距離過年已經(jīng)不到2個月了，一年一度的春晚已經(jīng)官宣。

每年春晚，總有那么幾張面孔一再出現(xiàn)，從熟悉到審美疲勞，再到觀眾主動避開。

他們不是沒有才華，而是早已用慣性取代了創(chuàng)造力。

觀眾可以包容失誤，但無法忍受敷衍。

岳云鵬第一次登上春晚，是在2014年。

那時他還不算家喻戶曉，臺上一句“我的天吶”讓人笑出聲。

他的口音、節(jié)奏、眼神里那種緊張感與喜感混在一起，和過去春晚相聲里規(guī)整的腔調不一樣，接地氣，也新鮮。

第二年，他帶來的段子“你要娶我嗎”，再度出圈。觀眾記住了這個胖乎乎、說話帶味兒的年輕人。

岳云鵬開始有了屬于自己的觀眾緣，也在相聲以外的綜藝節(jié)目里頻頻露臉。

德云社出身，加上早年從服務員起家的經(jīng)歷，確實為他積攢了不少好感。

他不會裝腔作勢，舞臺表現(xiàn)靠的是身體語言和表情變化。沒有高深技巧，卻讓人真真切切地笑得暢快。

但從2016年之后，岳云鵬的春晚作品逐漸失去了變化。

每年一個新段子，可內容結構幾乎一樣：一開場賣萌，隨后扮傻，再來個突如其來的口誤，最后一句“我練過”結束收場。

節(jié)目結束，觀眾知道自己笑了，但也說不出笑點在哪。到后來，岳云鵬的包袱開始成為爭議話題。

有人說他變懶了，套路化演出不再用心，也有人說他是被格式化壓榨，只能走原來那一套。

無論是哪一種，都說明一個問題：觀眾已經(jīng)不覺得新鮮了。

他的“土”和“傻”在一開始是一種標簽，帶著人情味。

但當這些元素年年重復，用來填補創(chuàng)意不足，就變成了一種懶惰的手段。

觀眾看久了，就會有疲勞感，覺得春晚只是他例行演出的一站。

更大的問題，是缺乏調整。

岳云鵬沒有根據(jù)平臺和觀眾群體的變化去做升級，依舊靠著早期積累下的表演方式應付新的春晚內容。

他曾是那個從底層逆襲的代表，如今卻成了“爆梗濫用”的代言人。

春晚舞臺的份量不該被消耗在這樣的重復里。

岳云鵬的能力不容否認，但想繼續(xù)留在春晚，就必須突破現(xiàn)有的模式。

觀眾還記得他第一次亮相時的真誠與節(jié)奏，只是現(xiàn)在，更希望看到他重新調整之后的回歸。

如果說岳云鵬是“段子枯竭”，沈騰和馬麗則是“創(chuàng)意透支”。

當年《扶不扶》、《投其所好》橫空出世，憑著對小人物生活的精準把握和沈騰的表情管理，成功封神。

可惜這對黃金搭檔，逐漸把“靠臉搞笑”變成了唯一賣點。

近幾年春晚舞臺上的作品，已經(jīng)很難看到他們對現(xiàn)實生活的深刻解構。

大多是“拌嘴+誤會+反轉+升華”一套固定流程，劇情空洞，節(jié)奏混亂，觀眾早已能預測每一處轉折。

《還不還》、《坑》、《年終總結》……一套套名字換了，梗卻還在原地踏步。

尤其沈騰，近年來頻繁出現(xiàn)在各類綜藝和電影中，疲態(tài)明顯。

他那套慢悠悠的語速和“無所謂”人設，放在春晚這樣節(jié)奏快、全國矚目的舞臺上，既不燃也不新。

馬麗更是成為“工具人”式存在，出場就是打臉再升華，像是為襯托沈騰而存在的背景板。

觀眾不是不認他們的努力，但春晚不是劇場，也不是他們私人的舞臺。

把“開心麻花式”公式反復搬上春晚，不是傳承，而是偷懶。

蔡明和孫濤，是春晚的“老熟人”。

一個是“毒舌老太太”，一個是“憨厚鄰居”。

他們在過去確實有過高光時刻，但如今早已成了觀眾不敢點開的段子代表。

蔡明曾是舞臺上罕見的女性喜劇人，早年以辛辣幽默、節(jié)奏精準著稱。

可現(xiàn)在，她的作品卻變得尷尬至極。臺詞不接地氣，段子老掉牙，表演用力過猛。

《開不了口》、《媽媽的謊言》這樣的作品，一邊賣弄感情，一邊硬塞笑點，觀眾哭也不是，笑也不是。

孫濤的情況也相似。他曾是“兵哥哥”形象的代表，表演親切自然。

可近年來，越來越多“教科書式”小品讓他變成了“說教大叔”。

從《幸福在哪里》到《新房》，主題一個比一個大，情節(jié)卻一個比一個假。

最后總是靠一句“咱要相信幸福會來”強行升華。

問題在于，他們不是不能退出，而是不肯。

春晚的舞臺資源是有限的，老面孔不下，新面孔無處發(fā)光。

觀眾一次次期待新人能帶來驚喜，卻一次次看到同樣的臉重復表演著不同的乏味。

春晚不是情懷館，更不該是“榮譽退休地”。

賈冰的“走紅速度”令人驚嘆。

憑借《我要上春晚》、《歡樂喜劇人》的出色表現(xiàn)，他迅速成為春晚的新晉“熟面孔”。

幾乎每年都有他的作品登臺，有時甚至一人出演多個角色。

可隨之而來的，不是質量水漲船高，而是不斷被質疑“過度曝光”。

近幾年他的作品，《老伴》、《你好陌生人》、《換個活法》幾乎都是以“平民角色+情緒轉折+情感收尾”的老三套模式在演。

內容大同小異，橋段照搬舊作。

即使他本人演技在線，可創(chuàng)意貧乏、結構雷同已經(jīng)讓觀眾膩煩。

更尷尬的是，“賈冰+沈騰+岳云鵬”這套搭配也被越來越多網(wǎng)友吐槽為“換湯不換藥”的典范。

每一次合作都像是大雜燴，每個人都保持自己的人設，卻沒有真正的化學反應。

賈冰原本是觀眾心中新鮮的風，但被套進體制化小品結構后，他也變得千篇一律。

觀眾想要的不是“感動機器”，也不是“保守安全牌”。而是真正有表達、有溫度的作品。

賈冰如果再不突破，很快也會被貼上“春晚混子”的標簽。

觀眾不是沒有耐心，而是被這些“混子”一再消耗。

他們曾是舞臺的寵兒，可時代變了，觀眾的眼光也變了。

春晚的舞臺，不是靠資歷決定出演資格的封閉系統(tǒng)。

岳云鵬的段子再熟，終究敵不過一次真誠創(chuàng)作；沈騰馬麗的“老梗公式”，也扛不起觀眾對喜劇的全部期待。

蔡明和孫濤的存在感，正在被尷尬和疲憊取代。

賈冰如果不做調整，也會從“新人”變“老油”。

春晚的舞臺是用來打動人的，不是用來“混熟臉”的。

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