主辦單位：中國(guó)國(guó)家畫院教學(xué)培訓(xùn)部

承辦單位：北京紫苑書(shū)院、北京美裕山房

協(xié)辦單位：北大青鳥(niǎo)集團(tuán)、貴州安酒集團(tuán)

展覽時(shí)間：2025年12月28日—2026年1月2日（1月2日15:00撤展）

開(kāi)幕時(shí)間：2025年12月28日15:00（當(dāng)日活動(dòng)憑主辦方邀請(qǐng)函或請(qǐng)柬參加）

展覽地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館西院展區(qū)（北京市海淀區(qū)西三環(huán)北路54號(hào)）

前言

據(jù)書(shū)安講，今年是他來(lái)北京學(xué)習(xí)書(shū)畫藝術(shù)第三十個(gè)年頭了，他打算做個(gè)山水畫匯報(bào)展，給我看了不少他創(chuàng)作的大畫和小品畫，有臨摹、有寫生、更有創(chuàng)作，使我對(duì)他的藝術(shù)有了更多的了解，他的部分近作給我留下了深刻的印象。

他近年的作品，有三種風(fēng)格的山水畫很吸引人，雖然有待完善，但已經(jīng)形成了與眾不同的自家面目：一種是淡雅的新青綠山水，與傳承唐宋的大青綠山水不同，也不同于明清諸家設(shè)色的小青綠，其作品淡雅明凈，富于文氣，據(jù)他說(shuō)是受到了元初趙孟頫的影響與啟發(fā)，又上追五代的董源，并且融入了明末清初新安派漸江等人的骨體與筆法，既講丘壑的多姿，又講用筆的骨力，設(shè)色也不濃重，往往以明亮的赭石和清淡的三綠、四綠相比襯，不但避免了院體青綠過(guò)于裝飾化的俗氣，又有瀟灑清麗的文人韻味；另一種簡(jiǎn)潔灑脫的水墨山水，他自稱“逸筆山水”，多數(shù)是小品，寥寥數(shù)筆，如寫草書(shū)，隨意揮寫，一氣呵成，不拘形似，不計(jì)工拙，柔中帶剛，枯潤(rùn)相生，濃淡相成，據(jù)說(shuō)主要源于清初的八大、擔(dān)當(dāng)和尚，還有四川的龔晴皋等，不過(guò)，在他筆下都已化為自家體貌，筆簡(jiǎn)意足、氣厚神蒼，清光滿眼，神韻流動(dòng)，寫意精神十足。再一種是他大筆大墨的巨幅山水，淵源于清代的石濤，這批作品，粗筆大墨，強(qiáng)化了各種筆墨的對(duì)比因素，發(fā)揮了其業(yè)師張立辰先生所強(qiáng)調(diào)的“筆墨結(jié)構(gòu)”與“黑白韜略”，幅幅精神飽滿、磅礴大氣，他不滿足畫山水形貌，而是畫一種宇宙精神，表現(xiàn)天地的大美，具有震撼人心的力量。他筆底的山水，有些類似張立辰先生的天地歌，但不是畫張先生的蒼松古柏，而是宇宙天地的山水精神。

唐書(shū)安山水創(chuàng)作獨(dú)特面目的形成，是與他獨(dú)特的臨摹、寫生基本功密切聯(lián)系在一起的。他的臨摹不是被動(dòng)復(fù)制，而是先從芥子園畫譜入手，系統(tǒng)梳理各家各派畫法，進(jìn)而在觀看原作或者是精印的高清印本基礎(chǔ)上來(lái)認(rèn)真研究前人的作品，不僅臨全本，也臨他特別著意的山水樹(shù)石云水局部與細(xì)節(jié)，比如他選擇畫水的作品，用美術(shù)史的眼光，來(lái)系統(tǒng)臨摹五代衛(wèi)賢、阮郜、董源，南宋馬和之等不同水法的畫法和傳承流變，求得融會(huì)貫通。

唐書(shū)安的寫生作品不是西式的對(duì)景寫生，而是每到一處，先四處游觀，上下打探，再對(duì)照早有準(zhǔn)備的歷代對(duì)此地山水畫法的藝術(shù)作品和詩(shī)文資料來(lái)研究思考，研究古人如何將實(shí)景山水轉(zhuǎn)化為胸中山水、筆底山水，怎么去提煉轉(zhuǎn)化，如何注入畫家的個(gè)性等等，通過(guò)這樣系統(tǒng)的研究來(lái)畫他自己心目中的山水，他這樣的寫生有筆墨、有大道、有生命、有個(gè)性；他實(shí)際是把臨摹和寫生融入到創(chuàng)作中了。從他鍛煉基本功的習(xí)作，到他的創(chuàng)作，都可以看出唐書(shū)安走的是一條獨(dú)特的藝術(shù)道路。

唐書(shū)安走的這條藝術(shù)道路是與學(xué)院派完全不同的藝術(shù)道路，他大學(xué)學(xué)的是書(shū)法，國(guó)畫多是自學(xué)，沒(méi)有受過(guò)學(xué)院派的訓(xùn)練，特別是沒(méi)有受過(guò)寫實(shí)的造型訓(xùn)練，后來(lái)得到名師指點(diǎn)，依然堅(jiān)持主動(dòng)的自學(xué)，因此他的藝術(shù)學(xué)習(xí)與學(xué)院派全然不同，是在純粹傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展的，惟此惟務(wù)，走出了一條不受學(xué)院派束縛的、獨(dú)特的成才之路。在這條藝術(shù)道路上，他對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫有充分的了解，認(rèn)識(shí)到出于寫意精神的中國(guó)畫，從來(lái)不是滿足于視覺(jué)，不滿足于離開(kāi)群體的自我，而是哲學(xué)的、歷史的、文化的、書(shū)法的、詩(shī)性的表達(dá)。他在這條道路上自辟蹊徑，得益與畫內(nèi)功與畫外功的結(jié)合，特別得益于書(shū)法。我曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，中國(guó)書(shū)法是一種極有文化內(nèi)涵的、獨(dú)特的抽象藝術(shù)，一點(diǎn)一畫之運(yùn)行都表現(xiàn)出生命的律動(dòng)、宇宙的生成、書(shū)家的心性，最能體現(xiàn)寫意精神。書(shū)安也指出：“只有中國(guó)書(shū)法才能挽救中國(guó)寫意畫”，他還說(shuō)：中國(guó)畫的觀物方式是詩(shī)性的角度，他自己也坦言正在此方面痛下功夫。因此，我相信他的畫展是在傳統(tǒng)巨人的肩膀上不斷攀登的畫展，他的作品不乏新意，但緊密聯(lián)系著傳統(tǒng)文脈，體現(xiàn)著新時(shí)代提倡的文化自信。

祝賀他的個(gè)展取得圓滿成功，祝愿他的藝術(shù)在今后取得更大的成績(jī)。

——（根據(jù)薛永年先生采訪視頻整理，經(jīng)本人審閱）

薛永年

中央美術(shù)學(xué)院教授

美術(shù)史論家

部分展出作品欣賞

《臨李成晴巒蕭寺圖》132cm×55cm

《清澗幽松古》 503cm×193cm

《夔門幻境》503cm×198cm

《拉卜楞寺一角》33cm×24cm

《山居》42cm×33cm

《山靜似太古》300cm×193cm

《墨林酣醉》360cm×144cm

《書(shū)畫合軸》50cm×24cm

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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