編者按：
馬逢國是香港資深電影制作人及文化界代表人物，更是連續(xù)多屆的全國人大代表。作為《秋菊打官司》《最后的貴族》等多部經(jīng)典影片的幕后推手，他的名字與中國電影的許多高光時刻緊密相連。
早年畢業(yè)于香港理工學(xué)院土木工程系的馬逢國，投身電影行業(yè)后成為銀都機構(gòu)負責(zé)人之一，并于1997年香港回歸之際投身政界，先后擔任香港藝術(shù)發(fā)展局主席、香港電影發(fā)展局主席及香港立法會議員。

▲馬逢國

在與馬逢國的對話中，盡管已離開電影制作一線近三十年，話題的核心始終繞不開對電影藝術(shù)價值的堅守與對社會責(zé)任的思考。他長期致力于推動香港與內(nèi)地的電影合作與文化交流，曾獲香港特區(qū)政府頒授銀紫荊星章及金紫荊星章，被譽為跨越影視與公共事務(wù)的“文化使者”。

揭秘《秋菊打官司》：險因技術(shù)問題遇困境

訪談從影響了一代人的經(jīng)典電影《秋菊打官司》開始。

改革開放初期，《秋菊打官司》由青年電影制片廠和香港銀都機構(gòu)有限公司于1992年聯(lián)合出品，張藝謀執(zhí)導(dǎo)，鞏俐主演，獲得了第49屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎等眾多國內(nèi)外獎項。這部電影后來成為文化現(xiàn)象和社會學(xué)教材。

▲電影《秋菊打官司》海報

而這部電影，正是出自馬逢國之手。1992年，他離開銀都機構(gòu)前夕，作為制片人，發(fā)行了《秋菊打官司》。

“我認為，這是張藝謀拍得最好的一部電影�！痹L談伊始，馬逢國坦誠表達了對這部作品的偏愛：“這部電影有比較強的社會價值，在改革開放初期，能夠提出一個比較淳樸、自然的法治要求，很有意義�！�

談及拍攝這部電影的初衷，馬逢國透露，源于他想幫助當時身處困境的張藝謀�！八囍\當時面對很大的困難，因為他之前搞了幾個片子，都被斃掉了。我跟他關(guān)系還不錯，我說我得想想辦法幫他解開這個結(jié)，擺脫這個約束。我就琢磨什么劇本，可以讓當時的電影審查部門能夠接受、認同。”

出乎意料的是，選擇了這部看似穩(wěn)妥的《秋菊打官司》，讓他們“差點就陷進更大的麻煩”。

“是技術(shù)問題，你想都想不到�！瘪R逢國詳細回憶了當時的困境：影片為追求真實感，拍攝時使用了超16毫米攝影機，但電影局恰巧剛頒布禁令，禁止16毫米放大的影片公映。

為了解決這個險些斷送電影的技術(shù)危機，馬逢國往返內(nèi)地盡力爭�。骸拔耶敃r跑到電影局局長的辦公室去爭取、解釋”，拍著胸脯保證技術(shù)過關(guān)，才讓電影得以上映。

在后期，馬逢國把電影的品質(zhì)做到了極致：將膠片送到日本沖洗，并且采用了特殊的字幕技術(shù)，“影片不是一般的字幕，每個字幕都打一半黑邊，立體感很強�！边@也使得后期成本飆升，“比一般35毫米電影起碼多一倍�！�

之所以不惜成本，是為了實現(xiàn)獨特的藝術(shù)效果。馬逢國還透露，“其實有些場景是實景拍攝，演員都是普通的群眾，他們根本不知道我們在拍電影。攝影機是藏起來的，這樣拍出來的電影感覺更真實。所以，別看這部電影是小制作，但費的心血更多�！�

最終，這部在技術(shù)邊緣驚險過關(guān)的影片，不僅獲得了第49屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎，更成為深刻影響中國社會的經(jīng)典文化作品。

回顧往昔，馬逢國謙和地總結(jié)道：“我只是一個小小的文化工作者�！北M管他自1992年離開銀都機構(gòu)，并于1997年香港回歸前賣掉了自己創(chuàng)辦的寰亞電影公司，離開電影制作一線近30年，但他仍深刻理解電影的魅力：“如果能制作出一部好電影，不管誰參與其中，人家的記憶都會保留一輩子，電影的魅力往往就在于此�！�

