《送郭拱辰序》中“東游雁蕩，窺龍湫，登玉霄以望蓬萊”的文句出發(fā)，探討了古人如何通過山水去追尋與仙境的連接。他指出，“望于山川，遍于群神”，山水在中國傳統(tǒng)中不僅是自然景觀的再現(xiàn)，更是溝通人神、寄托超越性精神的重要媒介，一種特殊的靈媒。他結合《史記·封禪書》中對蓬萊“未至，望之如云；及至，反居水下”的描寫，分析了仙境可望而不可即的特質。這種特質恰恰構成了對詩歌與繪畫語言的挑戰(zhàn)——如何在保持神圣性的同時，將縹緲的仙山意境轉化為可感的藝術形式。隨后，通過梳理從游仙詩到山水詩的演變，以及顧愷之《畫云臺山記》等早期畫論與創(chuàng)作，楊振宇闡釋了山水畫如何逐漸將“仙山”從虛幻的傳說，轉化為可游、可觀、可棲的精神圖景。他提出，盡管后期山水日益文人化，但“仙氣”始終隱伏其中，成為山水內在的超越性維度。最終，他以“山不在高，有仙則靈”作結，強調只要通過適當?shù)挠^看與表達，山水皆可成為通往“蓬萊”的途徑，而這“仙山”也構成了中國山水畫綿延至今的內在傳統(tǒng)之一。

08

禪觀山水與視覺朝圣：

敦煌藝術中的山水觀探微

中國美術學院藝術人文學院副教授張書彬主題演講

張書彬基于敦煌石窟壁畫藝術視角，探究了敦煌壁畫中的山水圖像從最初作為人物裝飾背景、場景隔斷等，逐步融入禪觀思想、神圣地理等要素，演化為承載佛教宇宙觀與信仰實踐的功能性視覺媒介與觀念空間。他著重分析了敦煌藝術中的“十六觀”圖像，明確了觀者借助藝術表現(xiàn)如何將外在景象轉化為內在觀想對象，使之成為引導信眾實現(xiàn)精神超越的視覺化的修行指南。同時以莫高窟“五臺山圖”為例，闡釋了這幅宏大的“神圣輿圖”如何通過神圣山水再現(xiàn)、畫面特殊構圖、朝圣者路徑與觀看方式的引導等，使觀者視線追隨畫中朝圣者行列完成“視覺朝圣”的旅程。他認為，敦煌壁畫中的山水圖像經歷了從“場景”到“境界”、從“所見”到“所觀”的深度轉變。其不僅是研究早期山水畫史的重要材料，更是理解中古中國宗教體驗與視覺文化相互塑造關系的關鍵視覺命題。

09

從“明皇幸蜀圖”看唐代山水范式的形成

清華大學藝術博物館資深策展人、學術部負責人談晟廣主題演講

談晟廣在關于傳李昭道《明皇幸蜀圖》的研究中，對該作的定名與時代提出了重要質疑。他指出，畫中描繪的春季花卉與唐明皇秋日幸蜀的歷史記載不符，且山石地貌更接近隴西特征，因而原題《明皇幸蜀圖》并不準確，此畫或與游春題材有關。通過將畫面元素與北朝至唐代的墓葬壁畫、石刻及敦煌壁畫等考古材料進行比較，可見其山石結構（如“隱隱半壁”“插空類劍”）、云煙處理（“煙霞鎖其腰”）及樹木比例，均呈現(xiàn)北朝晚期至盛唐的山水畫面貌與技法特征。研究進一步結合文獻指出，“山水之變，始于吳，成于二李”反映了唐代山水畫的重要轉折：李思訓一脈延續(xù)工細重彩的古典風格，而吳道子則引入書法筆意、水墨特征、推動變革。此作正是李思訓細膩畫風的典型體現(xiàn)。最后，通過對比宋元山水，作者揭示北宋“山立賓主”的構圖蘊含儒家秩序觀念，而本作中群山齊平的構圖范式，與宋初《秘藏詮》山水完全一致，則為理解宋以前山水畫的構圖理念及唐代山水范式形成提供了關鍵例證。

