現(xiàn)在做一部華語藝術(shù)電影，比登天還難。

既要面對國內(nèi)市場的冷淡，又要扛住國際發(fā)行的高門檻。

可偏偏有人不信邪，十年如一日地把“小眾”作品送上戛納、柏林、威尼斯，這個人就是單佐龍。

今天周叔就帶大家看看，這位湖州“怪咖”是怎么在夾縫中為華語電影撕開一條出海通道的？

單佐龍的故事，起點(diǎn)不在北京，也不在上海，而是在浙江湖州雙林鎮(zhèn)的一條江南弄堂里。

他大學(xué)讀的是新聞，卻迷上了紀(jì)錄片；2011年，靠著一部拍老家虹橋弄的片子，他闖進(jìn)了柏林電影節(jié)“天才訓(xùn)練營”。

那一年，他還是個連智能手機(jī)都沒用上的學(xué)生。

正是這段“朝圣式”的經(jīng)歷，埋下了他日后成為國際制片人的種子。

回國后，他沒急著拍大片，而是和老師同學(xué)一起創(chuàng)辦了“杭州亞洲青年影展”，一辦就是五年。

這期間，他不僅認(rèn)識了顧曉剛、畢贛等后來聲名鵲起的導(dǎo)演，更通過邀請各國選片人，悄悄織起了一張通往歐洲影展的“關(guān)系網(wǎng)”。

這條路，走得并不輕松?！堵愤呉安汀烦杀静坏?00萬，卻在洛迦諾拿下最佳新導(dǎo)演獎。

如果說前十年是“單佐龍+畢贛”的黃金組合，那么2022年之后，他的戰(zhàn)場明顯擴(kuò)大了。

他先后擔(dān)任李鴻其導(dǎo)演處女作《愛是一把槍》的制片人，該片拿下威尼斯“未來之獅”獎，成為首部獲此殊榮的華語電影。

又監(jiān)制陳劍瑩的《海邊升起一座懸崖》，助其摘得戛納短片金棕櫚。

2024年，他力推景一導(dǎo)演的《植物學(xué)家》，不僅入圍金雞創(chuàng)投TOP8，更在柏林新生代單元斬獲國際評審團(tuán)大獎。

比如2025年5月，畢贛新片《狂野時代》在戛納拿下特別獎后，單佐龍推動其在中國大陸、中國香港、新加坡、美國、法國等地近乎同步上映。

這在過去幾乎不可想象。

但周叔也注意到，單佐龍最近流露出一種深層焦慮。

他在多個影展創(chuàng)投中審閱大量青年導(dǎo)演劇本后坦言：“我們的想象力好像停滯了，還在重復(fù)自己?！?/strong>

反觀東南亞電影，類型融合大膽、敘事前衛(wèi)，讓他開始反思：華語電影是否陷入了某種美學(xué)閉環(huán)？

面對國內(nèi)平臺收縮、國際發(fā)行萎縮的雙重擠壓，單佐龍沒有一味“向外求”。

他強(qiáng)調(diào)，健康的電影生態(tài)需要“國內(nèi)國際兩個循環(huán)”并存。

比如《翠湖》從上海電影節(jié)崛起，在國內(nèi)收獲高口碑。

而《植物學(xué)家》雖從柏林出發(fā)，但在豆瓣積累超6000人“想看”，說明國內(nèi)觀眾并非不接受藝術(shù)片，只是需要合適的入口。

作為廈門短片周等平臺的常駐評審，他始終在挖掘那些“不敢放進(jìn)長片”的奇思妙想。

如今，37歲的單佐龍依然穿梭于富陽片場、杭州課堂與戛納紅毯之間。

在流量至上的時代，單佐龍選擇了一條少有人走的路。

他不追逐爆款，卻執(zhí)著于讓每一幀畫面擁有穿越國界的力量。