說(shuō)真的，今年的古裝劇市場(chǎng)實(shí)在讓人提不起勁。

打開(kāi)視頻平臺(tái)，清一色的工業(yè)糖精劇情，服化道敷衍到肉眼可見(jiàn)的粗糙。

要么是男女主頂著厚重濾鏡強(qiáng)行撒糖，要么是劇情邏輯漏洞百出，觀眾早就看膩了這些流水線(xiàn)產(chǎn)物。

就在大家以為今年古裝劇難有驚喜時(shí)，央視出手了。

一部《逍遙》牢牢的霸占榜一的位置。

就連一向挑剔的網(wǎng)友都忍不住的怒夸：

“妥妥的下飯神劇”、

“侯明昊的哭戲共情能力也太強(qiáng)看，隔著屏幕都被征服了。”

單看制作層面，這部劇就甩了很多同類(lèi)型劇幾條街。

劇中的仙俠場(chǎng)景做的那叫一個(gè)惟妙惟肖，仿佛讓人“身臨其境”。

不少細(xì)節(jié)黨在評(píng)論區(qū)留言感嘆：“這才是古裝劇該有的質(zhì)感，不是那種五毛錢(qián)特效能比的?！?/p>

除了制作精良，侯明昊在劇中的表現(xiàn)更是成為一大亮點(diǎn)。

他飾演的紅燁是被封印百年的萬(wàn)妖之王，既有王者的高冷霸氣，又有面對(duì)前世愛(ài)人的隱忍深情，角色層次很豐富。

開(kāi)篇紅燁解除封印蘇醒的片段，就展現(xiàn)了他扎實(shí)的演技。

剛蘇醒時(shí)，他眼神空洞迷茫，身體微微顫抖，完美呈現(xiàn)了百年封印后的虛弱感；

當(dāng)感知到外界氣息時(shí)，眼神瞬間變得銳利冰冷，周身氣場(chǎng)驟然收緊。

這個(gè)情緒轉(zhuǎn)換的過(guò)程沒(méi)有多余的動(dòng)作，全靠眼神和細(xì)微的肢體語(yǔ)言支撐，卻讓觀眾瞬間代入角色。

不過(guò)這臉猛一看還有僵硬的感覺(jué)，但一點(diǎn)不影響整體。

在與女主的對(duì)手戲中，侯明昊的表現(xiàn)更是可圈可點(diǎn)。

有一場(chǎng)戲是紅燁原神出來(lái)和肖瑤見(jiàn)面。

他站在女主對(duì)面，眼神里滿(mǎn)是眷戀與掙扎，嘴唇微撇，把那種害怕女主因他受傷的心疼演繹得淋漓盡致。

比起之前在《入青云》中飾演的高冷角色，侯明昊這次明顯更注重角色的細(xì)節(jié)刻畫(huà)。

紅燁獨(dú)處時(shí)會(huì)不自覺(jué)地?fù)崦庥×粝碌膫?，這個(gè)小細(xì)節(jié)既呼應(yīng)了角色經(jīng)歷，也讓人物更加立體。

反觀女主譚松韻的表現(xiàn)，就顯得有些拉胯了。

她在劇中飾演的肖瑤是16歲的少女，這個(gè)年齡設(shè)定與34歲的譚松韻本身存在不小的差距。

劇中的她雖然穿著粉嫩的服飾，畫(huà)著清淡的妝容，但臉部狀態(tài)卻難以支撐少女感。

鏡頭拉近時(shí)，能清晰看到她眼角的細(xì)紋和略顯僵硬的蘋(píng)果肌，與劇中16歲的設(shè)定格格不入。

除了年齡感不符，譚松韻的演技也備受詬病。

她飾演的少女肖瑤本該靈動(dòng)活潑，但呈現(xiàn)出來(lái)的效果卻十分呆板。

網(wǎng)友對(duì)此吐槽不斷：

“譚松韻還是適合演職場(chǎng)劇，硬演少女真的太違和了”、

“這演技還不如剛出道的新人，滿(mǎn)臉都是尷尬”。

其實(shí)譚松韻之前在《最好的我們》中飾演的高中生耿耿深入人心，那時(shí)的她雖然也已成年，但臉上的膠原蛋白充足，眼神靈動(dòng)，完全能駕馭少女角色。

可在新劇中，屬實(shí)有點(diǎn)尬出天際來(lái)。

就連帶著的笑，都有點(diǎn)強(qiáng)撐的既視感。

男主一到跟女主同框，就開(kāi)始有點(diǎn)呆呆的感覺(jué)，這難不成是戀愛(ài)的味道？

不過(guò)，今年的內(nèi)娛古裝劇市場(chǎng)，可以說(shuō)是亂象叢生。

《與晉長(zhǎng)安》豆瓣評(píng)分僅4.8分，被網(wǎng)友吐槽“女將軍沒(méi)英氣，劇情幼稚低齡”；

《錦月如歌》豆瓣評(píng)分5.4分，“強(qiáng)行發(fā)糖，劇情注水”；

《獻(xiàn)魚(yú)》豆瓣評(píng)分5.5分，“魔改狗血，套路滿(mǎn)滿(mǎn)”。

這些劇，要么劇情稀碎，要么演技災(zāi)難，要么就是流水線(xiàn)式的生產(chǎn)，毫無(wú)新意可言。

而《逍遙》，卻給我們帶來(lái)了不一樣的驚喜。

這也說(shuō)明，觀眾并不是不喜歡古裝劇，而是不喜歡敷衍的流水線(xiàn)作品。

古裝劇曾經(jīng)有著輝煌的過(guò)往。

早年的《仙劍奇?zhèn)b傳》《甄嬛傳》等作品，無(wú)論是劇情、服化道還是演員演技，都經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，成為了一代觀眾的記憶。

《逍遙》的爆火其實(shí)給內(nèi)娛古裝劇市場(chǎng)提了個(gè)醒：

觀眾的眼睛是雪亮的，只有用心打磨作品，才能真正贏得市場(chǎng)的認(rèn)可。

對(duì)于演員來(lái)說(shuō)，要根據(jù)自己的年齡和實(shí)力選擇合適的角色，不斷打磨演技，而不是執(zhí)著于不屬于自己的人設(shè)。

對(duì)于制作方來(lái)說(shuō)，要摒棄流水線(xiàn)制作的模式，注重細(xì)節(jié)與品質(zhì)，打造有內(nèi)涵、有質(zhì)感的作品。

畢竟，影視行業(yè)的發(fā)展靠的是經(jīng)典作品的積累，而不是流量的堆砌。

希望《逍遙》的出現(xiàn)能成為一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，讓內(nèi)娛古裝劇重新回歸品質(zhì)賽道，為觀眾帶來(lái)更多優(yōu)秀的作品。

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