10

山水的藝術與靈域的氣氛：

關于山水的跨文化思考

上海交通大學人文學院教授姜丹丹主題演講

姜丹丹主要探討了在中國山水藝術傳統(tǒng)中的“靈性空間”（“靈域”、“靈境”）如何感知與創(chuàng)造的相關問題。首先節(jié)取一系列山水經典篇章如宗炳的“澄懷味象”、謝靈運的山水詩（“意愜理無違”）到郭熙的“身即山川”、石濤的“搜盡奇峰打草稿” 的論述為例，分析了身心整體的感知如何與山水空間相契通，形成主客交融、物我互滲的審美進路，而提問靈性的氣氛如何在此共鳴、共生的過程中得以顯現(xiàn)。隨后，她選取以雁蕩山為題的繪畫創(chuàng)作為具體案例，進而分析中國歷代名家如何詮釋這“山水寫生第一道場”所蘊含的靈性維度：從宋代趙宗漢的《雁蕩敘別圖》以“元氣磅礴”的自然氣氛襯托友人敘別的場景，到清代錢維城的“供御”之作《雁蕩五十三景圖》以淺絳加青綠設色加以回應，營造雍容富麗的皇家氣象與秩序，從元代黃公望的《龍湫宴坐圖》以“空明圓滿”之境,形成與其道友們如畫家方從義的靈性對話，到明代葉澄以“繁細勁峭”、“方折挺勁”的細致筆法書寫“雁蕩經行”，再到晚明吳斌以視覺的變形幻象，展示恍若仙境的雁蕩神韻。而中國現(xiàn)代的一些畫家們更以強烈的主體創(chuàng)造性，對雁蕩山奇崛的地景，進行創(chuàng)造性的轉化。如張大千晚年（1979）以潑彩法重現(xiàn)與友人們（1937）游歷雁蕩的情感記憶，形成對清代袁枚在詩句里描述的“龍湫之勢高絕天”的視覺轉化，黃賓虹則用積墨法融合“眼中”與“胸中”山水、以表現(xiàn)雁蕩山的“內美真趣”，來回應其友人蔣叔南依照實景所制的《雁蕩山圖》，潘天壽則在于奇險中寓生機、于剛健中見靈秀的構圖之中灌注現(xiàn)代生命的張力，也在雁蕩龍湫的動態(tài)之勢前，加入一同觀瀑的友人背影。由此可見，雁蕩山作為山水藝術的經典案例的脈絡之一，可揭示出山水的靈境并非一種靜態(tài)的屬性，而是在主體感知、情感投射與藝術創(chuàng)造（“神游意會”）的互動中，不斷生成的綜合(“勢-味-象-境”)的美學境界，亦體現(xiàn)出寓于物質世界又超越其形質的場域體驗的多樣性。在跨文化的視野下重新詮釋山水的靈性空間，意味著將例如雁蕩山不斷重構的山水圖像的譜系，從作為歷史文本的固定原境中抽取出來，并將其置于一個流動的、對話的、面向當代全球生態(tài)關切的意義共生的網絡之中，重新理解并激活賦能。

在學術研討會的研討環(huán)節(jié)，鄭巖、談晟廣等學者圍繞山水圖像考據、創(chuàng)作實踐與文化內涵展開深入探討。鄭巖肯定談晟廣對《明皇幸蜀圖》的研究價值，同時提出疑問，認為其材料跨度從南朝至北宋初，需進一步明確能精準錨定盛唐的圖像特征與演變節(jié)點。談晟廣回應稱，山水圖示在北宋后形成“三分賓主”的分水嶺，而《明皇幸蜀圖》可通過李思訓、吳道子的筆法變革，結合李道堅墓等唐代墓葬山水圖像作為坐標，佐證其盛唐底本屬性。劉海勇則從創(chuàng)作實踐切入，指出當下創(chuàng)作者感受力不足，倡導以實地駐留寫生喚醒感知，強調AI難以復刻人在山水間的靈性與無限可能?？滦偩劢埂对娊洝に垢伞?，提出山水一體、陰陽相合的理念，認為其與雁蕩山實景、黃公望《富春山居圖》的棲居思想一脈相承，李旭補充此觀點與風水棲居的內涵高度契合。

論壇第三場由中國美術學院藝術人文學院副教授張書彬主持，芝加哥大學東亞藝術中心副主任蔣人和（Katherine Renhe Tsiang），浙江大學外語學院副教授朱振宇，同濟大學人文學院教授柯小剛，上海博物館書畫研究部副研究員顏曉軍，溫州大學人文學院院長、圖書館館長孫良好先后進行主題演講，中國美術學院教授任道斌，北京大學藝術學院教授、密歇根大學教授包華石，中國美術學院繪畫藝術學院副教授、策展人張曉鋒，策展人、學者馬思琦等學者隨后參與與談討論。

