圖文合集導(dǎo)航

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2025年MONOVISIONS黑白攝影大賽的獲獎結(jié)果已于日前揭曉。

由中國攝影網(wǎng)選送的攝影師于仲安的作品《鏡像下的建筑魅力》獲得建筑組系列的第二名，《高原四姐妹》和《注視》分別獲得了人物組系列的榮譽勛帶獎和肖像組的榮譽勛帶獎。

當(dāng)數(shù)字洪流席卷視覺藝術(shù)的今天，我們依然為那些凝結(jié)時光的黑白影像而震顫。本賽事由英國MONOVISIONS黑白攝影雜志創(chuàng)辦，本屆大賽設(shè)立兩大獎項——"年度黑白系列獎"與"年度黑白照片獎"，總獎金高達(dá)5000美元。來自各個國家、逾萬幅作品的激烈角逐，最終淬煉出這場跨越文化與技術(shù)的視覺盛宴。

2025年MONOVISIONS黑白攝影大賽分別設(shè)有抽象組、建筑組、概念組、藝術(shù)組、風(fēng)光組、自然與野生動物組、裸體組、人物組、新聞攝影組、肖像組、街頭攝影組和旅行組十二個組別。來自意大利的攝影師 Alessandro Marena獲得“年度黑白系列獎”及3,000美元現(xiàn)金大獎。以色列攝影師Alena Khodar獲得“年度黑白照片獎”及2,000美元獎金。這些獲獎作品共同詮釋著黑白攝影歷久彌新的藝術(shù)生命力，它們不僅是光與影的詩歌，更是這個時代最打動人心的視覺宣言。

藝術(shù)組

▲ 榮譽獎：《低語潮汐的回聲》? David Degelin（比利時）

一個沉思的攝影系列，探索孤獨的安靜優(yōu)雅，背景是河岸的寧靜背景（在這種情況下是比利時安特衛(wèi)普的斯海爾德河）。通過七個引人入勝的場景，這個系列捕捉了光影、水、海鷗和人類內(nèi)省之間的相互作用，頌揚獨處但與自然節(jié)奏深刻連接的深刻美。

▲ 榮譽獎：《四月有時雪》? Jercen den Uijl（荷蘭）

這些照片拍攝于比利時上法涅。我被雪中柔和的曲線和一些主體周圍的光影所打動。這些曲線有時幾乎像人形。蘆葦和樹木與這些形態(tài)形成了美麗的對比，作為系列，這些照片在通常宏大的景觀攝影環(huán)境中形成了一個微型景觀。

▲ 榮譽獎：《格拉齊娜的痕跡》? Hanna Derecka（波蘭）

多年來我一直對皮膚著迷，我喜歡經(jīng)歷過很多的皮膚，我喜歡生命在上面留下的痕跡。時間的流逝、疤痕、雀斑、痣、妊娠紋。格拉齊娜是大約一年前為我這個項目擺拍的模特之一。

▲ 榮譽獎：《明日的記憶》? samuel FERON（法國）

這個系列名為"明日的記憶"，涉及時間。每張照片都與時間密切相關(guān)，盡管方式不同。照片"內(nèi)在性"。代表不朽的寺廟的固定性與隨波逐流的脆弱小船之間的對比。照片"植物計時器"。瀑布是用長時間曝光拍攝的，讓時間流逝。照片"永恒的渴望"。與照片，速度極高（1/8000秒），時間被凍結(jié)，任何渴望永恒的人的愿望。照片"逃亡的靜止"。在無處可去的地方，人力船在移動，遵循時間給定的節(jié)奏。照片"島嶼黃昏"。隨著夜晚來臨，我向上移動相機，仿佛白天想要推開即將到來的黑暗。照片"核"。一個人的影子，永遠(yuǎn)，在一個瞬間（核）閃光之后，一切都玻璃化了。照片"化石人"。白色霧狀環(huán)境（酸性火山湖）中的死樹，表達(dá)了一個不復(fù)存在的古老民族，被時間漂白。所有圖片來自印度尼西亞，2024年。

