筆墨承文脈，雅集續(xù)新聲。值此2025年收官、2026年啟新之際，12月30日下午，三境歸一·筆墨新聲——陳子游、周紅藝、徐人杰三人中國畫展，在北京方陣藝術(shù)館以古典雅集的別致形式溫情啟幕。這場匯集山水、花鳥、人物三大核心題材的藝術(shù)盛宴，于茶敘品鑒、筆墨對話間重現(xiàn)“以文會友、以畫傳情”的傳統(tǒng)風(fēng)雅，為舊歲添彩、為新年開篇，為冬日京城注入醇厚的東方美學(xué)氣息。

本次展覽由北京方陣文化有限公司主辦，陳明擔任學(xué)術(shù)主持，王一迪擔任策展人，是北京方陣藝術(shù)館“三境歸一”系列的核心展覽，秉持“三人三色、三境同源”的策展初心，特邀花鳥畫名家陳子游、人物畫代表周紅藝、山水畫新銳徐人杰聯(lián)袂呈獻佳作。三位藝術(shù)家深耕各自領(lǐng)域，于文化根脈處達成精神共鳴：陳子游的花鳥畫清新明朗、恣意高邁，以書法入畫的線條沉穩(wěn)利落，在虛實相生間捕捉花鳥本真與生命哲思；周紅藝的人物畫錨定人文內(nèi)核，水墨暈染與情感表達相融，在具象刻畫與寫意抒情間平衡，鐫刻出兼具時代氣息與傳統(tǒng)風(fēng)骨的精神印記；徐人杰的山水畫以自然氣韻為魂，峰巒雄渾，于筆墨濃淡干濕中構(gòu)建起傳統(tǒng)底蘊與當代審美兼具的山水意境。三者互為依托、彼此成就，恰似為2025年的藝術(shù)探索畫上圓滿句點，也為2026年的筆墨創(chuàng)新拉開序章，共同鋪展出國畫藝術(shù)“天地人合一”的完整審美圖景。

陳子游

參展畫家、《中國藝術(shù)家年鑒》書系主編

徐人杰

參展畫家、著名設(shè)計師、北京國際設(shè)計周“藝術(shù)鄉(xiāng)村”主題展發(fā)起人

周紅藝

參展畫家、西北工業(yè)大學(xué)工業(yè)設(shè)計系副教授，碩士生導(dǎo)師

孔戈野

著名畫家、嘉賓

姚震西

著名畫家、嘉賓

李曉明

著名畫家、嘉賓

熊曉東

著名畫家、嘉賓

侯廷峰

著名畫家、嘉賓

鈕 博

著名畫家、嘉賓

陸 虹

著名畫家、嘉賓

今 津

著名畫家、嘉賓

王一迪

策展人、北京方陣藝術(shù)館館長、北京金融科技學(xué)院藝顧問

李 勇

著名畫家、嘉賓

金 蓬

蟲先知創(chuàng)始人

本次展覽摒棄傳統(tǒng)開幕式的繁瑣流程，以雅集為核心載體，讓藝術(shù)交流回歸本真?；顒蝇F(xiàn)場伴以悠揚古琴，嘉賓與藝術(shù)家圍坐茶敘，自由品鑒作品筆墨細節(jié)與章法布局，即興交流創(chuàng)作心得與觀展感悟，沉浸式感受“詩書畫茶”交融的溫潤氛圍。在這辭舊迎新的特殊節(jié)點，展覽的多元呈現(xiàn)，讓觀者在靜心品味中領(lǐng)略山水壯闊、花鳥靈動、人物本真，于筆墨香韻中告別過往、擁抱新程，讀懂中華文化“和而不同、美美與共”的深層意蘊。

據(jù)悉，本次展覽是傳統(tǒng)書畫當代傳播的創(chuàng)新實踐，策展人王一迪，始終堅守“以學(xué)術(shù)為宗旨，筆墨為精神”的辦展理念，在延續(xù)國畫千年文脈的同時，以雅集這一古老形式為橋梁，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在沉浸式體驗中貼近大眾。三位藝術(shù)家以匠心為筆、以感悟為墨，為2025年的藝術(shù)征程收官，更為2026年的傳統(tǒng)筆墨注入時代新聲，在傳承中汲取養(yǎng)分，在碰撞中生長新枝，盡顯國畫藝術(shù)的永恒生命力。