11

中古世紀早期中國的山與山水畫

芝加哥大學東亞藝術中心副主任蔣人和[Katherine Renhe Tsiang]主題演講

蔣人和從佛教石窟與墓葬藝術出發(fā)，探討山水在宗教與精神修行中的意義。她講到山自古被視為通神之徑，佛教寺院建于山中，成為僧人禪修、讀經、積累功德的場所。北齊時期，摩崖刻經將自然山體轉化為佛法的場域。通過對響堂山石窟等遺址的研究，她開展了受損造像的數(shù)字化復原工作。此外進一步分析了南北朝藝術中山水元素的早期呈現(xiàn)：重點列舉了北朝墓葬壁畫（如九原崗墓道壁畫）與石刻（如康業(yè)墓石榻屏風），其中山水環(huán)境構成死者靈魂的理想歸宿或升天場景，融合了現(xiàn)實活動與彼岸想象。以南響堂山最早的西方凈土浮雕為例，指出山水蓮池的意象被視為極樂世界的象征。

12

英譯杜甫《秋興八首》（其一）

中的山水意象再現(xiàn)

浙江大學外語學院副教授朱振宇主題演講

朱振宇的發(fā)言首先從譯介學視角就杜甫《秋興八首》（其一）的闡釋提出10個問題，而后，依據這些問題對克萊默·賓[L. Cranmer Byng]與弗萊徹[W．J．B．Fletcher]兩個英語譯本進行對比了分析。她指出，首聯(lián)中，賓的翻譯呈現(xiàn)出了深秋的冷，但忽略了“玉露”及“楓林”的顏色意象，弗萊徹的翻譯突出了詩句的顏色對比，但卻未能展現(xiàn)深秋的溫度；前者的語言圖畫近似水墨山水，后者則近似青綠山水，但二者都未能展現(xiàn)“巫山巫峽”的“巫”字豐富的文化意涵，也未能展現(xiàn)“蕭森”兩個字內在的動靜張力。頷聯(lián)中，相比賓，弗萊徹的翻譯更能呈現(xiàn)江天、風云、地影的動感，充分展現(xiàn)了古詩的“蒙太奇”效果，但二者都未能體會到“地陰”隱含的政治動蕩隱喻。頸聯(lián)中，“叢菊”與“他日淚”“孤舟”與“故園心”之間同時具有并置關系、鏡像關系和因果關系，其包孕的意象得益于中國語言的朦朧，而賓與弗萊徹無論采取哪種翻譯策略，都只能展現(xiàn)這些關系中的一部分，反映了西方語言的分析性所帶來的局限。尾聯(lián)中，弗萊徹用高塔的歸化意象再現(xiàn)“白帝城高”，較為成功地翻譯出了杜甫詩歌中的崇高感。朱老師還指出，杜甫詩中的山水并非逍遙的“山水”，而是深沉且具有歷史關懷的“山河”，在其中，詩歌語言的時間性體現(xiàn)為歷史感，而歷史正是有溫度的時間。

13

一畫打開的世界：道，山水與文明

同濟大學人文學院教授柯小剛主題演講

柯小剛以宗炳《畫山水序》為核心，探討山水與文明的內在關聯(lián)。發(fā)言指出，宗炳認為圣賢的山水之游并非閑暇消遣，而是文明構建中不可或缺的“山水行動”。山水兼具“質有”（物質性）與“趣靈”（精神性），能以“形媚道”達成身心一體的“仁者之樂”，而文明創(chuàng)造則偏重“以神法道”的智性通達。二者結合，方能使文明趨近于道，避免陷于純技術理性。進一步聯(lián)系石濤的“一畫論”，指出“一畫”是從筆墨未分的混沌中開辟秩序的根本法則，這正隱喻了文明世界從自然山水中的生成。強調山水以其具體與空靈的雙重特性，引領和化育文明，使其在物質發(fā)展中保有精神的超越維度。

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好山更在此山中——李昭《雁蕩山圖卷》

與雁蕩山的古代旅行開發(fā)

