2025年，張震岳攜全新專輯《跟著感覺走》回歸，并開啟同名巡回演唱會。已官宣場次每站開票即售罄，全網(wǎng)零差評，被樂迷們譽(yù)為“2025最難戒斷的演唱會”之一。現(xiàn)場完整呈現(xiàn)張震岳自出道以來音樂創(chuàng)作全紀(jì)錄的同時(shí)，視覺維度的傳達(dá)設(shè)計(jì)同樣給觀眾們留下了深刻印象。獨(dú)特的舞臺結(jié)構(gòu)和電影質(zhì)感影像的融入，讓場館變成了沉浸式音樂故事發(fā)生的場所。而如何平衡如此寬闊空間內(nèi)，長達(dá)一百多分鐘演出中各種可視元素的運(yùn)用，為觀眾帶來最好的觀演體驗(yàn)，便是視覺總監(jiān)施之慧的工作。

采訪過程中，她反問了我一個(gè)問題：無印良品和宜家的產(chǎn)品，是否算作藝術(shù)品？

如果引用“民主設(shè)計(jì)”的理念，這兩者都旨在為大眾提供美觀、實(shí)用、可持續(xù)、高品質(zhì)和實(shí)惠的產(chǎn)品。在施之慧看來，做一場場館級演唱會，尤其是像阿岳這樣國民級音樂人的現(xiàn)場美術(shù)設(shè)計(jì)，本質(zhì)上是在做一個(gè)具有可復(fù)制性的商業(yè)藝術(shù)產(chǎn)品。當(dāng)受眾群體橫跨了不同年齡、不同世代，來自不同地域時(shí)，在創(chuàng)作過程中既要發(fā)揮天馬行空的想象力，又要兼顧廣泛人群的審美，同時(shí)還要考慮現(xiàn)實(shí)的技術(shù)和成本限制，這些不僅是她工作過程中需要不斷探索和尋找的答案，也是她當(dāng)下所擅長的，和熱情所在。

工作中的施之慧

施之慧畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，最早涉足現(xiàn)場演出行業(yè)是與電子樂隊(duì)香料合作，設(shè)計(jì)現(xiàn)場的VJ影像素材。當(dāng)時(shí)的施之慧還“對演出沒有什么概念，完全沒有想要做這個(gè)”，但在慢慢接觸的過程中，逐漸被其他音樂人的視覺作品和現(xiàn)場氛圍所震撼和觸動(dòng)，并開始了自己的創(chuàng)作。專業(yè)知識背景奠定了她對各種視覺媒介的感知，所涉獵的范疇也從單一的影像逐漸拓展至包括燈光在內(nèi)的綜合性視覺制作。

經(jīng)驗(yàn)和直覺，是施之慧最常提到的兩種創(chuàng)作思維方式，二者相輔相成，分別代表了理性和感性兩方面。

作為現(xiàn)場演出的視覺總監(jiān)，需要通過對音樂本身的感知，結(jié)合過往眾多美學(xué)積累和實(shí)操經(jīng)驗(yàn)，挑選、整合出最合適的表達(dá)。不同的音樂風(fēng)格有著不同的設(shè)計(jì)語言，同一個(gè)藝人的作品也具有多面性，如何在演唱會眾多板塊中歸納出一個(gè)契合的“整體形象”，是施之慧最早考慮的部分。

2023年，施之慧主導(dǎo)了馬思唯「黑馬季節(jié)」巡回演唱會的視覺設(shè)計(jì)。巨大的實(shí)體馬頭成為當(dāng)年現(xiàn)象級破圈的舞美設(shè)計(jì)，巡演收官后，裝置被擺放到成都街頭，如今也成為了許多樂迷前往成都必經(jīng)的打卡點(diǎn)。如果說「黑馬季節(jié)」的整體形象是一個(gè)宏大、沖擊性的主體，那「跟著感覺走」給施之慧的第一感覺則是干凈簡單，但不單調(diào)。

“阿岳的音樂本身已經(jīng)足夠飽滿，我希望整體的視覺像是一個(gè)‘碗’，它需要有設(shè)計(jì)，但不能為了設(shè)計(jì)而設(shè)計(jì)，應(yīng)該恰到好處地能承載下他的音樂。”在最初的概念構(gòu)想階段，與現(xiàn)場音樂制作部門的溝通過程成為了施之慧在視覺設(shè)計(jì)上的核心支柱。從藝人角度出發(fā)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)希望能從宏觀和微觀兩個(gè)層面展現(xiàn)張震岳的音樂歷程?！叭靶?yīng)”這個(gè)詞匯也出現(xiàn)在了討論當(dāng)中。

“全景效應(yīng)”指的是人類從太空俯瞰地球時(shí)產(chǎn)生的一種心理現(xiàn)象，當(dāng)個(gè)體以旁觀者的身份來審視世界與生活時(shí)，往往會引發(fā)一些認(rèn)知和情感上的強(qiáng)烈觸發(fā)，這些仿佛篆刻在人類基因底層代碼中的反應(yīng)，也與聆聽張震岳作品的體驗(yàn)有著相似之處。

