2025年11月25日—28日 于英國格拉斯哥舉辦。

藝術(shù)家、作曲家 吳博聞 的個展《流動的自我》近日在英國格拉斯哥圓滿落幕，吸引了當(dāng)?shù)厮囆g(shù)群體、學(xué)生與教育者的廣泛關(guān)注。展覽以深入的空間實(shí)驗(yàn)與跨媒介實(shí)踐，探討當(dāng)代遷移語境中身份、感知與空間的流動性，為觀眾呈現(xiàn)了一場富有思辨性與感官強(qiáng)度的藝術(shù)體驗(yàn)。

展覽匯集聲音、影像、裝置、新樂器與表演性元素，構(gòu)建出一個不斷轉(zhuǎn)變的空間場域。舞臺與白立方的轉(zhuǎn)換在此不再只是展示方式的差異，而成為關(guān)于“被觀看”“觀看方式”與“自我位置”持續(xù)變動的隱喻。空間在作品中被重新定義為流動的界面，承載記憶、情緒與意識的生成與消散。

遷移中的身份：在文化之間重新定位自我

展覽關(guān)注的是身份在跨文化處境中的持續(xù)變化。當(dāng)原有的語言、文化或社會經(jīng)驗(yàn)無法再為個體提供明確的定位時(shí)，人便需要在新的環(huán)境中不斷調(diào)整與重建自我?！读鲃拥淖晕摇凡⒉话堰@種經(jīng)驗(yàn)簡單理解為中西文化之間的表面融合，而是強(qiáng)調(diào)在真正的跨文化生活里，身份往往伴隨沖突、猶豫，以及持續(xù)的自我協(xié)商。

在本次展出的作品之一《Mixobloodify》中，吳進(jìn)一步探討了這種文化混雜性。作品關(guān)注的是文化交匯中發(fā)生的身份位移與情感波動，并指向隨之變化的自我定位過程。受到 Homi K. Bhabha “第三空間”理論的啟發(fā)，吳將文化混雜理解為一場持續(xù)的混合、調(diào)適與再組織的過程，其中包括自我位置的不斷調(diào)整，以及在差異之間重新尋找立足點(diǎn)的嘗試。這些思考貫穿整個展覽，使《流動的自我》呈現(xiàn)為一種開放、未完成、并不斷生成中的身份狀態(tài)。

聲音、影像與新樂器之間的感知流動

作為一位跨足聲音藝術(shù)、電影配樂、實(shí)驗(yàn)音樂、新樂器設(shè)計(jì)與視聽創(chuàng)作的藝術(shù)家，吳在本次展覽中充分展現(xiàn)了其跨媒介的語言能力。電子聲音、交互裝置、空間化聲場與后數(shù)字視覺彼此牽引，共同構(gòu)建出介于現(xiàn)實(shí)—夢境—幻象之間的多維感知空間。

本次展覽也呈現(xiàn)了藝術(shù)家設(shè)計(jì)的一個系列新數(shù)字樂器Sonibaux。這些樂器以裝置形式展出，并配合視頻介紹其不同的使用方式與適用場景。觀眾可以在影像中看到它們?nèi)绾位貞?yīng)動作、空間或聲音邏輯，從而理解這些工具在創(chuàng)作中的作用與潛力。在此過程中，這些樂器所提供的“可供性”—即它們所指向的可能操作方式與感知路徑—也被清晰地揭示出來，讓作品的跨媒介結(jié)構(gòu)中多了一層對“聲音如何被生成”的觀察與思考。

在這樣的媒介結(jié)構(gòu)里，觀眾的注意力不斷在聲音、影像與空間之間移動。新數(shù)字樂器的參與讓許多觀眾開始注意到聲音的生成方式本身也構(gòu)成了體驗(yàn)的一部分—它具有可見性、可感性，也能被觀眾在空間中追蹤。觀眾在觀看視頻示意與空間裝置時(shí)，常會停下來重新確認(rèn)聲音從何而來、如何被觸發(fā)，并在這種來回的探索中形成各自不同的感知路徑。

觀眾反響與批評意見

在展覽期間，格拉斯哥藝術(shù)學(xué)院（Glasgow School of Art）可持續(xù)發(fā)展協(xié)調(diào)人 John Thorne 分享了他對作品的深刻觀察。他指出：

“我們正站在人類歷史的又一個門檻上，必須重新理解如何與自然、以及由我們創(chuàng)造的數(shù)字人工智能共同分享這個世界。這些力量將深刻影響我們作為一個物種的未來，而我們對自身將成為什么樣的存在、數(shù)字技術(shù)將如何幫助或阻礙我們，都仍缺乏清晰的愿景?！?/p>

他認(rèn)為，當(dāng)今社會里關(guān)于自然與技術(shù)的討論常被誤導(dǎo)與過度資本化所遮蔽，使人們逐漸與自然失去情感上的連結(jié)。而吳博聞的作品恰恰在這一斷裂處提出了新的可能：

“吳的作品試圖把我們重新連接起來—與自身、與彼此，也促使我們重新思考人與自然、人與技術(shù)生命的關(guān)系。他所創(chuàng)造的互動性樂器與裝置，為我們打開了不同的視角，使觀眾在探索與游戲中發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)造力，并以新的方式理解我們所處的世界。”

Thorne 強(qiáng)調(diào)，這種由作品觸發(fā)的情感連接、思辨與對未來的想象，在當(dāng)下數(shù)字系統(tǒng)快速介入、人與自然關(guān)系日益疏離的時(shí)代顯得尤為關(guān)鍵：

“這些作品讓我們重新面對假設(shè)，重新思考可能的未來，并提醒我們在模擬與數(shù)字世界之間，與 AI 以及彼此共同尋找新的愿景。”

展覽在格拉斯哥藝術(shù)社群內(nèi)收獲了積極評價(jià)。許多觀眾指出，作品在空間調(diào)度、聲音結(jié)構(gòu)與跨文化語境上的細(xì)膩處理，使得展覽具有強(qiáng)烈的沉浸性與思想深度。

部分評論者特別強(qiáng)調(diào)了展覽在“模糊性”上的批評力：作品不提供明確的敘事線索，而是通過不斷生成與消散的空間經(jīng)驗(yàn)，讓關(guān)于身份、遷移與感知的問題以開放的方式呈現(xiàn)。然而，也有觀眾認(rèn)為展覽的“有意晦澀”提高了觀看門檻，需要較強(qiáng)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)才能深入理解。但這種開放性與多義性，也恰恰構(gòu)成了《流動的自我》的核心動力。

在流動中重新建立連接

總體而言，《流動的自我》呈現(xiàn)了一場關(guān)于身份、空間與意識流動的哲學(xué)與感官演練。展覽提出一種重要的當(dāng)代命題：在一個不斷遷移與轉(zhuǎn)變的世界中，個體如何在流動中與世界、他者與萬物重新建立聯(lián)系？

通過營造一個處于過渡狀態(tài)的空間，吳讓藝術(shù)成為意識在運(yùn)動中棲居的暫時(shí)之所，也為當(dāng)代跨文化身份的討論提供了另一種的思考路徑。