單依純這首《純妹妹》的mv大家都看了嗎？

抽象、夢核、怪誕……

網(wǎng)友們的看法很不一樣。

這部被粉絲奉為年度最佳的mv，在另一部分觀眾眼中，卻成了抽象的代名詞。

單依純新mv褒貶不一？

《純妹妹》mv上線的當(dāng)天，習(xí)慣了在短視頻里看歌手懟臉深情演唱的觀眾，這次集體陷入了短暫的迷茫。

因為不少觀眾的第一感覺就是：“這太抽象了。”

到底有多抽象呢？請看：

鏡頭在民國庭院、法式沙龍、懸浮的棱鏡不斷跳躍。

突然出現(xiàn)《聊齋》，書生秒變青蛙。

黛玉葬花是傳統(tǒng)審美中悲劇美學(xué)的頂峰，“花謝花飛花滿天”的吟哦是一個凄絕絕唱。

單依純的“弄花”就變成了情緒快閃。表情憂郁嬌嗔，又立刻古靈精怪。

全息投影的“大觀園”和熒光森林……各個片段幾乎是毫無預(yù)警地交替變換。

沒有起承轉(zhuǎn)合，也沒有劇情注解。

只有高飽和度的色彩和快速切換的意象，在不斷轟炸我的視網(wǎng)膜。

頂著“曬傷妝”，像個從復(fù)古電子游戲中走出的像素精靈。

一種前所未有的“理解障礙”在互聯(lián)網(wǎng)上彌漫開來。

網(wǎng)友們的評價也是褒貶不一。

一部分網(wǎng)友認(rèn)為這個mv把夢核、怪誕美學(xué)照進現(xiàn)實，精準(zhǔn)擊中了Z世代浪漫隨性的特質(zhì)。

黛玉并非懷古，而是對經(jīng)典女性形象的有趣解構(gòu)。

書生變青蛙不是隨隨便便的胡鬧，而是打破次元壁的荒誕幽默。

mv極其豐富的視覺化了一個少女龐大、跳躍、無視物理規(guī)則的內(nèi)心異想世界。

另一部分網(wǎng)友則認(rèn)為mv應(yīng)該是“歌曲的配套宣傳片”，完全看不懂《純妹妹》。

這種看不懂進而發(fā)酵為不適感和斷裂感。

過于濃烈，甚至有些沖突的色彩搭配和鏡頭銜接，被評價為意義不明。

這場激烈的審美辯論戰(zhàn)，吵的相當(dāng)激烈。

為何評價兩極分化？

其實這不是一次簡單的“喜歡或不喜歡”的口水戰(zhàn)，而是流行音樂消費中一次典型的審美斷層。

這種爭吵也不是第一次了。

black pink的《jump》吵的也很激烈，還有人說這支mv可以納入kpop獵奇榜首。

但這支爭議如此大的mv，卻成了2025年第一個在YouTube上前24小時內(nèi)達到百萬播放的kpop的音樂mv。

所謂的審美斷層早就超越了簡單的年齡代溝。

在信息繭房內(nèi)，大眾的審美被分割成無數(shù)個類別。

一些人是是泡在短視頻快速刺激中的用戶；一些是是成長于亞文化沃土，熟系各式美學(xué)的網(wǎng)絡(luò)原住民……

當(dāng)兩種不一樣的喜好、兩套運行邏輯幾乎背道而馳的審美體系碰撞在一起，自然會這種爭論。

更何況，mv的定位和載體已經(jīng)發(fā)生了改變。

長期以來，mv主要扮演兩種角色。

一種是歌曲的產(chǎn)品說明書，用畫面來直白呈現(xiàn)歌詞。

早期的mv大多數(shù)都是這種。

第二種是歌手的動態(tài)版時尚寫真，致力于塑造完美偶像形象。典型如男團女團。

這類娛樂工業(yè)品的評價標(biāo)準(zhǔn)也很清晰：是否好聽、好看、好記。

但是現(xiàn)在，mv正在從傳統(tǒng)的歌曲宣傳片，加速演變?yōu)橐粋€獨立的藝術(shù)產(chǎn)品。

單依純及其團隊投入的，是一次高成本、高密度的藝術(shù)概念實體化。