所以在設(shè)計(jì)舞臺結(jié)構(gòu)時(shí)，施之慧大量運(yùn)用了圓弧曲線，舞臺頂部的燈架以及上方的兩塊屏幕都采用了弧形設(shè)計(jì)，加大了舞臺縱向的深度，從空間層面帶來一種籠罩與包裹感。其實(shí)在最早的設(shè)計(jì)中，燈架的編排是三個(gè)同心圓，但考慮到不同場地的尺寸差異和執(zhí)行層面的成本控制，最終呈現(xiàn)在大家面前的結(jié)構(gòu)更像是一個(gè)巨大的括號。未封閉的括號形態(tài)反而具備更靈動(dòng)的可能性，結(jié)合燈具使用，舞臺頂部的燈光時(shí)而浩瀚如星河，時(shí)而靜謐如漣漪，跟隨現(xiàn)場張震岳的歌聲流動(dòng)。

硬體部分之外，屏幕媒體的設(shè)計(jì)往往更加感性，創(chuàng)作的過程也與演唱會的主題有些不謀而合——有些時(shí)候，靈光乍現(xiàn)的瞬間往往不需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐茖?dǎo)和斟酌，而是“跟著感覺走”，是“它（看上去）就應(yīng)該是這樣的”。

每次項(xiàng)目的演出歌單確定之后，施之慧都會瘋狂循環(huán)聽這些歌曲，并為每一首歌建構(gòu)情緒板，可能是一些文字，也可能是一些元素或者圖片，讓這些直觀的感受匯聚在一起，再繼續(xù)往下細(xì)化深入。在這次整體的美術(shù)風(fēng)格設(shè)計(jì)上，施之慧希望呈現(xiàn)出來的質(zhì)感要具有搖滾風(fēng)格，同時(shí)又是多面的。我們會發(fā)現(xiàn)演出全程沒有使用到任何三維元素，而是用拼貼、手繪動(dòng)畫等二維形式表現(xiàn)，因?yàn)樵谑┲垩劾铮@是“搖滾樂本來的樣子”。

“阿岳的音樂共同陪伴了我們幾代人的成長，但同時(shí)他本人又是一個(gè)非常有活力，心態(tài)非常年輕的人。所以我希望呈現(xiàn)出的感覺是輕松不沉重的?！?/p>

新歌《浪人的…》的VJ運(yùn)用了大量手繪動(dòng)畫與現(xiàn)實(shí)場景相結(jié)合，舞臺前方透明的冰屏也為整體視覺結(jié)構(gòu)帶來更豐富的層次，通過升降高度呈現(xiàn)海底、海面的不同風(fēng)景。而《跟著感覺走》則在屏幕中央設(shè)計(jì)了一個(gè)圓形的中心視角，如同運(yùn)動(dòng)相機(jī)的魚眼鏡頭，帶領(lǐng)觀眾上山下海，跟著畫面一起在沖浪、滑雪、騎行等戶外場景中穿行……在所有的影像設(shè)計(jì)中，施之慧最喜歡的是《愛我別走》。

“我聽到這首歌的時(shí)候，第一想法就是要把阿岳從出道到現(xiàn)在的歷程呈現(xiàn)出來。這個(gè)‘愛我別走’是具有多重含義的，在這里我希望它是音樂人對一路陪伴的歌迷發(fā)出的聲音，是與歌迷產(chǎn)生情感互動(dòng)的時(shí)刻。那像這樣的回憶錄該如何去呈現(xiàn)？我不想過度煽情和傷感，我更希望它是樂觀活潑的，所以大量使用了拼貼語言，你可以看到我會把許多阿岳的素材，甚至是帶著惡搞成分的，和一些可愛的表情融合在其中?！?/p>

張震岳的經(jīng)典情歌是許多歌迷來到現(xiàn)場的重要理由，演唱會歌單里也有很大的比重留給了情歌部分。在這一板塊，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)聯(lián)合武漢青年文化品牌 TUTUTU 制作的劇情短片《路口》成為了串場的影像素材。如何將敘事性的畫面加工融入到演唱會舞美，現(xiàn)場屏幕的設(shè)計(jì)顯得至關(guān)重要。

短片《路口》

“在與 TUTUTU團(tuán)隊(duì)溝通的過程中，我們達(dá)成的共識是舞臺美術(shù)的邏輯是不一樣的。看電影的時(shí)候，大家會考慮的是故事性和連貫性，但在音樂現(xiàn)場，主角是音樂人，影像不能喧賓奪主，而是應(yīng)當(dāng)包裹進(jìn)整體當(dāng)中完成起承轉(zhuǎn)合，在阿岳需要休息的時(shí)候，畫面又要向前跳，加強(qiáng)對觀眾的刺激度。我在舞臺中央設(shè)計(jì)了一個(gè)非常干凈完整的屏幕，沒有任何東西遮擋，也是為了讓影像能夠迅速占據(jù)這個(gè)空間。”