談及電影審查制度，馬逢國基于數(shù)十年從業(yè)經(jīng)驗和全國人大代表的視角，給出了務(wù)實的分析。

作為連續(xù)多屆的全國人大代表，馬逢國對審查制度有著更為宏觀的思考。他肯定了審查存在的必要性：“我一直認為我們國家的國情復(fù)雜、民族眾多，所以不同民族、不同地域，對社會的道德行為的規(guī)范多少有些差別。所以，要維系一個審查系統(tǒng)，從保護觀眾和保護青少年等方面，都有一定需要。”

對此，馬逢國稱贊內(nèi)地同行出色的適應(yīng)能力：“內(nèi)地電影人面對這樣的規(guī)管，適應(yīng)性比較強，從編導(dǎo)、表演方面都能體現(xiàn)出來。”

拍電影必須有藝術(shù)價值

當被問及作為電影人最關(guān)注什么時，馬逢國給出了明確而堅定的回答：“我給自己設(shè)定的要求是，拍出的片子數(shù)值必須藝術(shù)性強�！�

馬逢國進一步闡釋了自己選擇項目的三個核心維度：“看它有沒有社會價值、人文價值，更重要的是有沒有藝術(shù)價值。如果都有，我就會有做的沖動�！边@是他在商業(yè)電影環(huán)境中始終堅持的創(chuàng)作原則。

面對藝術(shù)與商業(yè)的矛盾，馬逢國有著清晰的立場。他坦言：“在香港，我認為電影首先應(yīng)該有良好的社會效益，然后才是經(jīng)濟效益�！睂τ谒囆g(shù)界理想化的“叫座又叫好”，他有著自己的取舍：“我比較傾向于先拍得‘叫好’，再要求叫座，藝術(shù)先行，包括社會質(zhì)量、藝術(shù)質(zhì)量、人文質(zhì)量等，對我來說，我寧愿不一定賺錢，但首先要把電影拍好。”

在高度商業(yè)化的香港電影市場，這樣的選擇無疑需要勇氣。馬逢國理解同行不同選擇：“當然，很多人選擇另一條路，因為在商業(yè)社會，拍電影必須要先考慮賺錢。他們認為我不管什么最重要，唯一的標準是賺錢。我和他們有點不一樣�！钡廊粓允刂约旱碾娪袄硐搿�

這種對電影長久價值的追求，也是馬逢國當年拍攝《秋菊打官司》等影片的初衷。他強調(diào)：“我希望的是，拍一部電影不容易，希望電影拍出來以后，即使隔了十年、二十年、三十年再看，依然能有所觸動，有所感受，才有真正的價值�！�

▲馬逢國接受紅船融媒采訪中

談內(nèi)地電影：制作和藝術(shù)水平可以媲美好萊塢

在多年的合作中，馬逢國對內(nèi)地電影業(yè)的印象很深“我感覺內(nèi)地的電影人在劇本的要求、文學(xué)的技巧、內(nèi)容的要求方面非常嚴格，藝術(shù)水平也非常高�！彼簿珳实刂赋隽嗽缒陜傻仉娪按嬖诘牟町悾骸澳莻�時候，整個內(nèi)地不太重視所謂的娛樂元素、取悅觀眾的元素，所以在這個方面，他們跟香港的差別很大。”

相比之下，馬逢國這樣描述香港電影的特點：“香港的電影人一定要搞噱頭、一定要搞笑，或者有一個感動觀眾的內(nèi)容情節(jié)，但是香港的電影總體來說對劇本要求就沒有那么嚴謹，甚至很多電影臨時改劇本的現(xiàn)象也經(jīng)常發(fā)生。”

那么，藝術(shù)的嚴謹性是否會影響票房呢？馬逢國從文化接受度的角度給出解釋：“這跟大的氣氛環(huán)境有關(guān)。內(nèi)地觀眾已經(jīng)適應(yīng)，電影就應(yīng)該藝術(shù)性很強、制作非常嚴謹?shù)牧?xí)慣�！�

