今日（12月26日），“伶歌三疊”第二季韓宜珈昆劇專場新聞發(fā)布會在健圖劇社圓滿舉行，現(xiàn)場匯集眾多嘉賓及多家主流媒體，共同見證了這一藝術(shù)盛事。發(fā)布會以“聽·觀·問”為線索，串聯(lián)起一場關(guān)于藝術(shù)傳承、個人求索與時代使命的深度對話，為即將于2026年1月9日至11日在上海大劇院·中劇場啟幕的昆曲專場，奏響了悠揚的序曲。

聽：薪火相傳，師道情深

發(fā)布會的第一篇章，是理念的闡釋，更是情感的流淌。

藝術(shù)指導張靜嫻與領(lǐng)銜主演韓宜珈聯(lián)袂登臺，追憶從求教到學成的心路歷程。張靜嫻老師感慨于韓宜珈在人物刻畫上的精進與挑戰(zhàn)高難度劇目的勇氣。韓宜珈則現(xiàn)場向恩師鞠躬致謝，感念師恩。

另一位藝術(shù)指導、浙昆名家王奉梅老師雖因身體原因未能親臨，但通過視頻送來了殷切寄語。她肯定了韓宜珈往返滬杭、潛心求學的努力，并對演出致以美好祝愿。

此環(huán)節(jié)最動人的驚喜，莫過于著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮先生的突然現(xiàn)身。他的到來，讓現(xiàn)場瞬間沸騰。尚先生不僅表達了對尚派傳人韓宜珈藝術(shù)功底的認可與未來期許，更帶來了京劇名家王珮瑜的親筆賀信，并現(xiàn)場揮毫，題贈《減字木蘭花·競渡》一首。這份來自業(yè)界泰斗的厚愛與祝福，超越了簡單的鼓勵，更像是一種莊嚴的藝術(shù)托付。

觀：歸零重塑，藝術(shù)綻放

第二篇章將焦點回歸到劇目本身。主持人引導韓宜珈分享了從京劇尚派青衣轉(zhuǎn)向昆曲閨門旦的心得。她坦言初學昆曲時曾遇到極大阻礙，需要放下京劇的語音慣性，逐字揣摩昆曲的吐字歸韻，然而她深知學習昆曲是京劇演員的“必修課”與“尋根之旅”。這種跨劇種的深入學習，正是對戲曲藝術(shù)本源的深情回望。

本次專場，她將連續(xù)三晚呈現(xiàn)《玉簪記》、《牡丹亭》及《療妒羹·題曲》、《鐵冠圖·刺虎》等劇目。其中，《牡丹亭·寫真》一折自清末民初便絕跡于舞臺，直至上世紀八十年代由姚傳薌先生重新整理發(fā)掘，此次演出尤為珍貴。《療妒羹·題曲》則是明人傳奇中僅存于舞臺的孤本，風雅中浸透孤寂。一文一武，一動一靜，盡顯昆曲千面風華。

問：守正出新，對話未來

第三篇章則將視野投向更宏闊的藝術(shù)命題。

尚長榮先生與昆曲名家岳美緹老師，從戲曲表演的共通性出發(fā)，探討傳統(tǒng)在當代的生命力。尚先生強調(diào)，“守正創(chuàng)新”的核心，是在堅守戲曲本體美學的基礎(chǔ)上，“繼承時不僵化，創(chuàng)新時不異化”。韓宜珈從京劇到昆曲的探索，正是這種“有根的創(chuàng)新”的生動實踐。

面對媒體關(guān)于“本季新亮點”與“如何吸引年輕觀眾”等精彩提問，韓宜珈給出了她的思考。她闡釋了“伶歌三疊”品牌的深意：“伶”取自古代藝人，“三”則寓意“三生萬物”，象征著藝術(shù)生命的生生不息。品牌始終堅持考據(jù)與當代審美結(jié)合，例如服裝紋樣經(jīng)故宮博物院等機構(gòu)文獻核驗，旨在為年輕觀眾打開一扇親近古典美學的視覺窗口。

她不僅是舞臺上的傳承者，更是文化的傳播者。近年來，她走進復旦大學、上海大學、香港大學乃至巴黎中國文化中心等海內(nèi)外學府與文化機構(gòu)舉辦講座，希望“在年輕人心中種下一顆戲曲的種子”。展望未來，“伶歌三疊”將繼續(xù)拓展邊界，健圖劇社將著力構(gòu)建自媒體矩陣，并推動戲曲文化的國際交流，讓古典藝術(shù)在新時代傳播得更廣、更遠。

發(fā)布會最后，全場嘉賓合影留念，將這一刻的期許與感動定格。

“伶歌三疊”，疊唱的是穿越六百年的水磨雅韻，疊出的是屬于這個時代的文化新聲。這場發(fā)布會不僅預告了一場演出，更昭示著一場以當代之心，叩問傳統(tǒng)、接續(xù)文脈的旅程已然開啟。

“伶歌三疊”第二季 韓宜珈昆劇專場

藝術(shù)指導：王奉梅，張靜嫻

領(lǐng)銜主演：韓宜珈

演出安排：

2026年1月09日 上海大劇院·中劇場 《玉簪記》

2026年1月10日 上海大劇院·中劇場 《牡丹亭》

2026年1月11日 上海大劇院·中劇場 《療妒羹·題曲》《壽榮華·夜巡》《鐵冠圖·刺虎》

敬請期待，共赴雅集