來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

自2025年全年動畫電影票房突破250億元，成為中國影史電影票房最高一年起，真人電影乃至真人電視劇、短劇將面臨史無前例的震蕩。展望2026年，我們不禁好奇：還有什么是AI不能取代的？放眼全球，如今AI已可以替代演員、編劇、舞美、作曲、作詞、繪畫……唯一不能替代的，只有藝術(shù)家獲得靈感的瞬間。

動畫成就輝煌

有了技術(shù)加持和AI加速，動畫片的敘事制作遠勝于以往。而中國觀眾，也期待原創(chuàng)動畫能“爭氣”，故而遇到了《哪吒之魔童鬧?！返妮x煌。加上暑期的《浪浪山小妖怪》以及最近的《瘋狂動物城2》，形成了動畫電影年度總計250億元票房，占據(jù)年度500億元電影年度總票房的一半。

資本逐利而去。真人電影和電視劇的開機數(shù)量比2024年有所下降——尤其是如今橫店已經(jīng)變成“豎店”——手機豎屏傳播的短劇劇組，遠遠大于電腦、電視、電影觀看的橫屏。

短劇行業(yè)頭部平臺——紅果短劇創(chuàng)作服務(wù)平臺自8月起公布劇本分賬成績，數(shù)字逐月上升，8月為5000萬元，11月劇本總分賬突破了7800萬元。劇本分賬的前提是項目本身已盈利，亦即最保守分析，與紅果自制合作的創(chuàng)作者，每個月至少有150部短劇掙了錢。那么明年短劇的發(fā)展趨勢，從中可見一斑，短劇會更加提升在社會文化語境中的整體地位。

真人電視劇、電影的創(chuàng)作，繼續(xù)呈現(xiàn)“頂天立地”趨勢——一方面繼續(xù)在家國情懷上，尋求溫暖現(xiàn)實主義最大化的觀眾共鳴；另一方面繼續(xù)在地域文化上，尋求一方水土養(yǎng)一方人的自給自足。明年是長征勝利90周年，電視劇《偉大的長征》預計明年下半年推出；后者的代表作，堪稱電影《菜肉餛飩》，11月6日首映當晚，就有觀眾期待：“下一部是《蔥油拌面》，還是《生煎饅頭》？”

人人都能創(chuàng)作

這是一個人人都可以成為手機攝影家的時代，通過社交平臺“自賣自夸”為自己和受眾都帶來情緒價值，如能賣貨產(chǎn)生經(jīng)濟價值更佳。社交媒體就是“小時候村口大樹下聽完故事后我也來表演個節(jié)目”的網(wǎng)絡(luò)版，甚至AI版。AI能讓更多人成為“美術(shù)大師”。在以“機·智”為主題的第十八屆上海青年美術(shù)大展上，甚至鼓勵參展青年人以AI為創(chuàng)作工具，策展人顯然看到了AI的全民普及程度。

再小的個體，也可以有品牌。要實現(xiàn)品牌“價值”，必然要動用藝術(shù)感染力。如今，個人形象也包括其社交界面。網(wǎng)絡(luò)，也是“新大眾文藝”的構(gòu)成要素之一。以音樂、美術(shù)為基本藝術(shù)元素的“個人品牌”包裝手法，已經(jīng)滲透到服飾、妝容、社交場景、生活美學以及朋友圈的各個角落。

如今策展，有專門的“網(wǎng)絡(luò)展”——專為網(wǎng)絡(luò)社交平臺的傳播便捷角度考慮的展覽，因為這是聚集人氣換得門票的捷徑。因而，動漫卡通風、繪本治愈型的美展更有傳播度，而各大商場里的美陳展也傾向于這一風格。大悅城自然而然成為次元世界，南京東路的人氣聚集點也包括動漫主題商廈，乃至波及了楊浦五角場……

幾乎每一個社會主體也紛紛開設(shè)各類賬號，通過音樂、美術(shù)為元素的短視頻方式等實現(xiàn)自我形象的推廣和放大。加上算法推送，每個人可以在每一天選擇一個時段躲在“美美Sunday”里——《美美Sunday》由沈佳潤原唱的韓語歌《One Spot》改編，第一句歌詞音為“美美桑尼”，意為“每天愛你”，但是其父小沈陽在網(wǎng)上談及此曲時表示有語言障礙，于是“二創(chuàng)”幾句中文歌詞后開始爆火，還被網(wǎng)民迅速生成了“東北明星AI版”。其韓語版發(fā)行僅2個月就在抖音平臺上形成26億次播放量。沈佳潤旋即推出中文版《美美Sunday》，并于1個月后登上“灣區(qū)升明月”2025大灣區(qū)電影音樂晚會。

人性無法取代

AI對于戲劇和文學影響微乎其微。AI讓諾貝爾獎的自然科學領(lǐng)域形成諸多突破，但是AI還沒有突破到諾貝爾文學獎。當然，這部分原因也是諾貝爾文學獎的評獎標準關(guān)乎“人性”。在主流專業(yè)文學藝術(shù)領(lǐng)域，AI的創(chuàng)作不是“人”的創(chuàng)作，因而目前被隔絕在外。余秋雨在上海戲劇學院80周年校慶大會上表示：“如果我們還能在20年后舉辦上戲100周年校慶，說明AI還沒有消滅藝術(shù)?！蔽淖郑且粋€人的思維能力的外化。文學，是一個人的思維能力的藝術(shù)化外化。AI完全可以替代說明文寫作，但是只要人不放棄被“代言”，就不會放棄個性化寫作。

《鋼的琴》

戲劇也是同理，也是人的思想和審美的肢體外化。近幾百年來，全球人類在經(jīng)歷工業(yè)革命、信息革命等技術(shù)洗禮后，戲劇等舞臺表演藝術(shù)并沒有被顛覆性重組?，F(xiàn)場藝術(shù)的震撼依然高于屏幕呈現(xiàn)，其傳播方式可以通過網(wǎng)絡(luò)得到信息，但觀眾不到現(xiàn)場依然無法沉浸式充分體驗。當然，戲劇與影視相比，依然屬于相對小眾藝術(shù)，故而也不會輕易被資本裹挾。所有敘事藝術(shù)的底層邏輯是講故事——唯一一個不需要任何技術(shù)手段，也可以講好故事的藝術(shù)形式就是戲劇，影視、動畫就是加上了技術(shù)手段的戲劇而已。因此，戲劇受技術(shù)的影響相對小很多，頂多就是更注重“沉浸式”。

眼下，網(wǎng)飛正計劃以827億美元收購華納兄弟，宣告了流媒體的強大，但是電影學者如戴錦華依然推薦《鋼的琴》這樣的作品——觀眾都知道這是一位鋼鐵廠的工人父親因為愛，而為女兒手工打造了一架鋼琴的故事。

原標題：《2026文化展望 | 還有什么AI不能取代》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 朱光