2025年臺北大巨蛋的演唱會，和普通表演很不一樣，蔡依林站在三層樓高的機(jī)械蛇頭上唱《美杜莎》，全程沒有假唱，也沒有休息，這條蛇是用3D打印做出來的，裝了三千多顆燈，可以轉(zhuǎn)圈和升降，光是運(yùn)送它就用了1.7億臺幣，很多人說這不像開演唱會，而是把美術(shù)館搬進(jìn)了體育館。

整場演出不走尋常路，它不唱熱門歌曲、慢歌或安可曲，而是分成幾個章節(jié)，像看一部電影一樣，開頭是“伊甸樂園”，接著講“人間欲望”，最后到“自我覺醒”，舞臺上的動物也不是普通牛馬，有飛馬、金豬，還有混種怪獸，這些設(shè)計不是隨便做的，靈感來自一幅五百年前的畫作，背景也沒有幕布，全是會動的裝置，鏡子、燈光和火焰都在配合表演。

這場演出花費(fèi)了九億臺幣，成為華語演唱會中成本最高的一次，所有道具都是特別定制的，總共有三十多件，每一件都做得像藝術(shù)品一樣，那條巨大的蛇形道具需要拆開運(yùn)輸，還得用重型吊車來組裝，臺灣本地的團(tuán)隊自己完成了建模和液壓系統(tǒng)部分，蔡依林當(dāng)時四十五歲，在臺上又唱又跳持續(xù)六分半鐘，一點(diǎn)錯誤都沒出，她身邊的三十六位舞者動作也配合得天衣無縫，這不僅是拼體力，更是拼技術(shù)和團(tuán)隊的協(xié)作。

服裝造型也很有看點(diǎn)，七套衣服從黑色戰(zhàn)袍換成金色紗裙，再到會動的蛇發(fā)頭飾，每一套都在傳遞一個信息：女性可以自主掌握自己的身體，她還與寶格麗展開合作，不是簡單把品牌標(biāo)志貼上去，而是把珠寶變成象征神權(quán)的元素，戴在頭上，站在蛇首旁邊，氣場顯得格外強(qiáng)大，西方女歌手常強(qiáng)調(diào)“我就是我”，蔡依林卻用作品表達(dá)“我要重新定義神話”。

這場演出改變了人們對演唱會的看法，臺北大巨蛋不再是只舉辦球賽的地方，它變成了亞洲舞臺實(shí)驗(yàn)的中心，觀眾不再只是拍照發(fā)朋友圈，而是寫下“哪一幕讓我哭了”“我看見了自己不敢面對的欲望”，沒人提到那些在幕后工作的工人，他們熬夜調(diào)試設(shè)備，工資多少、安全有沒有保障，也沒人關(guān)心，技術(shù)神話的背后，是無數(shù)人在默默支撐著這一切。