超人還是老的多，對錢的渴望度也是！2025年演唱會場次排行榜新鮮出爐，張學友以103場的高產(chǎn)量位居榜首，五月天74場緊隨其后，老牌歌手集體領跑的格局引發(fā)行業(yè)熱議。

在流量迭代加速的娛樂市場，為何占據(jù)演唱會場次前列的不是新生代藝人，而是深耕樂壇數(shù)十年的“老歌手”？

首先，情懷消費的剛性需求，構(gòu)成了老歌手演唱會的核心支撐。隨著80后、90后步入中年，具備一定穩(wěn)定經(jīng)濟基礎的他們正處于“懷舊生命周期”的高峰期，對過往美好生活的不舍，讓老歌手的演唱會成為其追溯青春記憶的重要載體，把演唱會當成旅游，也替代了他們過去商務型消費的需求！

數(shù)據(jù)顯示，張學友2025年重慶站首場演出中，40歲以上購票觀眾占比高達49.5%，刀郎巡回演唱會的50歲及以上觀演人群更是達到44.5%，遠超市場均值。而相較于年輕人追捧的流量演出，老歌手的演唱會更像是一場集體青春回望，比如觀眾在和張學友合唱《吻別》、《倔強》等經(jīng)典曲目時，完成的是情感共鳴與身份確認，這種情感附加值讓購票行為成為“剛需”。

當然，也不要忘記，老歌好唱！現(xiàn)在的新歌，一般人學會不容易！

接著，我們也看到，經(jīng)典作品通常有長尾效應，這就為老歌手提供了無可替代的市場競爭力，目前市場上大部分的經(jīng)典，都是這群人創(chuàng)造的，所謂的新勢力，基本沒有！他們的演唱周期完整覆蓋了中國經(jīng)濟從崛起到高峰的時段！

而張學友、五月天等歌手深耕樂壇數(shù)十年，積累了大量傳唱度極高的作品，這些作品跨越時代，形成了覆蓋全年齡層的受眾基礎。他們不同于新生代藝人依賴單曲爆款的短期熱度，老歌手的經(jīng)典曲目構(gòu)成了穩(wěn)定的“演出內(nèi)容庫”，無需頻繁更新曲目就能保證觀演體驗。以五月天2025年25周年巡回演唱會為例，《溫柔》、《知足》等經(jīng)典曲目貫穿始終，仍能實現(xiàn)多城“十三連開”的票房奇跡。這種作品沉淀帶來的競爭力，讓老歌手在演唱會市場具備天然優(yōu)勢。

而從行業(yè)層面看，老歌手的巡演模式已經(jīng)經(jīng)過市場長期打磨，形成了成熟的工業(yè)化體系，從宣發(fā)到票的售賣盤，市場已經(jīng)形成了生態(tài)！

如張學友“60+巡回演唱會”曾以平均3天一場的頻率全球巡演，背后就是高度專業(yè)的團隊保障與行程規(guī)劃。

加上對資本和地方政府而言，老歌手是風險極低的“文娛安全牌”：他們的受眾群體明確，購票轉(zhuǎn)化率高，且演唱會能有效帶動交通、住宿等文旅消費，因此成為各地文旅推廣的重點引進對象。

此外，中小型資本的涌入也助推了老歌手的演出頻次，通過打包經(jīng)典歌手舉辦金曲拼盤演唱會，在二三線城市快速落地，形成高效的商業(yè)閉環(huán)，一般就是優(yōu)先劣后加杠桿，部分藝人甚至可以空手拿固定回報，且這個模式在票務市場或更為突出。

值得注意的是，老歌手領跑演唱會市場，并非意味著新生代藝人的落寞，而是市場細分的必然結(jié)果。

其實，不管從購買力還是精力看，年輕人仍是流量演出的主力，但中年群體消費潛力的釋放，讓老歌手找到了新的市場增長點。

這一現(xiàn)象也給行業(yè)帶來啟示：音樂產(chǎn)業(yè)的長期發(fā)展，終究離不開作品沉淀與情感連接，新生代藝人若想在演唱會市場站穩(wěn)腳跟，仍需在作品質(zhì)量與情感共鳴上深耕細作，而不是靠流量炒作，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，這樣的結(jié)果，就是明星綜藝化。

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