時(shí)隔九年，指揮家馬庫(kù)斯·史坦茲再度攜手上海交響樂(lè)團(tuán)，12月21日晚演繹了理查·施特勞斯兩部交響詩(shī)名篇《蒂爾的惡作劇》和《死與凈化》。作為業(yè)界公認(rèn)的“理查·施特勞斯專家”，史坦茲與科隆愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的十余年合作早已讓他與這位作曲家的作品深度綁定。全程觀摩排演過(guò)程的上海交響樂(lè)團(tuán)駐團(tuán)指揮孫一凡說(shuō)：“史坦茲執(zhí)棒的兩首交響詩(shī)，演繹出了理查·施特勞斯截然不同的兩面。”

1895年，《蒂爾的惡作劇》由科隆愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首演，這部作品的靈感源自德國(guó)古老的傳說(shuō)，理查·施特勞斯原本想將它寫(xiě)成一部歌劇，但由于他的歌劇處女作《貢特拉姆》反響不佳，因而將這部緊隨其后問(wèn)世的作品寫(xiě)成了交響詩(shī)。

史坦茲以精準(zhǔn)的手勢(shì)勾勒出民間搗蛋鬼蒂爾的種種行徑，樂(lè)團(tuán)各聲部默契配合，木管的俏皮、銅管的張揚(yáng)與弦樂(lè)的流暢交織，將惡作劇的戲謔與死亡動(dòng)機(jī)的肅穆形成鮮明對(duì)比，完美復(fù)刻了這部“音樂(lè)玩笑”的獨(dú)特魅力。

音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

緊隨其后的理查·施特勞斯交響詩(shī)《死與凈化》，描繪的是一位彌留之際的理想主義者，在病痛中走馬燈般回憶著人生的各個(gè)階段，最終抵達(dá)靈魂升華的永恒之境，旋律的起伏間盡顯生命的厚重與莊嚴(yán)。令人難以置信的是，理查·施特勞斯完成《死與凈化》的創(chuàng)作時(shí)年僅25歲，就像作曲家本人所說(shuō)，“《死與凈化》完全是想象力的產(chǎn)物……它和其他作品一樣，源于某個(gè)靈感，音樂(lè)才是最終的驅(qū)動(dòng)力�！�

在史坦茲看來(lái)，施特勞斯的音樂(lè)寫(xiě)作始終貼合樂(lè)器本性，樂(lè)手演奏時(shí)極易沉浸其中，而指揮的核心作用便是引導(dǎo)樂(lè)手相互聆聽(tīng)，讓聲音實(shí)現(xiàn)“提純”般的通透。這一理念在排練中得到充分踐行——史坦茲多次要求樂(lè)手以最輕力度演奏，專注聆聽(tīng)鄰座的聲音，這種獨(dú)特的訓(xùn)練方式讓樂(lè)團(tuán)的演繹既有充沛情感，又不失結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)。史坦茲說(shuō)：“我享受純音樂(lè)的旋律與和聲，但也邀請(qǐng)聽(tīng)眾盡情放飛想象力，在音樂(lè)中創(chuàng)造自己的畫(huà)面�！�

指揮家馬庫(kù)斯·史坦茲

音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)也不容錯(cuò)過(guò)，曾擔(dān)任上交駐團(tuán)藝術(shù)家的鋼琴大師路易·洛爾蒂登場(chǎng)，與上交聯(lián)袂呈現(xiàn)莫扎特《A大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》。這部作品在靈動(dòng)灑脫的基調(diào)中穿插著憂郁含蓄的深沉情感，洛爾蒂的演繹細(xì)膩入微，指尖流淌的旋律既有莫扎特式的輕盈，又飽含層次豐富的情感張力。

洛爾蒂與上海交響樂(lè)團(tuán)的情緣跨越四十載。1983年，24歲的他首次與上交合作，成為中外音樂(lè)文化交流的一段佳話；2017-18音樂(lè)季，他作為上交首位海外駐團(tuán)藝術(shù)家，不僅獻(xiàn)上多場(chǎng)精彩演出，更首次演繹了中國(guó)作曲家丁善德的作品�！斑@里讓我有‘家’的感覺(jué)，音樂(lè)廳的聲學(xué)效果是全世界最好的之一�！�

鋼琴家路易·洛爾蒂

史坦茲也對(duì)上海交響樂(lè)團(tuán)贊嘆不已：“和這樣世界一流的交響樂(lè)團(tuán)合作非常幸福，樂(lè)手們潛力無(wú)窮�！倍虾＿@座城市，也總給史坦茲以能量�！斑@種能量不單單來(lái)自文化，也來(lái)自這里的人們，他們相信未來(lái)，同時(shí)希望將生活變成一種美好的體驗(yàn)�！�

原標(biāo)題：《兩首交響詩(shī)，演繹理查·施特勞斯截然不同的兩面》

欄目主編：張熠

本文作者：解放日?qǐng)?bào) 吳桐

圖片來(lái)源：張?zhí)煊?攝