當(dāng)文學(xué)與戲劇碰撞，

當(dāng)生死被置于舞臺(tái)的聚光燈下，

一場(chǎng)超越現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)境的旅程即將啟程。

余華筆下冷峻而深情的《第七天》，經(jīng)由先鋒戲劇導(dǎo)演孟京輝的再度詮釋，即將于深圳安托山公共文化中心·大劇場(chǎng)全新上演！

這不僅是一次經(jīng)典的再現(xiàn)，更是一場(chǎng)集結(jié)影視與戲劇頂尖力量的舞臺(tái)盛宴——陳明昊、黃湘麗、李庚希，三位各具光芒的演員首次同臺(tái)，帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)那個(gè)徘徊于陰陽(yáng)縫隙的世界。

01

為什么是《第七天》？

文學(xué)與舞臺(tái)的雙重覺醒

《第七天》的故事，源自一個(gè)普通人死后的七日見聞。在余華平實(shí)卻鋒利的筆觸下，生死不再是界限，而成為審視現(xiàn)實(shí)、溫情與荒誕的透鏡。這部被譽(yù)為“中國(guó)當(dāng)代文學(xué)無法繞開的寓言”，在孟京輝的手中，被注入了戲劇的靈魂與身體的溫度。

舞臺(tái)之上，生死之門輕啟，記憶成為可觸摸的房間，死亡化作可供停靠的霧港。視覺藝術(shù)家張武與燈光設(shè)計(jì)師王琦聯(lián)手構(gòu)建出迷幻而超現(xiàn)實(shí)的視覺空間，巨大的機(jī)械、扭動(dòng)的齒輪、倒轉(zhuǎn)的時(shí)鐘……一切都在訴說：這里，時(shí)間可以重塑，記憶擁有輪廓。而EB Virus樂隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)演奏，不再只是背景音，它成為推動(dòng)劇情的心跳、潮汐與刺痛，讓整個(gè)劇場(chǎng)沉浸在真實(shí)卻失衡的情感脈搏中。

02

為什么是他們？

三位演員，三種奔赴

這一次的《第七天》，

因三位主演的加入

而被賦予全新的張力與期待。

陳明昊：

舞臺(tái)上的“兇猛野獸”

被觀眾稱為“戲劇狠人”的陳明昊，早已是劇場(chǎng)中一股公認(rèn)的、原始而兇猛的能量。從《兩只狗的生活意見》里那個(gè)在生活渾水中撲騰卻心懷理想的“來?！保?strong>《茶館》中令阿維尼翁戲劇節(jié)為之震撼的“王利發(fā)”，他的每一次登臺(tái)，都像一場(chǎng)即興的危險(xiǎn)游戲，充滿不可預(yù)測(cè)的張力。法國(guó)媒體那句“近乎瘋狂”的評(píng)價(jià)，精準(zhǔn)捕捉了他表演中那種灼人的生命熱度。

《兩只狗的生活意見》劇照

然而，這位舞臺(tái)上的“野獸”，其能量并非只在劇場(chǎng)中蘇醒。在影視的世界里，陳明昊同樣留下了令人過目不忘的深刻印記。無論是《漫長(zhǎng)的季節(jié)》中令人唏噓的市井人物，還是其他作品里或張揚(yáng)或內(nèi)斂的角色，他都展現(xiàn)出一種將戲劇張力悄然注入生活化鏡頭的非凡能力。他的影視表演，往往帶著一種可貴的“舞臺(tái)體溫”——那不是夸張，而是一種高度凝練的、每一處停頓與眼神都經(jīng)過內(nèi)心錘煉的精準(zhǔn)。正是這種在鏡頭前對(duì)人性幽微處的反復(fù)勘探與沉淀，反向滋養(yǎng)了他的舞臺(tái)，讓那股標(biāo)志性的“瘋狂”并非漫溢的洪流，而更像一座休眠火山內(nèi)部精準(zhǔn)有序的醞釀與噴發(fā)。

