編者按

縱觀劉明波的藝術(shù)軌跡，大數(shù)據(jù)的標(biāo)簽或許會將其定義為“多元”與“跨界”，但深入其寫生作品的肌理，我們看到的是一位畫家在時間維度上的深情回溯與空間維度上的自由重構(gòu)。從早年受浙派滋養(yǎng)的精微雅致，到后來汲取北方山水的樸拙力度，劉明波的筆觸始終處于一種“流動”的狀態(tài)。他打破了傳統(tǒng)水墨對工具的執(zhí)念，讓圓珠筆、鉛筆與毛筆在紙面上共舞，這種技法上的不拘一格，實則是他對當(dāng)代視覺經(jīng)驗的敏銳捕捉。

在他的寫生系列中，數(shù)據(jù)無法量化的“心性”成為了核心變量。他既保留了文人畫對“靜氣”的追求，又大膽引入了現(xiàn)代構(gòu)成的切割與重組，將兒時的梨花記憶、都市的網(wǎng)格幻象與自然的原生山水熔于一爐。這些作品不僅是對客觀物象的記錄，更是一場關(guān)于“觀看”的實驗——在傳統(tǒng)筆墨的程式與現(xiàn)代生活的碎片之間，劉明波以一種近乎直覺的感性，搭建起了一座通往精神原鄉(xiāng)的橋梁。

本期專題，我們將走進(jìn)劉明波的山水世界，看他是如何在墨色的層層暈染中，完成對自我與時代的雙重確認(rèn)。

見堂山居圖-55cm×45cm-紙本水墨-2005

南華山居圖-138cm×69cm-紙本水墨-2005

如將不盡 與古為新

——劉明波的藝術(shù)經(jīng)歷和繪畫風(fēng)格

（節(jié)選）

文/劉佳妮

在梳理劉明波作品的語言形成與風(fēng)格轉(zhuǎn)換的過程中，我想起貢布里希的一句話，“藝術(shù)家的創(chuàng)造力只有在一定的社會風(fēng)氣中才能展示，社會風(fēng)氣對其中產(chǎn)生的藝術(shù)品的影響有如地理氣候?qū)ψ魑锏男螤詈吞卣鞯挠绊憽?。這句話廓清了藝術(shù)與時代、社會條件的基本關(guān)系，當(dāng)然，個體的境遇與個性的差異又決定著作品形成的內(nèi)因。

我一直琢磨，一個人的青春經(jīng)歷對其日后的發(fā)展究竟著多大的影響。1970年左右出生的人，他們青春經(jīng)歷是蓬勃的八九十年代，憂郁、浪漫、理想、堅定……劉明波出生、成長、經(jīng)歷于這個時期，80年代中期他考入臨沂藝術(shù)學(xué)校，畢業(yè)后回到莒南縣文化館工作。其間，從事過人口普查、城鄉(xiāng)建設(shè)、公路修筑等多種事務(wù)性的工作，之余，便淺嘗輒止地進(jìn)行繪畫學(xué)習(xí)。

1995年劉明波只身來到中國美院，進(jìn)行了專業(yè)的深度學(xué)習(xí)。這段時期，他對經(jīng)典作品進(jìn)行了更加系統(tǒng)精到的研習(xí)，從范寬的《溪山行旅圖》到郭熙的《早春圖》，從石濤到髡殘，從王淵到陳淳……還有“浙派”的筆墨傳習(xí)和滋養(yǎng)以及繳妙手感的涵養(yǎng)，與他日后的筆墨語言體系的構(gòu)建息息相關(guān)。特別是對郭熙、髡殘以及傅抱石、陸儼少等諸家的融合，為其日后繪畫創(chuàng)作奠定了基本骨骼。筆墨的“探微”沉浸與體驗賦予他以新的能量，這正如他曾說：“越是接近古人，就越是興奮，越興奮，就越想去逼近古人?！?/p>

亭臺煙嵐圖-60cm×45cm-紙本水墨-2015

晚花生古林-72cm×46cm-紙本設(shè)色-2015

一次偶然的機(jī)緣，劉明波來到南寧在廣西藝術(shù)學(xué)院隨黃格勝教授讀研究生，并留在廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院任教。時任廣西美術(shù)出版社主編蘇旅曾評價他當(dāng)時的畫作，認(rèn)為劉明波的筆墨已經(jīng)走出了“浙派”的纖弱和精致，而呈現(xiàn)出一種樸拙和木訥的力度。他總在試圖繼承一些東西，反抗一些東西，無論古典前衛(wèi)東方西方。從他不斷變化的筆墨風(fēng)格中可以明確看到這一點(diǎn)。這一階段，他的畫作無論是在形式構(gòu)造上，還是筆墨表現(xiàn)上，或是內(nèi)容意蘊(yùn)傳達(dá)上都越趨成熟，并顯現(xiàn)出比較鮮明的個人風(fēng)格。

