2025年即將結束，豆瓣的年度榜單也來了。

這個榜單有主流觀眾的審美趣味，也可作為觀察時代情緒的窗口。

類型片板塊，豆瓣做了喜劇片、愛情片、恐怖片、動畫片、紀錄片高分榜單。

類型無高下之分，但受眾群體天差地別（限于閱片量，本文不分析紀錄片）。

其中，表現(xiàn)最好的就是動畫片。

動畫片前五強分別是《哪吒之魔童鬧?！贰ⅰ读_小黑戰(zhàn)記2》、《浪浪山小妖怪》、《瘋狂動物城2》、《哆啦A夢：大雄的繪畫奇遇記》。

先說不滿。

從票房到市場受眾來看，《鬼滅之刃》比《哆啦A夢》更有資格上榜。

這個做法很有點既能兼顧藝術眼光，也能表達對日不滿的意思——只是個人推測。

沒上榜的《鬼滅之刃》、《名偵探柯南：獨眼的殘像》和榜單五強一樣，證明大IP，賺大錢。

這五強在內(nèi)地的總票房至少210億。

《魔童鬧?！肥钱斨疅o愧的第一名。

25年總票房破500億，《魔童鬧?！芬蝗丝赶陆种黄狈?。其中，內(nèi)地票房占總票房的90%以上。

這說明我國本土市場體量的天花板非常高。只要電影質(zhì)量過硬，我們既能讓《魔童鬧海》狂賣150億元，也能讓《瘋狂動物城2》成為超級大爆款。

承認吧！

當下中國電影市場表現(xiàn)不行，本質(zhì)上是現(xiàn)行的電影政策、產(chǎn)業(yè)結構、市場環(huán)境已經(jīng)和時代格格不入了。