上海博物館書畫研究部副研究員顏曉軍主題演講

顏曉軍從北宋沈括《夢溪筆談·雁蕩山》記載中，此山因“既非挺出地上，則為深谷林莽所蔽”，屬于“尚未有名”狀態(tài)，講起，列舉歷代雁蕩山游記，最終聚焦元代李昭的《雁蕩山圖卷》，指出該畫是現(xiàn)存最可靠的早期雁蕩山圖像作品。原畫十八段僅存七段，描繪了近五十處景點。畫作具有強烈的“輿圖”性質，可能受到南宋袁采《雁山圖》的影響，采用分段描繪方式，記錄方位、路程與地理位置，這與一般山水畫追求整體意境不同。畫作筆墨簡淡，注重對地質特征的描繪，并將山體置于虛空之中，體現(xiàn)出獨特的“天地觀”。該畫融合了地理記錄、宗教情懷與藝術表現(xiàn)，堪稱“詩書畫三絕”。通過對比后世版畫與繪畫，揭示了古人認知與表現(xiàn)山水空間的多元方式，是研究雁蕩山歷史與文化的重要視覺文獻。

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立足甌越大地，探尋山水文明

溫州大學人文學院院長、圖書館館長孫良好主題演講

孫良好立足溫州獨特的山水文脈，闡述了其團隊深耕“甌江山水詩路”研究的緣起與脈絡。他指出，溫州是中國山水詩的發(fā)祥地，南朝謝靈運出任永嘉太守時創(chuàng)作了畢生近半的山水詩篇，李白、杜甫、蘇東坡等后世詩人都曾心向往之。宋代以“永嘉四靈”為代表的詩人群體，進一步傳承了寄情山水的傳統(tǒng)?；谏詈竦臍v史底蘊，孫良好帶領團隊系統(tǒng)推進“甌江山水詩路”研究。該研究包含三大主題：“縱貫古今的歷史研究”重視古代山水詩與現(xiàn)當代山水詩的銜接與轉換，“點面結合的案例研究”關注“永嘉四靈”等代表性的詩人群體與詩路沿線景觀題詠，“多維綜合的文化研究”強調山水詩與周邊文化生態(tài)的和諧統(tǒng)一。三大主題雖有交叉但互不重合，彼此呼應卻各有側重。團隊還開發(fā)了山水詩虛擬仿真實驗課程、舉辦系列山水詩學術論壇促進古今對話，致力于讓詩路文化在當代煥發(fā)新生。

在研討會最后的與談環(huán)節(jié)，任道斌、包華石等嘉賓分享觀點。任道斌從孫良好的發(fā)言出發(fā)，結合本次雁蕩山研討主題，強調實地體驗山水勝景和學術研究相結合的重要性。包華石則聚焦柯小剛的講座，補充指出中國“圣人含道映物”、于山水間體認自我的理念，遠早于歐洲18世紀浪漫主義時期的同類思想。他對比中西方認知差異，提及古希臘視自然奇崛之景為詭譎，而中國自漢代已重視個體價值，唐代白居易的審美觀念形成與貴族社會崩潰相關。此外，17世紀歐洲通過約翰·紐霍夫的版畫了解到中國文人的怪石審美與園林設計，相關理念隨之逐步傳入歐洲。

“雁山講堂”第三講同期舉行“山海風·雁蕩藝術大展”，旨在形成學術研討與藝術展示同頻共振、深度交融的“展研一體化”創(chuàng)新實踐。雁山講堂邀請“山海風·雁蕩藝術大展”策展人中國美術學院教授張曉鋒與學者馬思琦共同參與研討。二人分別從藝術實踐與策展實踐的角度出發(fā)，圍繞雁蕩山水文化與當代藝術表達展開深度對談，構建起藝術創(chuàng)作與學術研究之間的有機對話。

“山海風·雁蕩藝術大展”策展人張曉鋒

張曉鋒從自身專業(yè)——傳統(tǒng)版畫與水彩創(chuàng)作的實踐經驗出發(fā)，分享了聆聽論壇講座后的啟發(fā)。他談到顏曉軍老師對李昭《雁蕩山圖卷》中關于空間構圖處理的闡述，令其聯(lián)想到法國國家圖書館所藏孤本《湖山勝概》，其中所呈現(xiàn)的明末文人游覽杭州城中吳山山水勝景的獨特空間處理方式，拓展了其對中國古人山水空間處理的進一步理解和推崇；他提到孫良好老師關于“甌江山水詩路”的敘述，以及結合許江教授上午主旨演講中提及的“唐詩之路”一系列采風創(chuàng)作活動展覽，使他看到溫州本地詩路文化在主題創(chuàng)作藝術活動拓展的可能性；他表示任道斌老師關于道性的風水因素，孔令偉老師關于山紋外在形態(tài)和具體填充物以及談晟廣老師的早期山水畫外形邊緣處理、構圖以及“山立賓主”等觀點的闡發(fā)，為其未來的創(chuàng)作帶來了具體的方法啟示與理論支撐。最后他總結道，繪畫創(chuàng)作需要形式與內容的深度融合，并強調了理論思考對于指導藝術實踐的重要意義。