元代趙孟頫《鵲華秋色圖》所繪的鵲山和華不注山就在泉城濟(jì)南劉明波工作室的視域之內(nèi)，因此他遂將其室取名為“鵲華間”。如果你去他的工作室，就會發(fā)現(xiàn)這里的陳設(shè)是那樣地符合古代文人的標(biāo)準(zhǔn)，樸素雅致，不染纖塵，使人由然想起元代倪高士的潔癖。

在“清四僧”之一的石濤與印象派代表莫奈的畫作比較中，我們可以看到，石濤別開生面重變化又重譜系，在松靈的筆性中畫出了一派虛幻的天籟之境。莫奈致力于自然規(guī)律、自然光影探索的變化，在絢爛的色彩敘述里追求和聲。他的這些心得已然積淀為他的內(nèi)在經(jīng)驗。后來劉明波常用的“淡彩淺絳”在畫作中慢慢變得更加輕柔，對平面二維空間的探索有了詩意的拓展。

彩石溪寫生-192cm×80cm-紙本水墨-2017

千尋古塔映朝陽-80cm×60cm-絹本水墨-2018

近幾年，劉明波精心創(chuàng)制了一系列絹本作品。這些作品迥異于其以前的繪畫風(fēng)格和筆墨語言系統(tǒng)，賦予了山水景觀以新的藝術(shù)氣象，這些畫作標(biāo)志了他的繪畫變革性又邁入了一個新的階段。《信流引到花深處》，是其近幾年絹本代表作之一。畫題出自宋代秦觀的詞句“醉漾輕舟，信流引到花深處。塵緣相誤，無計花間住。煙水茫茫，千里斜陽暮。山無數(shù)，亂紅如雨。不記來時路”。劉明波對傳統(tǒng)詩意當(dāng)代化的探求和轉(zhuǎn)化，使該作品從構(gòu)思到初稿到完成花費(fèi)了3年多的時間。對于絹本創(chuàng)作，他是在不斷琢磨與不停地想象和不停地感受中完成的。在情操、措辭、控制和形式上，可以說，其通篇語言敘述都充滿了筆墨的理性尊嚴(yán)。對濃重筆墨語言的舍棄，使他進(jìn)而進(jìn)入“專氣致柔”的創(chuàng)作狀態(tài)——在“舐筆和墨”的層層暈染、層層疊加中，在虛而淡、淡而清的墨色層次中，他仿佛將自己“修”進(jìn)畫面的物象中，“幽謐玄淡”的氣象在作品中充溢流露。感覺流發(fā)的理性筆觸在這里觸摸出絹本纖維的細(xì)膩，隱匿于“平淡”的格調(diào)中。傳統(tǒng)意識的凸顯是對歷史文本的借用和追憶，對傳統(tǒng)筆墨的沉浸，也是對當(dāng)下山水畫創(chuàng)作語境的焦慮。

劉明波在進(jìn)行絹本創(chuàng)作同時，也堅持面對生活進(jìn)行寫生。唐代張璪說：“外師造化，中得心源?！边_(dá)·芬奇說：“自然是一切可靠權(quán)威的最高向?qū)А！边@些人們熟知的大師名言，是不可顛覆的藝術(shù)真諦。劉明波是以繪畫創(chuàng)造的身心踐履予以實現(xiàn)的，從而促使他不斷向大自然取法靈感源泉。跳脫有秩的筆墨節(jié)奏背后，又潛藏了他不滯于物的藝術(shù)心靈。

最后，借用劉明波言及創(chuàng)作感受的一句話：“30年來，我的感受如同剝洋蔥一般，一層層，最后才是內(nèi)核，才是可以萌芽的部分?！倍詈笏玫摹懊妊康牟糠帧辈攀撬囆g(shù)創(chuàng)作多種可能性的開始，才是個體生活、知識經(jīng)驗、社會形態(tài)的互聯(lián)與共感。

覺寂塔-80×46cm-絹本設(shè)色-2019

一塔千秋-70cm×42cm-絹本設(shè)色-2020

怡園-66cm×70cm-絹本設(shè)色-2021

虎丘寫生-66cm×70cm-絹本設(shè)色-2021

九水寫生-38cm×28cm-絹本水墨-2023

劉明波，現(xiàn)為山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、教授、博士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，山東美術(shù)家協(xié)會副主席，山東省文聯(lián)主席團(tuán)委員，中國國家畫院研究員。