提及2017年的古裝劇市場(chǎng)，《醉玲瓏》絕對(duì)是繞不開(kāi)的存在。這部由劉詩(shī)詩(shī)、陳偉霆領(lǐng)銜主演，林玉芬擔(dān)任總導(dǎo)演的S+級(jí)古裝劇，開(kāi)播前便憑借“巫族圣巫女與皇子的跨時(shí)空絕戀”設(shè)定、張叔平操刀的服化道賺足期待。開(kāi)播后，“雙時(shí)空敘事”“敦煌實(shí)景取景”等亮點(diǎn)一度掀起“最炫玲瓏風(fēng)”，但也因劇情節(jié)奏、角色塑造等問(wèn)題引發(fā)爭(zhēng)議。時(shí)隔多年再重溫這部劇，不難發(fā)現(xiàn)它既有突破古裝劇套路的野心，也留下了諸多未能圓滿的遺憾，堪稱(chēng)一部“可惜了的潛力之作”。

一、雙時(shí)空設(shè)定：古裝劇的敘事創(chuàng)新，可惜未能深耕

《醉玲瓏》最驚艷的突破，是跳出了傳統(tǒng)古裝劇的線性敘事框架，以“九轉(zhuǎn)玲瓏陣”開(kāi)啟“雙時(shí)空”劇情，成為當(dāng)年古裝劇中少有的“燒腦”之作。劇集開(kāi)篇，鳳卿塵與元凌光速相愛(ài)、大婚之際卻遭遇宮廷政變，危急時(shí)刻卿塵開(kāi)啟玲瓏陣，將時(shí)光回溯至一切悲劇發(fā)生之前，創(chuàng)造出全新的第二時(shí)空。這種“游戲失敗重啟”的設(shè)定，在當(dāng)時(shí)的古裝言情劇中極具新意，也讓劇情充滿懸念——卿塵帶著上一時(shí)空的記憶，既要收集靈石完成使命，又要避免重蹈覆轍，守護(hù)心愛(ài)之人與江山百姓。

相較于同期“三生三世”式的輪回虐戀，《醉玲瓏》的雙時(shí)空設(shè)定更具邏輯性與創(chuàng)新性。它不再是簡(jiǎn)單的“前世今生”重復(fù)，而是加入了“蝴蝶效應(yīng)”的內(nèi)核：卿塵的每一次選擇都可能改變?nèi)宋锩\(yùn)，元凌的身世之謎、皇子間的權(quán)力爭(zhēng)奪，都在兩個(gè)時(shí)空的對(duì)比中更具層次感。這份創(chuàng)新并未被完全深耕，后期劇情逐漸陷入“收集靈石”的線性任務(wù)中，雙時(shí)空的碰撞與張力未能充分釋放，原本極具潛力的設(shè)定最終淪為“噱頭”，難免讓觀眾感到惋惜。

二、東方美學(xué)天花板：張叔平的匠心，藏在每一處細(xì)節(jié)里

即便時(shí)隔多年，《醉玲瓏》的服化道與視覺(jué)呈現(xiàn)依舊堪稱(chēng)“東方美學(xué)教科書(shū)”，這也是它至今仍被劇粉稱(chēng)道的核心原因。劇集在制作上的誠(chéng)意十足，不僅堅(jiān)持敦煌實(shí)地取景，主要場(chǎng)景均為全新搭建，所有道具也由團(tuán)隊(duì)自主設(shè)計(jì)，大到漢唐風(fēng)格的宮殿格制，小到宮殿內(nèi)的銅燈、幔帳擺放，都經(jīng)過(guò)美術(shù)總監(jiān)陳浩忠的精心打磨，盡顯古樸雅致的質(zhì)感。

造型總監(jiān)張叔平的操刀更是讓角色極具辨識(shí)度。為凸顯鳳卿塵的圣巫女身份，他將風(fēng)琴褶元素與古風(fēng)融合，選用高密度紗質(zhì)面料打造服飾，既保證了飄逸感又不失厚重感，就連帽子上的蝴蝶結(jié)大小、腰封的錯(cuò)落角度都經(jīng)過(guò)精準(zhǔn)調(diào)整；巫族的發(fā)型雖因過(guò)于厚重引發(fā)網(wǎng)友調(diào)侃，甚至劉詩(shī)詩(shī)在拍攝間隙需用頸枕支撐，但不可否認(rèn)其設(shè)計(jì)充滿想象力，銀飾與盤(pán)發(fā)的搭配盡顯神圣莊重的巫族氣質(zhì)。此外，劇集的配樂(lè)也極具巧思，除常規(guī)樂(lè)器外，還首次將手碟等特色樂(lè)器引入國(guó)產(chǎn)古裝劇，為巫族場(chǎng)景營(yíng)造出獨(dú)特的空靈氛圍，將現(xiàn)代制作與古典中國(guó)風(fēng)完美融合。

三、亮點(diǎn)與遺憾并存：演員表現(xiàn)中規(guī)中矩，角色塑造略顯扁平

《醉玲瓏》的演員陣容堪稱(chēng)豪華，劉詩(shī)詩(shī)、陳偉霆領(lǐng)銜的年輕偶像陣容搭配劉奕君、曾黎等戲骨，本應(yīng)碰撞出精彩的火花。劉詩(shī)詩(shī)擺脫了以往的柔弱人設(shè)，將鳳卿塵的聰慧、堅(jiān)韌與深情詮釋得恰到好處，尤其是開(kāi)啟玲瓏陣時(shí)的決絕與隱忍，盡顯演技功底；陳偉霆?jiǎng)t將元凌的霸氣與溫柔拿捏到位，“沖冠一怒為紅顏”的戲份雖略帶“霸道總裁”既視感，卻也滿足了古裝言情劇的觀眾期待。

但劇集的角色塑造仍存在明顯短板。除男女主外，其他角色大多過(guò)于臉譜化：巫族長(zhǎng)老清一色的“和藹可親”，皇子們非“趕盡殺絕臉”即“溫柔良善臉”，即便是徐海喬飾演的元湛，其腹黑本質(zhì)也過(guò)早暴露，缺乏層次與成長(zhǎng)弧光。劉奕君飾演的皇上更是被磨皮濾鏡掩蓋了演技亮點(diǎn)，原本極具張力的權(quán)力爭(zhēng)奪線，因角色的扁平化未能充分釋放。此外，男女主雖顏值在線，但CP感略顯不足，“光速墜愛(ài)河”的劇情雖避免了瑪麗蘇的冗余，卻也讓情感鋪墊略顯單薄，少了些水到渠成的默契。

對(duì)于劇粉而言，《醉玲瓏》留下的不僅是鳳卿塵與元凌的跨時(shí)空絕戀，更是對(duì)古裝劇“創(chuàng)新與堅(jiān)守”的思考。它告訴我們，一部好的古裝劇，既需要有突破套路的勇氣，也需要有深耕細(xì)節(jié)的耐心。或許正是這份“不完美”，讓它時(shí)隔多年仍能引發(fā)觀眾的討論與回味。