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承載幾代人集體回憶的《三國演義》，在拍攝過程中竟經(jīng)歷了一場驚心動魄的換角危機！

原定出演曹操的演員早已敲定，籌備工作穩(wěn)步推進，卻在關(guān)鍵時刻單方面退出，令整個劇組陷入被動。

導演王扶林聽聞后震怒不已，痛斥該演員背離藝術(shù)本心，這位敢于在史詩巨制中臨陣脫逃的知名藝人究竟是誰？他又因何放棄這一千載難逢的機會？

拍《三國》不是拍戲是干工程

要真正理解王扶林為何如此動怒，必須回到上世紀九十年代初的歷史語境中去審視這部劇的分量。

如今影視制作依賴綠幕與數(shù)字合成，明星只需露面便可輕松斬獲巨額報酬，工業(yè)化流程高效卻缺乏靈魂。然而當年拍攝《三國演義》，更像是一場傾盡心血的文化遠征。

全劇總投入達1.7億元人民幣，其中近1億元用于在全國多地搭建真實外景基地，每一分錢都精打細算、不容浪費。

這不是一部普通的古裝劇，而是要重現(xiàn)東漢末年烽火連天、群雄并起的歷史圖景。彼時沒有CGI技術(shù)支撐，任何宏大場面都必須實打?qū)嵉赝瓿桑撼啾谥畱?zhàn)的主要場景最終選址于河北涿州影視城與江蘇無錫影視基地進行實景建造。

為了呈現(xiàn)千軍萬馬的磅礴氣勢，劇組調(diào)動超過十萬人次群眾演員參演；騎兵沖鋒鏡頭中，演員需親自駕馭戰(zhàn)馬，并承受從高處摔落的風險。

整部作品耗時整整四年，共拍攝八十四集，攝制團隊輾轉(zhuǎn)塞北冰原至江南酷暑，所有人以命相搏，只為還原那段波瀾壯闊的亂世風云。

就在這種全體成員舍身忘我的創(chuàng)作氛圍下，原計劃飾演曹操的一位姓李的著名演員，逐漸暴露出與劇組格格不入的態(tài)度問題。

王扶林最初選擇他，是希望借其知名度為項目增添保障，但雙方在藝術(shù)追求上的巨大鴻溝，使合作自始便埋下破裂伏筆。

爭角色定位觸碰藝術(shù)底線

當時所有主演均須參加為期數(shù)月的封閉式集訓：清晨練習騎術(shù)與體能，白天聆聽六位歷史學、文學專家系統(tǒng)講授三國背景與漢代禮制，全體演員同吃同住，潛心打磨人物。

而這位李姓演員的行為方式，卻與這種嚴謹氛圍形成強烈反差。

如果說理念不合尚屬可調(diào)和范疇，那么對基本創(chuàng)作規(guī)則的漠視，則徹底激怒了王扶林。按照規(guī)定，核心角色必須通過試戲環(huán)節(jié)來評估契合度——這不僅是程序要求，更是對原著精神的尊重。

曹操這一人物極為復雜，既有吞吐宇宙的雄才偉略，又具疑心深重的心理特質(zhì)，非尋常演技所能駕馭。

然而該演員公然拒絕參與試戲，放言“我從不試戲，要試就不演”，態(tài)度強硬且毫無協(xié)商余地。

更為關(guān)鍵的是，在角色塑造方向上產(chǎn)生根本分歧：他曾多次追問導演，“曹操到底是按奸雄還是英雄來處理？”當?shù)玫健耙罁?jù)原著呈現(xiàn)”的答復后仍表示不滿，顯現(xiàn)出與劇組創(chuàng)作邏輯的根本對立。

關(guān)于其要求增加曹操戲份或修改劇本的說法目前尚無權(quán)威資料證實，但拒試戲這一核心事實已被王扶林本人多次公開提及并確認。

要知道，王扶林此前執(zhí)導《紅樓夢》時，曾將演員封閉培訓多年，從詩詞歌賦到步態(tài)舉止逐一錘煉，在他心中，藝術(shù)尊嚴高于一切。

面對這樣一位輕視創(chuàng)作流程、態(tài)度倨傲的演員，王扶林積壓已久的不滿終于爆發(fā)。那句“如此狂妄之人我不用”，并非僅出于情緒宣泄，而是源于深刻洞察：一個不愿沉入角色、缺乏敬畏之心的表演者，即便聲名顯赫，也無法詮釋那個從尸山血海中崛起的曹孟德。

中戲教授鮑國安二十分鐘定乾坤

在否決原定人選后，劇組隨即面臨嚴峻挑戰(zhàn)：開拍在即，主角空缺，整個項目一度停滯。有人私下嘆息：“曹操都沒定下來，這《三國》還能怎么拍？”

