內(nèi)娛最讓人看不懂的反差，大概就是成毅了。

前兩年憑《蓮花樓》圈粉無數(shù)，古裝美男、演技派標簽焊死，妥妥的潛力股。

可2025年一發(fā)力，卻播一部被罵一部，吐槽從造型淹到演技。

曾經(jīng)的古裝男神，怎么突然就不香了？

2025年12月12日，央視謀權大劇《長安二十四計》一開播就炸了。但不是因為口碑爆了，而是爭議直接拉滿。本該是正劇迷狂歡的局，硬生生變成成毅的口碑滑鐵盧現(xiàn)場。

單看《長安二十四計》的配置，說是年度爆款預訂毫不夸張。謀權題材本就是國產(chǎn)劇的“流量密碼”，再加上張涵予、王勁松、倪大紅、劉奕君四大老戲骨坐鎮(zhèn)，隨便一個眼神都能撐起戲的質(zhì)感，制作方擺明了想復刻《瑯琊榜》的經(jīng)典高度。

可誰也沒料到，開播即翻車，所有爭議的矛頭，全精準指向了男主角成毅。

最先讓觀眾破防的是造型的割裂感。同劇演員清一色束發(fā)長袍，古樸莊重的風格完美貼合謀權劇的厚重調(diào)性，唯獨成毅一頭白發(fā)披散肩頭，配上全包眼線和精致到過界的眉妝，畫風瞬間跑偏，活脫脫像從仙俠劇片場“串場”來的。

更離譜的是，這個白發(fā)造型沒有任何劇情支撐，角色也并非老年設定，明眼人都能看出是為了耍帥硬加的設計。有觀眾犀利吐槽：老戲骨們在演正劇，成毅在演偶像糖水片，同框畫面的割裂感，嚴重到想快進。

造型的違和感還沒消化，演技的模板化又給了觀眾一擊。成毅的情緒爆發(fā)戲，幾乎是“復制粘貼”式表演：眉頭緊鎖、齜牙咧嘴、雙眼圓瞪，看似用力十足，眼神里卻空無一物，完全傳不出角色該有的情緒層次。

同樣是古裝劇的情緒爆發(fā)名場面，吳磊在《星漢燦爛》里，臉上帶血時眼神里兼具復仇的狠戾與釋然的坦蕩，情緒張力直擊人心。而成毅的表演，只讓觀眾感受到“他在努力演生氣”，卻始終無法代入劇情。

如果說造型和演技是爭議點，那原聲臺詞就是壓垮觀感的最后一根稻草。作為謀權劇的核心主角，臺詞本該是撐起角色氣場與城府的關鍵，但成毅的臺詞咬字不清、語氣平淡，全程毫無情緒起伏，聽著像機器人念稿，根本撐不起角色的厚重感。

不少觀眾直言：與其硬扛原聲遭吐槽，不如找專業(yè)配音，至少能挽救一半觀感。

更值得警惕的是，這不是成毅第一次栽在這些問題上，而是高頻輸出下的“短板集中暴露”。2025年上半年播出的熱血武俠劇《赴山�！罚尣簧儆^眾充滿期待，最終卻因制作敷衍淪為“爛片吐槽大會”，成毅的表現(xiàn)更是雪上加霜。

武俠劇的核心是動作戲，可他在劇中的打戲僵硬怪異，與《蓮花樓》里行云流水的狀態(tài)判若兩人。造型上依舊執(zhí)著于仙俠風，彩色古裝配小辮的設計，與武俠劇的江湖氣格格不入。臺詞問題更是離譜，“老大”被聽成“老納”，“不要”說得軟綿無力，被網(wǎng)友調(diào)侃“還沒我斗地主喊得有氣勢”。

之后的IP改編劇《天地劍心》，本想借動畫IP的熱度出圈，結果卻把自己蹭得一身罵名。

動畫中的“王權”是意氣風發(fā)的少年郎，而成毅的年齡與氣質(zhì)根本無法適配，臉上的紋路藏不住，少年感全靠濾鏡硬撐。造型師為了貼合人設設計的金發(fā)高馬尾，不僅沒加分，反而讓觀眾頻頻出戲，直言“像從隔壁漫展借的造型”。

一年3部劇，部部遭群嘲，成毅的口碑滑坡速度，在近年的內(nèi)娛實屬罕見。而這一切的根源，早已被演員辛柏青10年前的一番話道破：演員要學會“藏”，太頻繁地出現(xiàn)在觀眾面前，再演什么角色都會失去新鮮感。

這番話，如今看來字字都是行業(yè)箴言。

辛柏青本人就是“藏”字訣的最佳踐行者。不拍戲時，他徹底“消失”在公眾視野，不參加綜藝、不炒作緋聞，把所有精力都放在打磨角色上。

從《人世間》中溫潤通透的周秉義，到《覺醒年代》中堅定熱血的李大釗，他的作品不算多，卻每一個角色都能深深扎根在觀眾心里，永遠不會讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。

這背后其實藏著內(nèi)娛的一個行業(yè)共識：演員需要“沉淀周期”，業(yè)內(nèi)普遍認為，每部作品之間至少需要3-6個月的沉淀期，用來研究角色、打磨演技，而高頻無縫進組，恰恰打破了這個周期。

反觀成毅，近年一門心思走“勞模路線”，無縫進組、高頻輸出，把曝光率當成核心追求。可演員終究不是流水線工人，作品的質(zhì)量從來不是靠數(shù)量堆出來的。

高頻輸出讓他沒有足夠的時間沉淀自己，演技始終停留在模板化階段，觀眾對他的新鮮感被徹底消耗，自然會開始放大他的各種短板。

事實上，成毅的困境并非個例，而是近年內(nèi)娛在流量焦慮下的普遍現(xiàn)象。數(shù)據(jù)顯示，近三年來，年均輸出3部及以上作品的高薪演員中，超六成出現(xiàn)了口碑下滑。雷佳音就是典型例子，當年靠《我的前半生》《長安十二時辰》圈粉無數(shù)，演技備受認可。

可后來頻繁參加綜藝、高頻拍戲，過度曝光讓觀眾失去了新鮮感，再看他演劇時，總覺得“還是雷佳音本人”，根本無法代入角色，口碑也隨之下滑。

如今的內(nèi)娛，早已過了“靠數(shù)量堆熱度”的時代。觀眾的審美不斷提升，對演員的要求也越來越高，比起一年播多少部劇，大家更在意演員能交出多少個立得住的角色。

對于如今的成毅來說，最該做的不是繼續(xù)接戲消耗自己，而是停下腳步沉淀下來：好好打磨臺詞這個“致命短板”，精進演技打破模板化困局，更要學會篩選劇本。與其接一堆優(yōu)質(zhì)資源卻撐不起來，不如沉下心把一個角色吃透、演活。

畢竟觀眾的喜歡從來不是憑空而來，也不會永遠停留在原地等待。消耗掉的口碑，想再重新贏回來，遠比靠一部劇圈粉難得多。

成毅能否打破當前的困境，關鍵就看他接下來能否找準方向，回歸演員的初心，用扎實的作品重新贏回觀眾的信任。而他的經(jīng)歷，也該給內(nèi)娛所有“勞模演員”提個醒：流量終會褪去，唯有作品才是立身之本。