在《第七天》中，他化身徘徊于生死縫隙的“楊飛”。觀眾迎來的，將不僅是那個(gè)充滿原始爆發(fā)力的陳明昊，更是一個(gè)融匯了影視表演中對(duì)復(fù)雜心理的深邃洞察、與劇場(chǎng)能量中極致身體性的嶄新靈魂。他以一種深入肌理的心理現(xiàn)實(shí)主義，在文本的荒誕與命運(yùn)的悲劇之間，精準(zhǔn)地剖開人性的裂隙。在他身上，從影視劇中淬煉出的“克制”與舞臺(tái)上本能的“洶涌”將形成強(qiáng)大的張力場(chǎng)——靈魂中的猛獸，其每一次沖擊都伴隨著清醒的痛楚與抉擇。這種游走于不同媒介所淬煉出的復(fù)雜而深邃的表演質(zhì)地，正是新版《第七天》舞臺(tái)上一道令人屏息凝神的風(fēng)景。

黃湘麗：

“獨(dú)角戲女王”的舞臺(tái)變形記

有“獨(dú)角戲女王”之稱的黃湘麗，是孟京輝口中那位“細(xì)膩、柔媚與冷艷之間，又有一點(diǎn)可愛”的“不可多得的百變女郎”。從《一個(gè)陌生女人的來信》到《狐貍天使》，她在獨(dú)自一人的舞臺(tái)上，以近3000場(chǎng)的驚人演出量，展現(xiàn)了無與倫比的情感張力與肢體控制力。但這位舞臺(tái)上的絕對(duì)主宰，其藝術(shù)的版圖早已超越了獨(dú)角戲的疆域。

《一個(gè)陌生女人的來信》劇照

2019年，在婁燁導(dǎo)演的電影《蘭心大劇院》中，黃湘麗飾演了留學(xué)歸來的情報(bào)員白云裳。這個(gè)角色需要與鞏俐飾演的于堇上演復(fù)雜細(xì)膩的情感糾葛，而黃湘麗貢獻(xiàn)了克制內(nèi)斂、情緒飽滿的銀幕首秀。這段經(jīng)歷讓她深刻體會(huì)到鏡頭與舞臺(tái)的差異——電影給予的試錯(cuò)時(shí)間更短，要求演員更精準(zhǔn)地“成為”角色。她將這份在攝影機(jī)前淬煉出的對(duì)細(xì)節(jié)的精確掌控，重新帶回舞臺(tái)，使自己的戲劇表演在充沛的爆發(fā)力之外，增添了一層更耐人尋味的細(xì)膩肌理。

《蘭心大劇院》劇照

2025年，黃湘麗完成了一次至關(guān)重要的身份蛻變。她執(zhí)導(dǎo)了日本荒誕派大師別役實(shí)的經(jīng)典之作《廁所在這里》，作為自己的導(dǎo)演首秀。在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的星空下，這部作品以“尷尬到笑的瘋魔喜劇”面貌亮相，獲得了熱烈反響。

《廁所在這里》劇照

這一次，她不再是舞臺(tái)上那個(gè)向內(nèi)燃燒、自我完滿的獨(dú)角敘述者。她戴上紅色假發(fā)與墨鏡，身著刺眼的綠裙，以全局導(dǎo)演的視角，精準(zhǔn)地調(diào)度舞臺(tái)上的每一次尷尬停頓與荒誕對(duì)話。這部被譽(yù)為“喜劇版《等待戈多》”的作品，證明了她不僅能駕馭極致的個(gè)人情感，更能以冷冽的幽默和精準(zhǔn)的節(jié)奏，解剖現(xiàn)代人的集體孤獨(dú)，展現(xiàn)了她作為創(chuàng)作者更寬廣的視野與控制力。