▲ 榮譽獎：《第二次創(chuàng)造，實體》? Sebastian Fink（德國）

自然本質(zhì)上是形成性和塑造性的。當(dāng)一個人拍攝這些已經(jīng)形成的事物時，攝影相對而言成為了第二次創(chuàng)造。"藝術(shù)來自藝術(shù)家的潛意識——對印象的無意識處理，然后在畫布、相紙或文學(xué)中找到表達(dá)。當(dāng)它成功地將藝術(shù)家心靈或情感的深刻反思在最終圖像中可見時，藝術(shù)品——無論是繪畫還是攝影，兩者本質(zhì)上都是二維的——獲得了第三維度：所謂的"穿透"或"宣告"。在這一點上，主體的存在、本質(zhì)或存在本身對觀者變得可見和可感知。對我來說，我的照片——正是通過它們強烈的隔離和抽象——就像一個焦點。不僅僅是光的焦點，而是精神的焦點，對生命更深維度的一瞥。這些照片既是創(chuàng)造又是生命。我在樹葉中看到的不是簡單的死亡、墜落的物體，而是充滿活力的新實體。它們干燥的表面具有在純自然光下閃耀銀色的獨特品質(zhì)，仿佛它們是天使。我更喜歡以大幅面展示這些作品，讓它們作為真正的實體站立，與人類觀者平等出現(xiàn)。此外，它們精細(xì)的結(jié)構(gòu)在每次觀看時都邀請新的發(fā)現(xiàn)。

▲ 榮譽獎：《后臺》? LEILA FORéS（西班牙）

▲ 榮譽獎：《宇宙圖》? Simone Frau（意大利）

宇宙圖是一個系列，靈感來自我最近與雕刻藝術(shù)世界的相遇。它誕生于撒丁島中心的巴爾巴賈。照片的主題是裸露的木材，處于腐朽狀態(tài)。這個選擇中的鏡頭實際上是"發(fā)現(xiàn)"的圖像——對自然智慧及其復(fù)雜回聲的致敬。在其中，我尋求與我的土地及其黑暗神秘民間傳說的聯(lián)系。敘事遵循恒星生命周期的創(chuàng)造和不可避免的結(jié)束，通過攝影媒介與繪畫風(fēng)格元素之間的對話：漣漪變成筆觸，有時迅速精確，有時暴力扭曲；點和線在畫框內(nèi)分割和爭奪空間，就像在畫布上一樣。

▲ 榮譽獎：《當(dāng)和平（百合）逝去》? Joe Graf（美國）

我有一個任務(wù)：照顧我妻子的和平百合。不幸的是，我失敗了，但能夠?qū)⑺氖マD(zhuǎn)化為一系列圖片，捕捉了那株植物在死亡中的美。我被莖的曲線和花邊的卷曲所吸引。我發(fā)現(xiàn)死去的花朵比它們盛開時更美。