組織機構(gòu)

|學(xué)術(shù)主持|

陳 明

|藝術(shù)顧問|

王曉輝 高文峰

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方陣文化有限公司

|協(xié)辦單位|

子游派

|展覽館|

北京方陣藝術(shù)館

|展覽時間|

2025/12/30 - 2026/01/10

|開幕沙龍|

2025/12/30 15：30

|參展畫家|

（按年齡排序）

陳子游徐人杰周紅藝

筆墨承文脈，三境攬春秋。國畫藝術(shù)歷經(jīng)千年流轉(zhuǎn)，山水、花鳥、人物三大題材始終是東方審美最核心的載體，它們分別對應(yīng)天地之闊、萬物之靈、人心之暖，共同構(gòu)筑起中華文化“天人合一”的精神圖景?！叭硽w一”是北京方陣藝術(shù)館推出的又一系列主題展覽，堅守“每次特邀一位山水畫家、一位花鳥畫家、一位人物畫家聯(lián)袂呈現(xiàn)”的核心模式，以“三人三色、三境同源”的獨特敘事，讓國畫藝術(shù)的傳統(tǒng)脈絡(luò)在當代語境中不斷延續(xù)、新生。

每次展覽，都是一次對“三境”的全新詮釋。我們堅信，一位深耕山水的創(chuàng)作者，能以獨有的視角捕捉自然的氣韻——或?qū)懛鍘n的雄渾，或繪溪泉的清幽，無關(guān)技法流派，只為傳遞對天地的敬畏與感悟；一位專注花鳥的藝術(shù)家，能以細膩的筆觸定格生靈的意趣——或描草木的枯榮，或畫禽魚的靈動，無關(guān)工寫之分，只為表達對生命的熱愛與珍視；一位潛心人物的創(chuàng)作者，能以凝練的筆墨鐫刻精神的印記——或繪文人的清雅，或塑志士的風(fēng)骨，無關(guān)古今之別，只為傳承人心的溫度與品格的力量。

每次相聚，都是一場跨越題材的筆墨對話。三位藝術(shù)家雖各擅其長，卻在“筆墨新聲”的主題下達成精神共鳴：山水畫家筆下的山河，是花鳥生靈的棲息之地，亦是人物活動的廣闊背景；花鳥畫家描摹的生靈，為山水增添生機，為人物映照心境；人物畫家刻畫的精神，為山水注入人文情懷，為花鳥賦予情感寄托。三者互為依托、彼此成就，讓每次展覽都不是三張獨立的創(chuàng)作答卷，而是一幅融合天地人、貫通古今情的完整審美長卷。

每次呈現(xiàn)，都是一次對文化傳承的堅定踐行。我們以“每次三人、三境歸一”的恒定模式，拒絕泛濫的群展喧囂，只為給每位藝術(shù)家足夠的空間舒展才情，也讓觀者能靜下心來，細細品味每一類題材的純粹魅力，感受不同創(chuàng)作者對同一文化根脈的多元表達。從第一次展覽的初心啟程，到此后每一次的如約而至，“三境歸一”始終以不變的堅守與鮮活的創(chuàng)作，證明著國畫藝術(shù)的永恒生命力——它既在千年傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，也在每次新的碰撞中生長出新的枝丫。

“三境歸一”第二回以“筆墨新聲”為主題推出花鳥畫陳子游，人物畫周紅藝，山水畫徐人杰。三位藝術(shù)家?guī)е髯缘慕承呐c感悟，為我們鋪展新的“三境”圖景。愿觀者在這場展覽中，既能領(lǐng)略山水的靈動、花鳥的高邁、人物的本真，更能讀懂“每次三人”背后的深意——這是對國畫三大題材的敬畏，是對藝術(shù)個性的尊重，更是對中華文化“和而不同、美美與共”的深情詮釋。

王一迪于北京