副導演與制片團隊焦頭爛額，緊急尋找能夠撐起全局、兼具實力與氣場的替代人選。

危急時刻，有人提出一個名字：鮑國安如何？

這個名字在當時的大眾視野中并不耀眼——鮑國安身為中央戲劇學院教授，長期活躍于話劇舞臺，雖參演過《山東版水滸傳》等作品，但在全國范圍內(nèi)的影視劇認知度有限。

就連他自己接到邀約時也倍感意外：“怎么會想到我？我從未主演過如此規(guī)模的作品。”

可當王扶林見到鮑國安本人時，心頭陰霾頓時散去大半。與前一位演員截然不同，鮑國安毫無明星做派，舉手投足間透出沉靜厚重的氣息，隱隱蘊含著一代梟雄的壓迫感，正契合曹操的精神內(nèi)核。

更重要的是，經(jīng)過短短二十分鐘的試鏡交流，王扶林當即拍板決定由其出演——他在鮑國安的語言表達、藝術(shù)見解與職業(yè)態(tài)度中，看到了對角色深切的敬意與精準的理解力。

據(jù)王扶林透露，曹操與諸葛亮是他堅持必須親自面試的兩個核心角色。

后續(xù)排練過程中，鮑國安的表現(xiàn)更是令人震撼。在無服裝、無燈光、無布景的簡陋排練廳里，僅憑臺詞節(jié)奏與面部神情，便將曹操那種睥睨天下、運籌帷幄的霸氣展露無遺。

現(xiàn)場工作人員無不驚嘆：“這不是在演曹操，這就是曹操附體！”

用心者成經(jīng)典浮躁者成過客

對鮑國安而言，真正的考驗才剛剛開始。他深知自己將面對億萬觀眾根深蒂固的想象，壓力之大讓他夜不能寐。

但他既然接下這個角色，就決心全力以赴。他把《三國演義》原著翻得邊角卷曲，同時研讀《三國志》等正史文獻，深入探究曹操的真實面貌。

他還主動走訪街頭巷尾，詢問普通人眼中的曹操形象，細致分析其飲食習慣、殺人心理、詩文風格，幾乎將自己完全代入那個亂世霸主的靈魂之中。

無論吃飯、走路，甚至夢中，他都在揣摩“此刻曹操會如何反應”。

為精準把握臺詞情緒，他常蹲在宿舍走廊反復誦讀劇本，僅赤壁兵敗后的那一段仰天長笑，就耗費半個月時間不斷打磨，直至每一個音節(jié)都充滿張力。

1994年10月23日，94版《三國演義》在央視一套黃金時段首播，瞬間引爆全國，收視率高達46.7%，創(chuàng)下歷史紀錄。

鮑國安一出場便技驚四座，那句“寧教我負天下人，休教天下人負我”，將奸詐中的謀略、冷酷里的豪情演繹得入木三分。

無數(shù)觀眾自發(fā)追問：“這位曹操是誰演的？太絕了！”

曾經(jīng)那位臨陣退縮的李姓演員，早已被大眾遺忘在記憶角落。

三十一載過去，94版《三國演義》累計重播逾兩千次，榮獲第15屆飛天獎長篇電視劇一等獎、第13屆金鷹獎最佳長篇連續(xù)劇等多項殊榮，成為無法復制的經(jīng)典之作。

當年那位曾紅極一時的演員，因缺少扛鼎之作支撐，漸漸淡出公眾視線，淪為時代洪流中的匆匆過客。

而鮑國安、唐國強、孫彥軍、張光北等一批堅守初心的演員，則鑄就了難以逾越的藝術(shù)高峰。

他們不在乎條件艱苦，不搞特殊化，始終尊重劇本、敬畏傳統(tǒng)，最終靠作品贏得永恒地位。值得一提的是，唐國強當時頂著“奶油小生”的標簽出演諸葛亮，為擺脫偏見苦練念白與神態(tài)，終以實力完成華麗轉(zhuǎn)身。

如今已79歲的鮑國安安度晚年，功成名就，但他塑造的曹操形象，至今仍是各大短視頻平臺頻繁使用的封面人物，成為后來者難以企及的標桿。

當年王扶林的那一聲怒吼，不僅捍衛(wèi)了劇組的藝術(shù)底線，更揭示了一個永恒真理：沒有哪位演員是不可替代的，唯有真正屬于角色的靈魂才能永存。

這份執(zhí)著與虔誠，哪里只是一次換角風波？分明是一堂最深刻的行業(yè)啟蒙課。

參考資料：新京報《“諸葛亮”“曹操”“司馬懿”談三國往事，評今日演藝圈》