《廁所在這里》劇照

正是帶著這份從獨(dú)角戲、影視到導(dǎo)演工作中積累的、對(duì)人性復(fù)雜層面多維度理解的深厚功力，黃湘麗在全新版本的《第七天》中，將解鎖其舞臺(tái)生涯又一次華麗的“虹變”。她將一人分飾多角，不僅是溫婉銳利的“李青”，還可能是詭辯妖艷的斯芬克斯。過往在獨(dú)角戲中駕馭多個(gè)靈魂的經(jīng)驗(yàn)，讓她能舉重若輕地在不同角色間切換；影視表演打磨出的內(nèi)在細(xì)膩，讓她能賦予每個(gè)轉(zhuǎn)瞬即逝的鬼魂以真實(shí)的溫度；

她將用靈動(dòng)的肢體與一人千面的演技，穿梭于不同靈魂之間。我們看到的，將不僅是一位技藝精湛的女演員，更是一個(gè)集表演者、創(chuàng)作者與敘事洞察者于一身的完整藝術(shù)家。帶著火的熱烈與霧的神秘，她將成為連接生死、夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)最不可預(yù)測(cè)而又至關(guān)重要的關(guān)鍵符碼。

李庚希：

從熒屏到舞臺(tái)的“探索”之旅

帶著“首個(gè)00后金雞影后”光環(huán)的李庚希，此次做出了一個(gè)在旁人看來頗為“非常規(guī)”的選擇——走向充滿未知與即興的劇場(chǎng)，在《第七天》中飾演那個(gè)于生死縫隙中孤注一擲的“鼠妹”。這并非一次簡(jiǎn)單的跨界玩票，而是一位青年演員對(duì)自我疆域一次清醒而勇敢的“打破”，是她藝術(shù)生命進(jìn)程中一次縱深探索。

影視疆域：在“真實(shí)”中淬煉的表演基石

回望李庚希的熒屏之路，“真實(shí)”是她最醒目的注腳。從《小歡喜》中靈動(dòng)又飽受壓抑的喬英子，到《漫長(zhǎng)的季節(jié)》里命運(yùn)蒼涼、完成教科書級(jí)“黑化”的沈墨，再到讓她榮膺金雞獎(jiǎng)最佳女主角的《我們一起搖太陽(yáng)》中堅(jiān)韌無比的凌敏，她始終在用近乎“笨拙”的真誠(chéng)，挑戰(zhàn)每一種生活的可能性。這些經(jīng)歷鍛造了她兩項(xiàng)關(guān)鍵能力：一是對(duì)角色心理肌理細(xì)膩無比的勘探與共情，二是面對(duì)鏡頭時(shí)，將巨大情感濃縮于克制表達(dá)的精準(zhǔn)控制力。影視表演賦予她的，并非技巧的炫示，而是如何“成為”另一個(gè)人，并承載其生命重量的深沉體驗(yàn)。

《兔子暴力》

探索可能：邁向劇場(chǎng)，一場(chǎng)冒險(xiǎn)

然而，正是這份對(duì)“真實(shí)”的極致追求，推動(dòng)她走向了劇場(chǎng)。在她看來，影視是“雕刻時(shí)光”，允許反復(fù)打磨；而戲劇是“燃燒此刻”，無法重來，不容喘息。這種“一次性”的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)，對(duì)她散發(fā)著強(qiáng)烈的吸引力。她曾在倫敦巴比肯劇院觀看《海鷗》，凱特·布蘭切特表演中那種打破“第四堵墻”、與觀眾呼吸共震的現(xiàn)場(chǎng)能量，深深觸動(dòng)了她。她意識(shí)到，那里存在著一種更原始、更直接的“真實(shí)”——一種與集體生命經(jīng)驗(yàn)即時(shí)共鳴的真實(shí)。

因此，她要將在鏡頭前練就的細(xì)膩情感儲(chǔ)備，置于劇場(chǎng)高壓的熔爐中，檢驗(yàn)其瞬間爆發(fā)與持續(xù)輻射的純度。飾演“鼠妹”，這個(gè)在余華筆下于冰冷塵世與虛妄彼岸間徘徊的少女，正需要這種“脆弱與倔強(qiáng)的合金”質(zhì)感。這一次，她將運(yùn)用整個(gè)身體作為敘事工具，憑聲音、肢體和毫無保留的情感投入，構(gòu)建一個(gè)能讓觀眾信服、并為之揪心的靈魂。