“山海風·雁蕩藝術大展”策展人馬思琦

馬思琦從朱振宇教授關于古詩翻譯“感受性”的追問出發(fā)，延伸出自己對展覽策劃的感受與思考。她表示策展同樣也是一種翻譯工作，只是這種“翻譯”更為立體，需要轉化的對象不只是文字，還有空間、作品的物質性存在，以及三者共同塑造的整體氛圍與感受。同時她指出，在運用科技作為新的“翻譯工具”時，特別需要注意其中潛藏的危險：技術可能因其過度清晰和具象的表達，造成對對象的“過度翻譯”，反而削弱此次山海風主題下本具魅力的太古之氣與詩意留白。因此，她認為策展人作為“翻譯者”，必須保持審慎與克制，在表達與留白、闡釋與開放之間把握平衡，處理好作品與策展意圖之間的主客關系。

最后，論壇由學術策劃與召集人楊振宇教授做總結。楊振宇表示，各位學者專家的發(fā)言內容豐富，充滿了啟發(fā)。許江教授的主旨發(fā)言，讓人深深感受到中國美術學院的山水情結與殊勝緣分，中國美術學院和雁蕩山的歷史交集則因為一代代的師生而顯得真切動人。今天的“雁山講堂”和“山海風·雁蕩藝術大展”正是這一歷史交集的持續(xù)推進。許江教授熱愛雁蕩山水，曾來過雁蕩山七八次，并創(chuàng)作有很多作品，昨晚連夜觀看“山海風·雁蕩山藝術大展”后，乘興揮筆寫下了“雁蕩風神潘公寫，靈峰朝華陸師揭。合掌峰下書筆會，眾生景仰踐山約”的詩句。

山水“質有而趣靈”，本次論壇在縱向和橫向兩個維度上對“山水世界”進行了拉伸，讓我們看到一個更加豐富的山水文脈。其中謝繼勝、鄭巖、孔令偉、楊振宇、談晟廣、蔣人和等學者試圖從“山水畫前史”進行深入探究，任道斌、包華石、李旭、張書彬、朱振宇等學者則試圖從風水地理學、藝術社會學、宗教學、文學等領域來拓展山水的世界。論壇還邀請柯小剛和姜丹丹等學者從思想史以及更加綜合的維度帶來分享，顏曉軍與孫良好的分享不僅將論題結合到雁蕩山的山水畫歷史本身，更是回到了我們熟悉的永嘉山水世界。

本次學術研討，嘉賓們圍繞議題展開深入而熱烈的交流。觀點的交鋒與思想的碰撞，在現(xiàn)場形成了開放而富有建設性的對話氛圍，拓寬了相關研究的視野與深度，也為正在展出的“山海風·雁蕩藝術大展”提供了豐富的理論探討維度。

據悉，“山海風·雁蕩藝術大展”于2025年12月26日起正式對外開放，匯集老中青三代共計71位藝術家，在雁蕩山風景名勝區(qū)全域展出101組/件作品，涵蓋繪畫、書法、影像、裝置、聲音等多種藝術媒介，展覽將于2026年1月24日開幕，并將持續(xù)至2026年3月10日。

“雁山講堂”第三講：“山水世界與人類文明”學術論題與會嘉賓合影

講堂工作團隊

策劃召集｜楊振宇

執(zhí)行策劃｜張曉鋒、馬思琦

執(zhí)行工作組｜王晗宇、王嘉平、趙天宇、盧強、鄭漢陽

視覺設計｜林建嘉

宣傳｜中國美術學院融媒體中心

特別鳴謝｜雁蕩山風景名勝區(qū)

編 輯｜戴佳杰

責 編｜胡心云

審 核｜劉海勇 徐 元 楊振宇

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出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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