# 別讓“塑料感”消解了現(xiàn)實劇的溫度

曾幾何時，央視現(xiàn)實題材劇是觀眾心中“接地氣、有質(zhì)感”的代名詞——從市井煙火到時代褶皺，演員臉上的細紋、滄桑感都是角色的“活注腳”。可近年，不少劇集中卻出現(xiàn)了違和的“塑料裂痕”：一些演員面部僵硬、表情失真，讓原本貼近生活的角色瞬間出戲，甚至拉低了整部劇的質(zhì)感。

**失真的臉，涼了觀眾的共情**

最近兩部央視劇的爭議，恰恰戳中了這一痛點。某部聚焦東北老廠的劇里，一位演員的面部因過度調(diào)整失去自然動態(tài)：情緒激動時嘴部難以自然張開，笑起來蘋果肌緊繃得像“填充的模具”，與同組演員那種帶著生活痕跡的鮮活表現(xiàn)形成刺眼反差——后者哭時眼角的細紋、泛紅的眼眶，讓“刀子嘴豆腐心”的舅媽形象瞬間立住，而前者卻讓觀眾出戲到“只想盯著她的臉，忘了角色在說什么”。

另一部諜戰(zhàn)劇更顯尷尬：某資深演員飾演的地下工作者，在丈夫被抓走的生死關(guān)頭，表情依舊“紋絲不動”，既無緊張的顫抖，也無眼底的慌亂，被觀眾調(diào)侃“像在送同事下班，而非送別生死相依的愛人”。對比之下，同劇里吳越僅靠“眼角泛紅、淚水含而不落”的微表情，就把角色的隱忍與悲慟傳遞得淋漓盡致——**沒有完美的臉，卻有戳心的真**。

**顏值焦慮，正在綁架演員的表達**

并非觀眾排斥“變老”，而是反感“為了維持‘完美’放棄自然”。不少演員受行業(yè)顏值焦慮裹挾，過度依賴醫(yī)美調(diào)整，卻忘了“閱歷才是演員的鎧甲”：皺紋是歲月的饋贈，能讓角色更有說服力；松弛的皮膚不是“缺陷”，而是貼近普通人的“勛章”。

想想當年《風(fēng)云》里的“楚楚”陶紅，曾以清澈眼神圈粉無數(shù)，如今卻因面部填充物顯得緊繃，特寫鏡頭里上眼皮的多層褶皺突兀到讓觀眾擔(dān)心“會不會崩開”；曾經(jīng)的清純小花張檬，因過度整容失去辨識度，從“白月光”變成“路人甲”，更別說傳遞角色情緒了。

業(yè)內(nèi)其實早有清醒認知：張藝謀選角偏愛“有故事感的臉”——一張未經(jīng)雕琢的臉，能讓人聯(lián)想到角色的過往；近期有平臺出臺新規(guī)，要求演員大面積醫(yī)美需報備，甚至可拒播，正是對“真實感”的捍衛(wèi)。

**現(xiàn)實劇的根，在“真”不在“美”**

央視劇之所以曾是“品質(zhì)標桿”，恰恰因為它敢拍“不完美的人”：風(fēng)吹日曬的外賣員臉上有曬斑，工廠工人手上有老繭，母親眼角有細紋——這些“不完美”才是生活的常態(tài)�？扇缃�，當“天天跑單的外賣員蘋果肌鼓鼓”“歷經(jīng)磨難的角色面部毫無褶皺”，觀眾如何相信這是“真實的人間”？

畢竟，能打動人心的，永遠不是“蠟像般的完美”，而是“帶著溫度的真實”。央視若想守住“品質(zhì)口碑”，需回歸初心：少些“顏值焦慮”的妥協(xié)，多些“演技為王”的堅持——讓演員用皺紋、用眼神、用真性情去說話，而非用僵硬的臉消耗觀眾的共情。

畢竟，觀眾愛的從來不是“永遠年輕的臉”，而是“永遠鮮活的角色”。