施之慧從短片中選擇了大量長鏡頭、移動(dòng)攝影、內(nèi)心獨(dú)白等片段，結(jié)合現(xiàn)場演出的曲目內(nèi)容進(jìn)行跳接，打破了時(shí)空統(tǒng)一性的同時(shí)，男女主角間細(xì)膩的情感變化也隨音樂同步發(fā)展，放大了“私視角”的主觀體驗(yàn)，給觀眾更強(qiáng)烈的帶入感。

現(xiàn)場大屏上的影像相比原始短片也做了很大調(diào)色，包括兩側(cè)和上方的返現(xiàn)屏幕。施之慧認(rèn)為 PGM 返現(xiàn)也是舞美的重要組成部分，對觀眾的情緒具有引導(dǎo)作用。所以上方屏幕經(jīng)常會播放現(xiàn)場多個(gè)視角張震岳的畫面返現(xiàn)，讓阿岳作為一個(gè)敘述者融入進(jìn)去，而不是從影片故事中被剝離出來，盡可能給觀眾更多的機(jī)會去看到阿岳和樂手的臨場反饋。

舞臺燈光或許是普通觀眾覺得最為抽象的部分，它不像文字或者畫面有著直觀的表達(dá)，卻是現(xiàn)場演出不可或缺的一部分。舞臺主體框架確定之后，施之慧就要根據(jù)需求把具體的燈具填充進(jìn)去。多年的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)讓她對市場上各種燈具產(chǎn)品的性能和所表現(xiàn)出的質(zhì)感都已經(jīng)十分熟悉。除了光線本身的效果，燈具本身形態(tài)擺放在舞臺上是否具備美感，如何一燈多用，以最大公約數(shù)的形式照顧到所有歌曲的燈光編排，都是需要考慮到的問題。這次演出的燈具選擇也以呼應(yīng)主體結(jié)構(gòu)的圓形為主，而在顏色選擇上，施之慧避免了過于昏黃、老氣的色調(diào)，而是盡可能用更具現(xiàn)代感、更具活力的色彩照亮舞臺。

被問及許多觀眾對現(xiàn)場燈光設(shè)計(jì)最清晰體驗(yàn)可能來源于坐在特定角度被“嗆眼”的時(shí)刻，施之慧也坦言，在第一場北京站的演出時(shí)，由于阿岳的音樂太具有感染力，現(xiàn)場觀眾太過熱情，讓她情不自禁推高了亮度，導(dǎo)致部分區(qū)域的觀眾沒有獲得很好的觀演體驗(yàn)。

“人在情緒激動(dòng)的時(shí)候感官其實(shí)是很容易麻木的，北京站確實(shí)是我的失誤，但是之后的場次……我就控制住了自己的手！燈光可以理解成一個(gè)氛圍營造的機(jī)器，這就好比你把臥室里所有的燈全都打開和只開一盞床頭燈的感覺，不過就算只開一盞床頭燈起床的時(shí)候也會不小心閃到眼睛……當(dāng)然我們也都在盡量去避免。其實(shí)每次現(xiàn)場彩排的時(shí)候我們都會繞整個(gè)場館一圈審視效果，肯定會有最佳的觀賞位置，我們所做的努力就是通過技術(shù)手段和取舍，盡可能去規(guī)避掉不好的體驗(yàn)。”

除了現(xiàn)場的微調(diào)，最龐大的工作量仍然是前期在電腦模擬和預(yù)演合成時(shí)的各種調(diào)試和修改?！捌鋵?shí)我自己提前在家里都已經(jīng)看了幾百遍效果，對各種突發(fā)情況都已經(jīng)有了預(yù)判，為的就是將開演之前的各種未知可能性降到最低?！?/p>

問及對行業(yè)未來趨勢和對AI的看法，施之慧認(rèn)為對于創(chuàng)作者來說AI仍然是一種實(shí)用的效率工具，當(dāng)然，現(xiàn)階段的AI仍然無法覆蓋舞美創(chuàng)作的全部需求，一場演出的核心理念仍然要由具體的人去發(fā)生和思考。

“就像從小到大學(xué)畫畫一樣，它是鉛筆還是水粉，歸根結(jié)底是一個(gè)工具，創(chuàng)作的內(nèi)容和主題出于我們自身。這個(gè)行業(yè)一直是日新月異的，面對新的事物，我們在任何時(shí)候都可能是一個(gè)‘新人’。所以對我而言最重要的就是始終保持自主學(xué)習(xí)的熱情。多積累各種藝術(shù)形式的知識，不光是視覺，一首世界音樂歌曲也好，一張海報(bào)也好，我的工作就是把這些東西連接在一起。”

本文圖片由受訪者提供

作者：高一點(diǎn)

來源：街聲