舞臺(tái)展望：一場(chǎng)叩問靈魂的旅程

可以預(yù)見，在《第七天》的舞臺(tái)上，李庚希帶來的將是一種珍貴的“陌生感”與“沖擊力”。我們期待看到的，是一個(gè)優(yōu)秀的青年演員，如何以其全部的感受力與生命力，正面撞擊戲劇藝術(shù)的現(xiàn)場(chǎng)性本質(zhì)。這道從熒屏躍向舞臺(tái)的“刺目之光”，其過程本身的燃燒，或許比結(jié)果更為耀眼。

《狂野時(shí)代》

這一次，她的“真”，將不再是鏡頭特寫下的私語(yǔ)，而是需要投射至劇場(chǎng)每個(gè)角落的宣言；她的“狠”，也不再是劇情鋪墊后的爆發(fā)，而是需要在分秒之間建立信服力的當(dāng)下抉擇。李庚希不僅要打破觀眾對(duì)她“金雞影后”的單一想象，更意在打破橫亙于不同表演媒介之間的那堵慣性之墻。她的旅程，印證著一位嚴(yán)肅演員對(duì)藝術(shù)本質(zhì)永不停歇的叩問。

03

年度大戲

與我們共赴這場(chǎng)生死之約

當(dāng)余華的文字在孟京輝的調(diào)度下醒來，當(dāng)陳明昊的“野”、李庚希的“真”、黃湘麗的“變”交織于同一時(shí)空——我們迎來的將不僅是一場(chǎng)演出，更是一次對(duì)生命、記憶與存在的集體凝視。

生與死的世界，哪個(gè)更真實(shí)？哪個(gè)更溫暖？當(dāng)命運(yùn)的幽靈在舞臺(tái)上低語(yǔ)，當(dāng)音樂如心跳般撞擊胸腔，所有的答案，都將在劇場(chǎng)漆黑的懷抱中，悄然浮現(xiàn)。這場(chǎng)跨越文學(xué)與劇場(chǎng)、生活與冥想的旅程，需要你的在場(chǎng)。

讓我們

共同推開那扇生死之門，

在《第七天》的夢(mèng)里，

找回對(duì)自己生命的一次深情回望。

期待與你，

劇場(chǎng)相見。

深圳｜安托山公共文化中心·大劇場(chǎng)

2026.1.2-1.3

成都｜四川大劇院

2026.1.9-1.10

武漢｜武漢琴臺(tái)大劇院

2026.1.16-1.17

余華原著，孟京輝導(dǎo)演

陳明昊、黃湘麗、李庚希全新陣容主演！

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「演職人員表」

原著：余華/導(dǎo)演：孟京輝/舞美設(shè)計(jì)：張武/燈光設(shè)計(jì)：王琦/音樂總監(jiān)：華山/服裝造型設(shè)計(jì)：于磊/作曲：華山、王闖/作詞：黃湘麗、梅婷、陳明昊/現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)：EB Virus/

領(lǐng)銜主演：陳明昊 黃湘麗 李庚希/主演：孫雨澄 韓碩 肖鼎臣 王梓行 李靖雯/

舞美總監(jiān)：于磊/燈光統(tǒng)籌：陳楠：音響技術(shù)：于飛/燈光技術(shù)：王育好、李震宇/舞美技術(shù)：張明帥、郭三三/服裝：李迎新/化妝：羅圓/導(dǎo)演助理：李華一/舞美總監(jiān)助理：賈玉瑩/制作總監(jiān)：文榮華/制作統(tǒng)籌：曹上/執(zhí)行制作：張琪/宣傳總監(jiān)：王好/宣傳：苗丹、王芷淳、徐唯嘉/海報(bào)設(shè)計(jì)：黃依婕、王藝學(xué)/創(chuàng)意攝影：美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)/紀(jì)錄片拍攝：陳旭人人