臨近年末，影視圈又是“神仙打架”。

《大生意人》《狙擊蝴蝶》，一部講述創(chuàng)業(yè)史，一部大談姐弟戀。

陳曉與陳妍希，這對昔日的夫妻，竟然在職場相見，意外“對打”。

前期，《大生意人》勢頭迅猛，話題與熱度遙遙領(lǐng)先。

可后期，陳妍希帶著作品走上巔峰，實現(xiàn)演技與口碑雙逆襲。

這兩部劇完結(jié)，《長安二十四計》與《老舅》，緊隨其后。

明明同樣是名導(dǎo)操刀，演員陣容同樣強(qiáng)大。

同時段的兩部劇，卻走出完全相反的口碑曲線。

一部昏昏欲睡，沒看幾集便喪失趣味，另一部卻越看越上頭，叫人欲罷不能。

問題，究竟出在了哪里？

一個強(qiáng)行“降智”，一個扎根生活

對于《長安二十四計》，一開始，觀眾還是十分期待的。

畢竟，演員陣容強(qiáng)大，有倪大紅、張勁松、劉奕君加入。

一眾演技實力派強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合，想想就是刀光劍影的刺激畫面。

請來的，還是近幾年大火的演員成毅。

手握《蓮花樓》這一力作，實力不容小覷。

而權(quán)謀的題材，一直很吃香，不愁沒人看。

可真正靜下心來看幾集，會發(fā)現(xiàn)名氣大于實力！

權(quán)謀戲最重要的邏輯推理，可以說是一塌糊涂。

主角謝淮安號稱蟄伏十多年的絕世謀士。

可核心據(jù)點卻被虎賁輕易找到，暴露得毫無邏輯。

更離譜的還是“換臉案”。

書童被取走臉皮給廢帝換臉，轉(zhuǎn)頭出場皮膚光滑完好，仿佛什么都沒發(fā)生。

因為嫉妒，廢帝把魔爪伸向書童，謝淮安得知后，上去就是一鐵鍬，拍暈對方。

然后扔去乞丐堆里，派人二十四小時盯著。

這件事后，廢帝被修理得服服帖帖，再無二心。

或是模仿書童字跡寫家書，或是打掃屋子、灶火做飯，各種討好諂媚。

全劇大部分人，都是以仰望視角，面對謝淮安。

具體“仰望”的根據(jù)在哪里，只是幾句話帶過。

謝淮安像是開了金手指一般，輕松躲過各大劫難。

每次危機(jī)都能在最后一刻靠精密布局翻盤，所有反派都像被他牽著鼻子走。

看多了會讓人覺得，這不是權(quán)謀，倒像是“個人秀場”。

少了些真實博弈和失控可能，看久了難免產(chǎn)生疲勞。

反觀《老舅》，節(jié)奏快得像東北人的嘴皮子，開篇就直奔主題。

一個鋪墊一個坑，日后慢慢一個個填上，一氣呵成。

開篇就是崔小紅未婚先孕，而相好的被打成流氓罪，吃上公家飯。

孩子交給他老舅，自己跑到國外，尋求新天地。

好在老舅與舅媽溫柔體貼，孩子沒受啥罪，自小吃得多，養(yǎng)成一肥膘。

導(dǎo)演眼光毒辣，小演員選的好，臉蛋胖乎乎，眼神亮晶晶。

往那一站自帶喜感，像是東北人家寵愛長大的孩子。

講的是家長里短，但平凡卻不平淡，一集接著一集，劇情緊湊。

劇中人均段子手，笑料不斷，節(jié)奏輕快。

郭京飛飾演的崔國明，下崗后要盤店開飯店。

遇上姚安娜飾演“不差錢”的美容院老板。

兩個人，一個是掩蓋不住的暴發(fā)戶氣質(zhì)，一個是低調(diào)富二代。

兩人拉扯博弈的對手戲又爽又逗，幾句話就把矛盾點立住，還順帶拋出笑點。

整部劇沒有多余的鋪墊，每集都有生活化的沖突和轉(zhuǎn)折。

創(chuàng)業(yè)碰壁、家庭拌嘴、鄰里互助，全是能落地的情節(jié)。

笑著笑著就追完一集，根本停不下來。

一個“流水線”作品，一個用細(xì)節(jié)還原時代

拋開劇情、演技等因素，《長安二十四計》還有一個致命缺點，那就是“假”。

成毅像是單獨(dú)開了磨皮濾鏡，皮膚光滑細(xì)嫩，找不出任何瑕疵。

妝面極白，毛孔被后期涂抹得過于干凈，皮膚像燈箱一樣不真實。

歸根結(jié)底，還是甩不掉偶像包袱。

再看劉奕君等人，照樣是皮膚發(fā)黃，皺紋、胡子等清晰可見，獨(dú)有質(zhì)感。

這份對男主角的偏愛，不成想，成了全劇的敗筆之處。

年代劇《老舅》，則是老老實實還原人物本色。

郭京飛臉上每一個坑，都看得清楚，甚至面部浮腫，有些發(fā)福趨勢。

王佳佳一張臉，素到不能再素，說是“原圖直出”都不為過。

法令紋、眼角紋，乃至于唇紋，都能看得見。

恰恰正是這些小瑕疵，彰顯出人物風(fēng)采。

他們像是生活中真實存在的人，一個個有血有肉，如此得生動鮮活。

顧不上精致，只求真實，“不美化不濾鏡”的妝容，讓他們的臉，成為年代還原的一部分。

正如王佳佳飾演崔小紅，觀眾看到她，就像看到那個年代，隨處可見的鄰家舅媽。

不是流行的瓜子臉，卻有分明棱角，寬顴骨、蘋果肌飽滿，透著股東北女人的霸氣。

一個硬凹情懷，一個直戳人心

總想靠著權(quán)謀巔峰拔高格調(diào)，奈何沒做好情感鋪墊。

《長安二十四計》這一次，終究是輸了。

大多情感高潮，靠著慢音樂和濾鏡烘托，缺少水到渠成的自然感。

成毅情緒爆發(fā)，有時會表情管理失控，五官走樣、怒目圓睜，顯得僵硬。

哪怕服道化精良，也掩蓋不了情感的蒼白，越看越覺得疏離。

前者較為懸浮，《老舅》把煙火氣把進(jìn)了骨子里。

沒有刻意渲染苦難，用輕喜劇的方式講述下崗潮的故事。

即使沒適配的音樂，觀眾也能不自覺唱起那首《依蘭愛情故事》。

結(jié)語：

《長安二十四計》像場盛大的煙花秀，看著熱鬧，可煙花散了，心里空落落的。

而《老舅》呢，就像冬天里的一鍋老火湯，看著樸素，喝著暖胃，回味還長。

現(xiàn)在觀眾早就不吃大制作那一套了。

衣服再華麗、場面再浩大，故事要是立不住，人要是假模假式的，看著就犯困。

別總想著怎么震撼觀眾，先想想怎么打動觀眾。

把心思多花點在劇本上，把角色當(dāng)活人來寫，把感情當(dāng)真事來講。

觀眾自然會把遙控器留下來。

對此，屏幕前的你又是怎么看的呢？可以在下面留言，和大家一起討論吧！