老導演難以老當益壯，陳可辛、姜文、管虎，新作品紛紛撲街。

能出頭的年輕導演鳳毛麟角，餃子背靠光線，申奧背后有寧浩和壞猴子。事實上，餃子和申奧也奔四了。

走原創(chuàng)路線，憑借小成本一鳴驚人的電影，已經(jīng)非常稀缺了。

此外，《羅小黑戰(zhàn)記2》在類型化方面做得很差，松散的敘事節(jié)奏讓我昏昏欲睡。

它能代表國產(chǎn)片沖奧，更是讓我驚訝。原來《魔童鬧海》沒有報名奧斯卡。

能讓人愉悅，更有中國風的《浪浪山小妖怪》也比《羅小黑戰(zhàn)記2》強吧。

說完狂賣的動畫片，再聊聊嚴重過氣的愛情片。

看完榜單我才知道，原來《便衣警察》是愛情片啊。

我一直把它當驚悚片。

國產(chǎn)愛情片沒上榜，全世界的愛情片都湊不齊五強。

全世界都不喜歡愛情片，沒毛病吧？

更可笑的是，這四部電影，只有兩部登陸內(nèi)地院線，《愛的暫停鍵》內(nèi)地票房155萬，《關于約會的一切》內(nèi)地票房剛過400萬。

因為中·日關系緊張，內(nèi)地大銀幕看不到本已定檔的《初吻》。

編劇是枝裕和是內(nèi)地觀眾的熟面孔，他編劇的《花束般的戀愛》曾在內(nèi)地賣了一億。

《初吻》評分很高，即便公映也很難打破《花束》的紀錄了。

愛情片和武俠片早已過氣了。

武俠片還會有大導演大明星為了情懷買單，比如今年的《射雕》，明年的《鏢人》，愛情片真沒有。

上一部有聲量的愛情片，還是24年賀歲檔的《好東西》，然而邵藝輝似乎不相信男女愛情的。

我在今年刷到的愛情片，有《七天》、《有多云像你》，印象最深刻的是《分手清單》。

導演是憑借前任系列賣二三十億的田雨生，《分手清單》未能破億。

或許愛情片想要大賣，不是表達愛情，需要解構愛情。

下面說說表現(xiàn)不俗的恐怖片吧。

強烈推薦《丑陋的繼姐》。

個人非常喜歡《丑陋的繼姐》，短評如下。

把男才（財）女貌的邪惡本質(zhì)拍出來了，放大女性為了美貌的痛感，讓觀眾代入這種痛感——這也導致影片并不適合所有觀眾。藍色服飾元素的運用，也見功底。第64分鐘處，繼姐和灰姑娘爭奪衣服，打光像是在爭藍裙子，母親出現(xiàn)，新光源讓我們看到這就是一件白色服裝。當代人覺得藍色平平無奇，但在文藝復興后的幾百年間，藍色通常是貴族穿搭，比如灰姑娘出場后就是粉藍。

我發(fā)現(xiàn)恐怖片，簡直就是拍文化會吃人的絕佳題材。

《罪人》拍白人吃黑人，《丑陋的繼姐》拍王子吃掉灰姑娘。《人偶之家》拍東亞家庭會吃人。

在《詭才知道》中，吃得苦中苦，方為人上人的內(nèi)卷文化吃人。

個人覺得《人偶之家》比《詭才知道》完成度更高，兩者都有將恐怖和喜劇熔于一爐的才華。

至于《怪奇收割》還沒看，不方便在此評論。

最后說說喜劇片。

盲生，發(fā)現(xiàn)華點了沒？

喜劇片冠軍《關于約會的一切》，也是愛情片五強之一?！对幉胖馈芬踩雵讼矂∑瘛?/p>

所以，愛情就是個笑話，還是恐怖才是愛情的本質(zhì)？

一部電影有多種類型元素，這樣排也無可厚非，但我更覺得喜劇片榜單很糟糕。

《長安的荔枝》、《浪浪人生》、《人生開門紅》竟然沒上榜？

動畫片榜單中的《浪浪山小妖怪》和《瘋狂動物城》比榜單中所有影片，都更符合喜劇片的標準。

我喜歡《巴黎夏日》這種輕盈的喜劇小品，不太喜歡《戲臺》，原因是我無法接受戲比天大的價值觀。

在2025年，我最關注的類型片就是喜劇，讀了幾本研究喜劇的書，比如《通往狂歡之路》和饒曙光的《中國喜劇史》。

給我最大沖擊的是，喜劇片的第一任務是讓觀眾笑起來，而不是寓教于樂。

對于喜劇片來說，最重要的就是“喜”本身也就是要引人發(fā)笑。喜劇藝術絕對就是笑的藝術，引人發(fā)笑既是喜劇藝術的手段，也是喜劇藝術的目的，兩者可以說是合二為一的。笑字當頭，喜劇也就在其中了。
遺憾的是，很多喜劇電影創(chuàng)作者并沒有把喜劇的“笑”當成“金科玉律”，在某些精英批評家的“指導”下拼命把一些非喜劇因素灌注進去以打造所謂“高級喜劇”，追求喜劇的“不朽”，其結果成為了一種不倫不類的“錯位喜劇”。

說到底中國人太把文以載道奉為金科玉律了，連喜劇都要注重思想。

作為喜劇片的觀眾，我不太接受陳佩斯宣揚的“喜劇的內(nèi)核是悲劇”這一觀點。

難道，你不相信喜劇的內(nèi)核就應該是喜嗎？

因此我喜歡《人生開門紅》高于《戲臺》。寧浩的《紅毯先生》再高級，也不如他早期的《瘋狂的石頭》更讓人開心。

2024年，喜劇還能出現(xiàn)大爆款，然而，在2025年，喜劇卻缺席了。

是的，喜劇片確實是容易以小博大，然而喜劇創(chuàng)作的難度太高了。

像瑪麗這樣好的喜劇演員，都沒有喜劇片可以演，去演哭哭啼啼的《水餃皇后》了。

希望2026年能出現(xiàn)一些好笑的喜劇片。