▲ 榮譽獎：《自畫像，明膠銀鹽印相》? Mina Hatami（美國）

自畫像明膠銀鹽印相。這個作品體系探索了內(nèi)在自我與其外部表現(xiàn)之間復(fù)雜且常常模糊的關(guān)系。通過一系列黑白自畫像，我調(diào)查身份是如何被塑造、扭曲和揭示的——既通過內(nèi)在意識也通過外部凝視。這些圖像不是作為字面反射，而是作為心理和情感狀態(tài)的象征性表達(dá)。受卡爾·榮格的《人與他的象征》啟發(fā)，并受拉茲洛·莫霍利-納吉的視覺實驗和克勞德·卡洪的性別挑戰(zhàn)作品影響，這個系列將自我定位為一個不斷變化的主體——一個抵抗固定解釋的主體。作品邀請觀眾思考身份是如何既被表演又被感知，碎片化卻又連續(xù)的。每張圖像都是使用混合過程創(chuàng)建的，融合了模擬和數(shù)字技術(shù)。我從用膠片拍攝的自畫像照片開始，然后與手繪圖案和用Processing編碼的生成視覺疊加。這些草圖被動畫化并直接在暗室中投影到光敏紙上，捕捉抽象、扭曲和運動與靜止之間相互作用的短暫時刻。產(chǎn)生的明膠銀鹽印相不僅是攝影文物，而且是視覺冥想——對自我意識、脆弱性和轉(zhuǎn)變的安靜研究。媒體的分層反映了自我內(nèi)部的心理分層：情感、象征和智力記錄在單個畫框內(nèi)匯聚。通過在傳統(tǒng)攝影過程和當(dāng)代生成技術(shù)的交叉點工作，這個系列探索了個人身份如何能夠以既永恒又實驗性的方式被代表。它反映了對我們?nèi)绾慰创约?、如何被他人看待以及這些感知如何通過圖像制作行為演變的持續(xù)探究。

▲ 榮譽獎：《沉默的地圖》? Tetsugo Hyakutake（日本）

沉默的地圖探索了記憶靜靜徘徊的景觀——被戰(zhàn)爭、流離失所或無形緊張標(biāo)記的地方。在希伯倫，一個男孩靠在密封街道下的墻上。在丹東，一座被炸毀的橋橫跨冰凍的邊界。這些不僅是歷史遺址，而且是缺席之地——故事未被講述，沉默如塵埃般沉淀。每張圖像追蹤超越可見性的持久之物：靜止的身影，一絲空氣，一個瞬間的殘留。攝影成為一種傾聽的行為——傾聽未說之言，表面之下之物。這個系列不尋求記錄事件，而是留在無法言說之物附近。在這些圖像中，沉默不是空虛，而是殘留之物的回聲。

▲ 榮譽獎：《低飛》? Ari Jaaksi（芬蘭）

我喜歡舊快艇與ISO 5膠片的故意緩慢并置。它們一起減緩了運動，捕捉了我的船低飛，懸浮在速度與靜止之間?；o60，佐迪亞克30，非彩色工作室5膠片。

▲ 榮譽獎：《某種假期》? NamHo Kim（韓國）

我們是去度假，還是已經(jīng)到達(dá)？從我們最初做的事情中暫時休息就是假期。婚姻不是從孤獨中度假嗎？疾病不是從健康中度假嗎？對詩人千尚炳來說，生活已經(jīng)是假期。活著的人在度假，而死者在工作嗎？或者曾經(jīng)有過原始狀態(tài)嗎？生命是原始狀態(tài)還是死亡是？現(xiàn)實是原始狀態(tài)還是夢是？蝴蝶是莊子，還是莊子是蝴蝶？或者蝴蝶只是蝴蝶，莊子只是莊子？但蝴蝶和莊子作為它們的原始狀態(tài)是什么？所以，沒有原始狀態(tài)。根本沒有假期。因此，我們無法知道我們是要去度假還是已經(jīng)到達(dá)。我們要么在未知來源的假期中，要么在為未知目的工作。

▲ 榮譽獎：《留下的東西》? Isabella Koz（美國）

這些圖像來自在我被帕利塞德火災(zāi)完全摧毀的社區(qū)行走的痛苦一天。

▲ 榮譽獎：《威尼斯雙聯(lián)畫》? Patrick LE GUEN（法國）

這個系列由五個雙聯(lián)畫組成，屬于一種藝術(shù)方法，從內(nèi)部而非外部探索隱藏在直接外觀背后的東西。這個引人入勝的敘事系列讓每個人都能在其中找到個人共鳴，無論是個體故事、與所講述故事不同的故事，還是接近它的故事。