馬逢國也回憶了改革開放初期香港電影對內(nèi)地產(chǎn)生的沖擊：“當內(nèi)地改革開放的時候，大眾剛看到香港的電影，對他們來說是很大的吸引沖擊，你剛才說，你們那一代人都是看香港電影長大，也正是這個原因。因為電影的對比很強烈，香港電影娛樂性非常強、很豐富�！�

談到30年的行業(yè)變遷，馬逢國表示：“這30年變化太大了。我可以大膽說一句，內(nèi)地電影行業(yè)受到香港電影的沖擊和帶動非常厲害，因此很多方面，比如現(xiàn)在內(nèi)地電影的技巧，無論還是制作還是藝術(shù)水平，已經(jīng)非常高，完全可以與國際，包括好萊塢相媲美�！�

馬逢國認為，這種進步得益于兩地電影的深度交流：“這和香港電影與內(nèi)地合拍、互相交流有很大關(guān)系”，同時他也客觀地指出，“當然還是有一些方面，比如掌握觀眾的普遍心理，香港電影人還是有一定的優(yōu)勢�！�

同時馬逢國也坦言：“內(nèi)地電影人拍的電影，多多少少會受到電影審查條條框框的約束�！彼麑Ρ攘藘傻氐膭�(chuàng)作環(huán)境：“香港電影人如果在香港拍的電影，會更加不受約束，可以放開來拍�！钡珜τ谑袌鰷嗜�，他保持著務(wù)實的態(tài)度：“如果他們的片子要進入內(nèi)地市場，還要接受同一套準則來審查，不過，有問題的地方剪掉就行了�！�

談電影《哪吒2》：市場成敗背后的復(fù)雜因素

2025年年初，現(xiàn)象級動畫電影《哪吒之魔童鬧海》票房突破135.09億元，登頂全球動畫電影票房榜，位居全球影史票房榜第八名。然而，相比內(nèi)地萬人空巷的熱度，《哪吒2》在香港卻遭遇了滑鐵盧，市場表現(xiàn)不佳。

▲電影《哪吒之魔童鬧海》海報

對于這種“一邊熱一邊冷”的局面，馬逢國以數(shù)十年的行業(yè)經(jīng)驗，做出了深刻評價：“其實要很理性的來分析一部電影的成敗，往往不是很容易的，因為電影受的影響元素很多的�！�

馬逢國打了一個生動的比喻：“假如一部電影首映當天，香港遭遇刮臺風(fēng)，大家都放假了，但是風(fēng)又不大，所有人沒地方可去，就都跑到電影院去，票房就火起來了。但假如臺風(fēng)太大了，刮到?jīng)]有人能上街了，電影票房可能就不行了。差別就是這樣，一場臺風(fēng)，早一點來、晚一點來，市場效果就完全不一樣，可能帶來逆轉(zhuǎn)。”

針對《哪吒》這一具體案例，馬逢國從文化心理和推廣機制兩個層面進行了深入剖析。在他看來，內(nèi)地市場的成功有著獨特的情感基礎(chǔ)：“內(nèi)地的觀眾可能很少有機會看到自己的國產(chǎn)電影能夠達到這樣的高水平，所以有一種自豪感在，這也是促使大家進電影院的一個沖動�！迸c此同時，“我們的政府部門也可以大力全面推動宣傳，所以推高票房可能有很大的助力�！�

相比之下，香港則體現(xiàn)了自由市場的特點：“在香港，因為是自由市場，他缺乏這種組織起來的推動力，熱度就會有差距。”不過他特別提到，“《哪吒2》在香港發(fā)行的時候，破天荒的幾家電影發(fā)行公司聯(lián)合發(fā)行，背后有一定的推力，我認同這種努力�！�

馬逢國深刻總結(jié)：“在香港，這個策略不一定能生效，所以一個片子票房好不好，往往背后有很復(fù)雜的原因，不能一概而論。這是我干了幾十年電影的總結(jié)。”這番話既體現(xiàn)了他對市場規(guī)律的尊重，也展現(xiàn)了一個資深電影人對行業(yè)復(fù)雜性的深刻理解。

采訪：朱順忠

編輯：許騰飛

攝影：黃敏麗

視頻：李辰昊

統(tǒng)籌：李秀平