還有二手玫瑰梁龍的《我們只是百年不遇》，拍攝了一部并非傳統(tǒng)MV的抽象實驗影像。

霉霉的《The Fate of Ophelia》也是如此。

影像中充滿了大量需要觀眾聯(lián)系歌詞和文化背景進行解讀的隱喻。

評價它的標(biāo)準(zhǔn)，也會從傳播效率轉(zhuǎn)向藝術(shù)完成度。

當(dāng)習(xí)慣閱讀說明書的觀眾，突然被丟進一個需要自行理解的“當(dāng)代藝術(shù)展廳”，茫然與不適便成了最本能的反應(yīng)。

說到底，其實還是觀眾們對單依純形象轉(zhuǎn)變的接受度有所不同。

從之前的《李白》就能看出來。

任何歌手試圖從被市場定義轉(zhuǎn)向自我主導(dǎo)時，都會經(jīng)歷接受度考驗。

這遠不是“大家能不能接受一個新造型”那么簡單。

網(wǎng)友們通過《好聲音》為她貼上“天賦型唱將”“深情歌者”等等標(biāo)簽。

他們喜歡的是一個穩(wěn)定、優(yōu)質(zhì)、甚至可預(yù)期的音樂歌手。

但單依純明顯不想迎合市場。

她在采訪中也很直白的說過：“大眾不接受的是錯？觀眾喜歡的就一定對？”

王菲翻唱鄧麗君的歌被調(diào)侃，造型被嘲土氣。

轉(zhuǎn)型的時候與音樂人竇唯、張亞東等人合作，逐漸融合另類搖滾、迷幻電子等元素，推出的專輯也并不是被所有人喜愛。

她們必須親手打破市場為其鑄造的石膏像，哪怕會受到一部分聽眾的不理解。

怪誕mv成了集體選擇？

除了單依純，其實很多歌手的mv風(fēng)格也變得很“抽象”和怪誕。

比如大熱歌曲《like Jennie》的mv結(jié)尾。大火熄滅之后，原地留下的卻不是本人，而是一只卡皮巴拉。

還有一些mv直接撐開路人的嘴巴、在腦袋里面跳舞、把人撕裂成兩半……

很多“怪誕”片段單獨拿出來確實容易讓觀眾看不懂。

這并不是個人或團隊的偶然趣味，而是產(chǎn)業(yè)的集體轉(zhuǎn)向。

在短視頻BGM將音樂碎片化的時代，一首熱門歌曲的流量紅利期急劇縮短。

對于尋求長線價值的頭部歌手而言，繼續(xù)在“流量快消”的賽道上內(nèi)卷，邊際效益會越來越低，根本不劃算。

他們的策略就必須升級。

最方便的就是創(chuàng)造稀缺性——當(dāng)海量內(nèi)容追求通俗易懂時，“難懂”本身就成了一種稀缺。

高概念、高審美的怪誕MV，就和打造一個限量的藝術(shù)聯(lián)名款一樣。

它的核心價值不在于滿足所有人的需求，而在于為一部分人提供極高的情感與審美附加值，從而建立個人品牌。

其次是提高歌手本身的價格。

比如蔡依林的《Pillow》與Valentino合作。

一部美學(xué)風(fēng)格鮮明、制作精良的MV，是歌手遞給奢侈品或高端品牌的視覺名片，從而打開更高維度的商業(yè)合作空間。

更深層的目的，是完成歌手身份的重塑。

頭部歌手競爭的不僅是金曲，還有完整鮮明的藝術(shù)人格。能否給觀眾提供一套自洽、引人入勝的世界觀。

這種有門檻的表達，能讓理解并欣賞的觀眾產(chǎn)生極強的身份認(rèn)同感，從而轉(zhuǎn)化為黏性極高的支持者。

他們消費的不僅是音樂，更是對一種審美身份和圈層文化的認(rèn)同。

在注意力速朽的時代，音樂藝術(shù)究竟是該繼續(xù)下沉？還是敢于上升，去搭建一座盡管小眾、卻能跨越美學(xué)宮殿？

《純妹妹》mv，你怎么看呢。

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