▲ 榮譽獎：《顛覆的世界》? Aleksandr Leshchenok（俄羅斯）

這些照片拍攝于耶爾加基自然公園，位于克拉斯諾亞爾斯克地區(qū)南部的西薩彥山脈。這是西伯利亞湖泊、針葉林、巖石和山峰之間的原始區(qū)域。這里所有建立"古典"景觀的公認(rèn)準(zhǔn)則都見鬼去了。這個地區(qū)以其不真實性震撼想象力。有一種持續(xù)的感覺，介于夢境和現(xiàn)實之間。我像小說《顛覆的世界》中的主人公一樣，試圖通過形式、線條和意義來實現(xiàn)這個不真實的現(xiàn)實，并傳達(dá)我所見所聞的情感和感覺。每年我都試圖到達(dá)這個嚴(yán)峻難以進(jìn)入的山丘，捕捉薩彥景觀的史詩力量。在塑造我故鄉(xiāng)西伯利亞的形象時，我必須解決各種色彩和空間問題。薩彥系列的照片是難以接近、寂靜山野的如畫故事。每次旅行，耶爾加基都在我的思想和感情中留下深刻不可磨滅的痕跡。

▲ 榮譽獎：《故障感》? Man Chi Li（中國臺灣）

故障感反思技術(shù)如何改變不僅是我們的感官——視覺、嗅覺、味覺和聲音，還有我們的存在感。當(dāng)數(shù)字故障與感知融合，現(xiàn)實開始破裂。當(dāng)噪音壓倒清晰時，自我還剩下什么？這些圖像詢問純凈的心靈是否仍能存在于一個不斷被打斷的世界。

▲ 榮譽獎：《煉金術(shù)》? Phiip LoPresti（美國）

煉金術(shù)是一個探索追求與逃避之間張力的系列——創(chuàng)造核心的悖論。每張照片都是一個懸浮在兩種力量之間的時刻：追逐觸手可及之物的沖動，和逃避過于接近之物的強迫。對我來說，制作圖像既是渴望又是逃避的行為。我在尋找某種東西——情感、記憶、存在——但我也在奔跑，通常是從我試圖理解的相同事物中逃跑。這個系列不提供解決方案。相反，它生活在欲望與恐懼、清晰與模糊之間不安的空間中。畫框中看到的只是故事的一半；其余的是難以捉摸的，剛剛超出視線。這些照片不是答案。它們是追逐的證據(jù)。煉金術(shù)不是關(guān)于在日常的鉛中發(fā)現(xiàn)黃金。它是關(guān)于站在那次嘗試的安靜后果中，認(rèn)識到轉(zhuǎn)變始終在嘗試中。

如何申請中國攝影網(wǎng)簽約攝影師

第一、準(zhǔn)備申請材料

1、準(zhǔn)備一個完整的專題：作品主題、風(fēng)格不限，但必須有清晰、統(tǒng)一的主題，作品數(shù)量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨標(biāo)注 “標(biāo)題” 或 “圖片說明”，可補充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創(chuàng)作背景、核心表達(dá)意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點等，需與作品主題緊密呼應(yīng)。字?jǐn)?shù)200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯(lián)系方式、攝影經(jīng)歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網(wǎng)簽約攝影師+作者姓名+手機號+作者郵箱 ，發(fā)送至網(wǎng)站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復(fù)郵件，請關(guān)注 “中國攝影網(wǎng)” 官方公眾號及網(wǎng)站 “簽約攝影師” 欄目刊發(fā)信息。

第四、簽約攝影師權(quán)益

1、刊發(fā)作品將登記入庫，由中國攝影網(wǎng)代理圖片銷售；

2、優(yōu)秀作品會推薦至人民網(wǎng)、人民攝影報、澎湃新聞等權(quán)威媒體刊發(fā)；

3、有資格參與每年度的 “中國攝影網(wǎng)十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網(wǎng)》雜志期刊，頒發(fā)“簽約攝影師證書”。

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